Владимир Кузьмин

http://pic.ipicture.ru/uploads/090727/EXzVp554m6.jpg
Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 года в Москве. Его отец — флотский офицер Борис Григорьевич Кузьмин, мать — преподаватель иностранных языков Наталья Ивановна Кузьмина.

В школе - отличник, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки, свою первую песню написал в 6 лет. Самостоятельно освоив гитару, еще в школе начал выступать в различных самодеятельных коллективах. Учась в шестом классе, он организовал свою первую рок-группу, а два года спустя пел каверы песен "The Beatles" и "The Rolling Stones" на школьных вечерах. В 17 лет юный Кузьмин садится за роман. Этому занятию он посвящает целый год. Роман разместился в трех бухгалтерских книгах. Это был полуфантастический боевик о семи днях из жизни тогдашних ровесников Владимира. Владимир устраивал чтения своего творения для друзей. Роман так до сих пор и не увидел свет.

По окончании школы Владимир поступает в Московский железнодорожный институт, но после второго курса уходит, поняв, что его истинное призвание - музыка. Он поступает в музыкальное училище, где обучается игре на флейте, скрипке, саксофоне. Владимир ищет себя в различных самодеятельных ВИА. В 1977 году по окончании музучилища первым опытом работы на профессиональной сцене стало участие в ВИА "Надежда", где Владимир занял место гитариста. Вскоре после этого Кузьмин был приглашен в более популярные "Самоцветы", где проработал почти год.

Именно там, благодаря Владимиру Преснякову-старшему, он находит свой неповторимый гитарный стиль, перенеся на струны саксофонные ходы.

В 1979 г., вместе с Александром Барыкиным, Владимир Кузьмин собрал первый состав группы "Карнавал", которая быстро добилась феноменальной популярности в Москве. Из "Самоцветов" перешел в "Карнавал" басист Евгений Казанцев, а за барабаны новой группы сел экс-барабанщик "АРСЕНАЛА" Василий Изюмченко, которого вскоре сменил Владимир Болдырев из рижского ансамбля "Модо". К тому времени у Владимира уже собрался собственный музыкальный материал, идеи, песни. Репертуар группы преимущественно составляли песни Кузьмина, которые во многом определили ее творческое лицо. Уже через год "Карнавал" записал десять полноценных песен, сложившихся в дальнейшем в очень сильный магнитоальбом "Супермен", который отличает романтизм "новой волны" и прекрасная работа музыкантов. Хитами становятся песни "Пустое слово" и "Внезапный тупик", а фирма "Мелодия" в 1981 году выпускает три песни с альбома отдельным миньоном, тираж которого стремительно раскупается. Это была первая пластинка, где было написано "Рок-группа"! На тот момент это было большим достижением.

Первые гастроли "Карнавала" прошли с огромным успехом. "Карнавал" стал серьезной школой для Кузьмина-исполнителя. Музыканты устроились на работу в Тульскую филармонию. Но вскоре, после очередной смены состава, группа распалась. Причина - расхождение музыкальных воззрений с Александром Барыкиным, желание самостоятельно воплотить в жизнь свои замыслы и находки. Барыкин позднее собрал совершенно новую группу под прежним названием "Карнавал".

В мае 1982 года Владимир Кузьмин, будучи уже известным в стране музыкантом, организовал рок-группу "Динамик", в состав которой вошли экс-участники оригинального "Карнавала" (Сергей Рыжов - бас, Юрий Чернавский - клавишные, Юрий Китаев - барабаны. Ранее все трое играли в ВИА "Красные маки"), и сразу - громкий успех. Устроившись в Ташкентский цирк, "Динамик" начал активно работать - совершил тур по стране, в течение нескольких месяцев группа записала два альбома, довольно неожиданных как по характеру исполняемой музыки, так и по своеобразным текстам. В первой концертной программе "Динамика" и магнитофонном альбоме прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость - от блюзов и рок-н-ролла до реггей и "новой волны". Кузьмин перекладывал на язык песен свои наблюдения окружающей действительности, несколько наивные, но достаточно точные, подсмотренные и схваченные с натуры сценки и сюжеты, не без юмора описывал те или иные жизненные ситуации, происшествия, быт подростков или будни профессиональных музыкантов (он назвал это все "музыкальным фельетоном"). "Советский рок" Кузьмина изначально отличал профессионализм, нашему андеграунду тех лет, в общем, не свойственный. Их полюбили, и всерьез. Заводные рок-н-роллы "Динамика" всегда были предельно близки народу - в 80-х их "Концерт в Кирове" звучал из каждого окна.

Осенью 1982 Чернавский покинул группу (на следующий год он вместе с Владимиром Матецким записал знаменитые в то время "Банановые острова", музыкальные идеи которых были наработаны еще "Динамиком"), а "ДИНАМИК" втроем записал фонограмму популярной музыкальной сказки Юрия Антонова "Приключения кузнечика Кузи" и "Новые приключения кузнечика Кузи", с хитом тех лет, песней "Крыша дома твоего". Владимира Кузьмина, как великолепного инструменталиста, приглашают на свои сессии Юрий Антонов - для участия в записи песен к нескольким пластинкам, андеграундная группа "Центр", фирма "Мелодия". В октябре 1982 в группу приходит брат ее лидера, Александр Кузьмин (клавишные, бас, вокал; через какое-то время он возьмет сценический псевдоним А. Телегин).

Антироковая политика Министерства культуры, сложности организационного характера и невозможность нормальной творческой работы поставили первую точку в истории группы: осенью 1983 года "Динамик", как таковой, перестал существовать. Владимир Кузьмин находит выход: он объявляет себя солистом, а "ДИНАМИК" становится безымянной аккомпанирующей группой (в дальнейшем "Динамик" так и останется аккомпанирующей группой Владимира Кузьмина). Уже в ноябре Кузьмин собрал новый состав, в который вошли его брат Александр, Сергей Евдоченко (клавишные) и Юрий Рогожин (барабаны). Группа записывает очередной альбом "Возьми с собой". И снова концерты "Динамика" неизменно проходят с полным аншлагом, группа собирает стадионы. "Динамик" признается лучшим ансамблем 1983 года, а все его музыканты входят в топ-списки. Каждый год имя Кузьмина попадает в верхние строчки хит-парадов, его называют лучшим гитаристом, композитором, инструменталистом.

В 1985 году Владимир участвует в записи рок-оперы Александра Градского "Стадион", на фирме "Мелодия" выходит его первая сольная пластинка-миньон "Голос". Но судьба второго "Динамика" повторяет судьбу первого: осенью 1985 года, начав терять одного за другим своих участников, он распадается, а Кузьмин - неожиданно для многих становится солистом группы (Театра песни) Аллы Пугачевой "Рецитал" и сценическим партнером знаменитой певицы. Это сотрудничество можно назвать поворотным моментом в судьбе двух исполнителей. В это время они часто появляются вместе на телевизионных экранах, песни Кузьмина стали звучать на радио, прогрессивное ленинградское телевидение снимает несколько видеоклипов на песни Владимира. На смену композициям, написанным в рок-н-рольной стилистики, пришли баллады, любовная лирика и традиционные эстрадные номера, приносящие коммерческий успех. Кузьмин пишет для Аллы Пугачевой великолепнейшие песни, быстро становящиеся популярными хитами, пожалуй, самые лучшие из тех, которые когда-либо исполняла певица, и работает в одной части ее концертного шоу. Фирма "Мелодия" выпускает в 1987 году первый сольный диск-гигант Владимира Кузьмина "Моя любовь". Владимиром Кузьминым и Аллой Пугачевой в 1987 году был записан цикл песен "Он, она и дождь", который должна была выпустить фирма "Мелодия" отдельным концептуальным альбомом. Пластинка тогда так и не вышла. Часть наработанного музыкального материала, дополненного другими песнями, Кузьмину пришлось выпускать отдельным альбомом, получившим название "Ромео и Джульетта", вышедшим на "Мелодии" практически одновременно с пластинкой "Пока не пришел понедельник". Идея задуманного в 1987 году цикла частично была реализована только в 1997 году в альбоме "Две звезды".

В марте 1987 г. Кузьмин решает возродить имя "Динамик". В новый состав группы входят довольно известные профессиональные музыканты: Александр Степаненко - саксофон (экс-"Браво"), Валентин Лезов - бас (экс-"Арсенал", "Рок-ателье"), Александр Горячев - гитара (экс-"Гулливер", "Бригада С"), Александр ("Бах") Бахурец - ударные и Александр Телегин - он продолжает играть на клавишных, а чуть позже, когда из группы уходит басист, он играет на бас-гитаре, на клавишных его сменяет Игорь Лень (экс-"НИКОЛАЙ КОПЕРНИК", "АРТ-КОНЦЕРТ"). "Динамик" вновь много и успешно выступает, записывает пластинки. Группа снова на вершине славы. Музыкантов знает вся страна. Этот период был пиком популярности. Кузьмин записывает один из лучших своих альбомов "Слезы в огне", магнитоальбом мгновенно расходится по стране. В 88 году участвует в записи вокальной сюиты В.Преснякова (ст.) - В.Сауткина "Гороскоп" (пластинка была выпущена в 88 году фирмой "Мелодия"). Для Владимира это самое несчастливое время. Столь пристальное внимание мешает ему, как и любому талантливому человеку, заниматься творчеством, он ищет покоя, новых ярких впечатлений, свежих музыкальных идей. В начале 90-х годов Владимир, сопровождаемый шлейфом слухов и сплетен, уезжает в Соединенные Штаты (в Калифорнию). Здесь с местными музыкантами в ночных клубах он играет традиционный рок-н-ролл и блюз, совершенствуя мастерство владения гитарой, Владимир переиграл всего Хендрикса, Клэптона... Кузьмин и в Америке добивается великолепных результатов - "Динамик" в "двадцатке" лучших клубных групп Калифорнии. В 1991-92 гг. в Америке Кузьмин записывает два англоязычных альбома, участие в которых принимали как американские музыканты, так и музыканты его "ДИНАМИКА".

В конце 1992 года Владимир возвращается в Москву. В 1993 он восстанавливает "Динамик": почти все ребята из прежнего состава остались жить в Америке. В группу приходят Александр Степаненко (в скором времени он вернется в "Браво", но по сей день продолжает сотрудничать с Кузьминым как сессионный музыкант), Александр Горячев (в 1997 году он уходит работать сначала в "Рондо", а потом в коллектив Валерия Меладзе) Сергей Тяжин (бас-гитара), Андрей Гуляев (клавиши), Андрей Шатуновский (в 98 году уходит в концертную группу Аллы Пугачевой), его меняет за барабанами Алексей Маслов. В 93 году Алла Пугачева помогает организовать гастрольный тур по бывшему Союзу. И на этих гастролях было даже намного лучше, чем до выезда в Америку. С тех пор вот так и пошло, поехало. Сцены, площадки, города, многочисленные выступления, неизменные аншлаги.

Много прошло времени с тех пор, менялись составы, рождались новые песни, были взлеты и падения, но Кузьмин продолжал делать то, что ему близко. Именно поэтому его творчество всегда находило своего слушателя. Песни Кузьмина узнаются с первых аккордов - музыканта отличает своеобразная манера исполнения, свойственный лишь ему стиль. Все песни Кузьмина автобиографичны, к этой теме он прикасается бережно, осторожно и искренне. Своего рода "фирменным знаком" Кузьмина становятся баллады. Cвои лирические песни сам Владимир сравнивает с комком в горле от волнения. Они тревожат, волнуют, заставляют думать. Они как глоток чистого воздуха, свежего и бодрящего. Кузьмин имеет удивительную особенность собирать вокруг себя самых лучших высокопофессиональных инструменталистов страны. Многие музыканты, игравшие и играющие в "Динамике", имеют свои популярные сольные проекты.

В середине 90-х Владимир создает свою собственную студию, в которой, за работой, проводит много времени. Он переиздает все свои старые альбомы на компакт-дисках, выпускает сборники, куда включает новые, ранее не издававшиеся песни, вместе с музыкантами "Динамика" записывает концертные альбомы. Он выпускает альбом "Моя подруга удача", потом "Небесное притяжение", "Семь морей", "Грешный ангел". Каждый год Кузьмин выпускает по одному альбому, снимает клип и презентует концертную программу, с которой активно гастролирует. Он достиг того профессионализма, когда уже не может писать слабых песен, его песни неизменно занимают верхние строчки хит-парадов различных радиостанций. На сегодняшний день на песни Владимира снято более 20 видеоклипов, 12 из которых в 97 году студия "Союз" выпустила на видеокассетах под названием "Грешный ангел". Кузьмин разноплановый музыкант, идя в ногу с молодежной музыкальной культурой, он экспериментирует с электронной музыкой, записывая танцевальные ремиксы своих песен.

Кузьмин продолжает плодотворно работать - есть наработки более 200 новых песен, которые ждут своего часа, написаны песни для женского проекта, нереализован проект еще одного англоязычного альбома. Так что точку в творческой биографии Владимира Кузьмина ставить еще рановато. Рок-н-ролл все еще жив!!!
Дискография:

Номерные студийные альбомы:

Динамик (двойник) 1982

Возьми с собой 1983

Чудо-сновидения 1984

Моя любовь 1985

Пока не пришел понедельник* 1986

Ромео и Джульетта** 1987

Смотри на меня сегодня 1988

Слезы в огне 1989

Dirty Sounds 1991

Crazy About Rock'n'Roll 1992

Моя подруга удача 1992

Небесное притяжение 1994

Семь морей 1996

Грешный ангел 1997

Наши лучшие дни 1999

Сети 2000

Рокер 2001

Рокер 2 2002

www.KUZMIN.org - Владимир Кузьмин - антология творчества

Zdob Si Zdub

http://pic.ipicture.ru/uploads/090729/knMMKEfd42.jpg

Группа Zdob Si Zdub из республики Молдова, была образована в 1994 году. До этого, вокалист Роман Ягупов, бас-гитарист Михаил Гынку и барабанщик Анатоль Пугач учились в одной школе небольшого городка Страшены, в 30-ти км. от Кишинева. После чего, в 1992 г. Роман поступает учиться в Институт Физической Культуры и Спорта в Кишинёве, там находят гитариста Сергея Кобзака и начинают репетиции в подвале школы №53. Состав и название группы периодически менялись, бывало и по два гитариста и по два вокалиста. В результате гитарист становится вокалистом, барабанщик - басистом ну и соответственно кларнетист - барабанщиком. До того, как стать Zdob Si Zdub, группа сменила несколько названий: Santa Maria, The Noise, Pepeni (Огурцы), и лишь потом ZDOB SI ZDUB. Первый концерт группы состоялся на военном заводе “Mezon”.

Там же в подвале, весной 1994 года вокалист Роман Ягупов знакомится с будущим продюсером Здоб ши Здуб – лидером группы Куйбул, Игорем Дынгой. В июне, выступая на разогреве перед Куйбулом, группа без названия обращает на себя внимание в музыкальной среде Кишинева. В ноябре 1994 года записывается первое демо на профессиональной студии и одна из песен ''Lost World'' прошла отбор фестиваля ''Учитесь Плавать-1''. Александр Ф. Скляр, готовивший первый слёт молодых экстремальных групп, был поражён, насколько мощно были записаны эти песни. “Эти молдаване уберут любую московскую группу! Их надо обязательно привезти на наш фестиваль!” – сказал он, и стал “крёстным отцом” Здобов. На фестивале “Учитесь Плавать” в Москве, где Здоб ши Здуб впервые выступают под этим названием сразу же обратили на себя внимание и понравились московской экстремальной молодежи. Завязалась тесная дружба с группами по движению, особенно с IFK, которые приняли приглашение Здубов и участвовали в кишиневской акции 10 лет Чернобылю.

Для сборника ''Учитесь Плавать-2'' записываются две песни ''В доме моем'' на русском и ''Хардкор Молдовенеск'' на молдавском языке.

Приехав в Москву на второй фестиваль “Учитесь Плавать”, Здубы выступили в одной связке с одной из лучших альтернативных групп мира Rage Against The Machine.

Благодаря программе “Учитесь Плавать“ на Радио Максимум, песня ''Hardcore Moldovenesc'' стала абсолютным хитом в Москве и Питере и до сих пор является визитной карточкой группы. ''Hardcore Moldovenesc'' вихрем пронеслась по всем национальным радиостанциям и стала гимном альтернативной молодежи Молдовы, занимая высшие ступени хит-парадов. Эта же песня вышла на сборнике ''Rumanien Underground'' в Румынии обратив на себя внимание и там, особенно из-за ярко выраженного молдавского диалекта (по сути, молдавский язык – это всего лишь разговорный румынский).

В конце 1996 года Zdobi Si Zdub записывают дебютный альбом ''Hardcore Moldovenesc'' из 12 песен, который выходит на фирме грамзаписи Фили. Весь альбом русскоязычный за исключением одной песни давшей ему название. В марте 1997 проходит презентационный тур совместно с группой Текиладжаззз в Москве, Питере и Кишиневе.

В августе Здубы принимают участие на фестивале Казантип, выступая перед многотысячной аудиторией.

В октябре 1997 года 10 песен переводятся на молдавский язык специально для ограниченного тиража на румынском рынке.

Во время российских концертов Biohazard и Rollins Band, Здоб ши Здуб открывают концерты этих групп в Москве в легендарном ДК Горбунова. В конце 1997 года Здоб ши Здуб становятся инициаторами фестиваля ''Invata sa Inoti in Chisinau'' т.е. с молдавского ''Учитесь Плавать'' в Кишиневе, пригласив в гости Кирпичей из Питера и Neurotica из города Тимишоара (Трансильвания).

1998-ой год был для Здоб ши Здуб полон интенсивной концертной деятельности. А в конце года они выезжали в 2-х недельное турне по Германии. Группа делает новую программу, все больше уходя от американского хардкора в сторону этнической музыки, исполняя ее также экстремально, появляется мелодичная молдавская лирика. Естественно новые песни пишутся исключительно на молдавском языке.

Начинается новый этап, подготовка к записи нового альбома под названием ''Табора Ноастра''.

В записи приняли участие известные молдавские музыканты: Анатолий Штефанец - скрипка альт (группа Тригон), Валерий Кашкавал - цымбал (фолклорный ансамбль тараф Барбу Лэутарий) и Евгений Дидык - труба (Куйбул).

Альбом состоит из 12 песен, три из которых на русском языке, остальные на молдавском. Среди них ''Draga Otee'' - старый хит времен расцвета Надежды Чепраги известного в Молдове музыканта Юрия Садовника, душераздирающая баллада ''Мария Блюз'' и ''Zdubii Bateti Tare'' - по характеру напоминающий молдавский хардкор. На последнюю песню после дебютного и фурорного концерта Zdobi Si Zdub в Бухаресте румынский музыкальный канал Атомик ТВ снял в подарок клип.

Весной 1999-го в Москве выступал со своим новым проектом Soulfly легендарный основатель группы Sepultura – Макс Кавальера. И Zdob Si Zdub выступали, как открывающая группа.

14 августа 1999-го Zdob Si Zdub были приглашены на ещё одно незабываемое действо в Москву. В этот день на Васильевском спуске, прямо перед Красной Площадью, состоялась MTV Party’я. Выступали группы Парк Горького, I.F.K., Zdob Si Zdub и Red Hot Chili Peppers. Собралось около 150 тысяч человек.

После выступления на Красной Площади к Здобам подошёл DJ Groove (самый популярный российский DJ) и предложил сделать ремикс на песню “Здубий Батец Таре”. В ноябре 99-го этот ремикс уже попал в хит-парад радио “Станция 2000”.

Состав группы:

Роман Ягупов - вокал, флуер, укорина и др. народные инструменты

Святослав Старуш - гитара

Михаил Гынку - бас

Андрей Чеботарь – барабаны

Евгений Дидык – труба

Альбомы

* 1997 — Hardcore Moldovenesc / FeeLee Records
* 1999 — Tabăra Noastră
* 2000 — Remixs
* 2001 — Agroromantica / CD Land Records
* 2002 — От харdкора до романтики
* 2004 — 450 овец
* 2006 — 450 Sheep
* 2006 — Ethnomecanica


ZDOB[?I]ZDUB

Моральный кодекс

http://pic.ipicture.ru/uploads/090806/g33lMKWNYy.jpg

В истории группы "Моральный кодекс" отразились развитие русского рока, освоение российскими музыкантами разновидностей электронной музыки, возросшей на основе брейк-битовой ритмики, а кроме того, радикальные перемены в истории России.

Шел 1989 год. Этот год, как считают историки, стал началом "пораженческого" этапа перестройки в СССР. Последняя попытка спасти СССР путем реформ не увенчалась успехом, и гласность с демократией во главе с антикоммунизмом ворвались в Советский Союз, разорвав "железный занавес". Но вместе с долгожданной идеологической свободой страну охватила приватизация и денежная реформа Павлова, мгновенно прозванная грабительской. "Мама - анархия" уже властвовала над толпой. Чем мог руководствоваться человек в такой ситуации?

Ответ на этот вопрос нашел Павел Жагун. После работы над текстами для поп-звезд 80-х, продюсирования perestroyka-rock-группы "Скандал" он принялся за новый проект. Именно в этот роковой год ему пришла идея создать группу "Моральный кодекс". До этого Павел Жагун, уроженец Урала, уже работал во многих симфонических, джазовых, рок-н-ролльных, отечественных и зарубежных коллективах, таких как "Красные маки", ансамбль "Рецитал" Аллы Пугачёвой, "Bells", киевский проект "Гроно", киевско-московская группа "Чаривни гитары", Оркестр Радио и Телевидения Украины. Кроме того, он работал концертмейстером Государственного Оркестра Грузии. Успеха Павел Жагун добивался во всех своих начинаниях не только за счет таланта, но и за счет профессионализма, которого достиг упорным трудом. Уже в девять лет он начал заниматься музыкой, окончил музыкальную школу и киевское государственное музыкальное училище им. Р.
М. Глиэра по классу трубы. Павел Жагун, получив хорошее образование, стал реализовывать себя как поэта, музыканта и медиа-художника, причем с каждым годом все успешнее. В 70-80-е годы он становится одним из ведущих сессионных музыкантов.

Солистом в первом составе был американец из Нью-Йорка, потомок русских эмигрантов - Роман Ивасивко, с которым было записано несколько песен на английском языке. Но настоящую известность и любовь слушателей группа приобрела только с приходом вокалиста и саксофониста Сергея Мазаева, который выработал новую успешную концепцию для группы. После записи нескольких англоязычных песен группа, направляемая Сергеем Мазаевым, сосредоточивается на русскоязычной, тогда еще советской аудитории и играет для нее интеллектуальную музыку - инструментальный биг-бит с минималистскими соло на гитаре, в духе все более популярного танцевального рок-н-ролла INXS с мотивами блюз-буги ZZ Top.

группа моральный кодекс - организация концертов"Мы первыми из первых начали играть в нашей стране танцевальный рок-н-ролл, диско-рок, замаскированное диско под тяжелую музыку, - определяют свой стиль музыканты, - а принципом нашего творчества с самого начала был минимализм, разумный минимализм. Как говорил один известный музыкант, на двух нотах я уже сумел сочинить хит, но я соглашусь с тем, что я гениален, когда сочиню хит на одной ноте".

"Моральный Кодекс" сразу же выделяется на фоне других русских рок-групп профессионализмом и оригинальной музыкой, да и своим составом: участники уже могли причислить себя к "ветеранам" отечественной рок-сцены. У Сергея Мазаева перед приходом в группу "Моральный Кодекс" за плечами уже был опыт работы в вокально-инструментальных ансамблях "Шаровая молния" и "Здравствуй, песня" и в финальном составе легендарного арт-рокового "Автографа", с которым много гастролировал на Западе. Изначально Сергея Мазаева пригласили в группу как саксофониста, но его баритон так идеально вписался в музыкальную стилистику группы, что было решено сделать его вокалистом. Бас-гитарист Александр Солич работал в вокально-инструментальном ансамбле Стаса Намина "Цветы", ставшем популярным на всю страну в 70-80-е годы. Гитаристом и музыкальным руководителем группы стал Николай Девлет-Кильдеев, а Игорь Ромашов сел за барабаны. Музыкальный материал для первого альбома под названием "Клаустрофобия" принадлежал гитаристу группы Николаю Девлет-Кильдееву, слова для песен написал Павел Жагун. Но выпущен этот альбом был только в 1991 году, вторым по счету, а дебютным стал альбом "Сотрясение мозга" с песнями "До свидания, мама", "Дети лета" и "Я тебя люблю", мгновенно ставшими хитами, который Моральный Кодекс" записал в 1990 на студии SNC за две недели. А под песню "До свидания, мама", которую "Моральный Кодекс" исполнил перед Горбатым мостиком 22 августа 1991 года, торжествовали победители над путчем, заодно основав новый праздник - День государственного флага.

Во время работы над этим альбомом к составу группы присоединился клавишник Константин Смирнов. Звукорежиссурой занимались Сергей Соловьёв и Олег Сальхов. В качестве гостей в записи альбома участвовали Константин Гаврилов, клавишник группы "Николай Коперник" и экс-"Альянс", и Михаил Кулаков. В целом, сочетание метафористичных и философских стихов с элементами фанка и буги в аранжировке сделали альбом настоящей сенсацией.

Через некоторое время группу покинул Ромашов, и место за барабанами занял еще один "ветеран" московской рок-сцены Юрий Кистенев, дебютировавший в ансамбле "Музыка", а после игравший в группах экс-"Альянс", "Звуки му".

В 1991 году группа была приглашена на киевский фестиваль "Independence". Выступление "Морального Кодекса" произвело такое сильное впечатление на шведских менеджеров, что они загорелись желанием раскрутить группу в Скандинавии. В этом же году высокий уровень музыкантов и своеобразие музыки "Морального Кодекса" был отмечен на конкурсе "Братиславской лиры" - группа стала лауреатом. А в 1992 году - лауреатом конкурса "Ступень к Парнасу". Примерно в это же время музыканты заканчивают запись и сведение нового альбома "Moral code-x", который вышел в свет в Швейцарии в 1993 году. В течение этих двух лет продюсером группы был Юрий Айзеншпис, но его тактика работы, которая годилась для сотрудничества с группой "Young Guns", не подходила для работы с уже сложившимся профессиональным коллективом "Моральный Кодекс", поэтому вскоре их пути разошлись.

организация моральный кодексВ середине 90-х, а точнее в 1994-95 гг., группа завершает работу над наполовину англоязычным альбомом "Гибкий стан", песни с которого быстро завоевывают радиоэфир и сердца слушателей. "Шукаю тебе", "Моя мечта - это ты" быстро становятся хитами в то время, как группа снимает новые клипы. В 1995 году клип на песню "Ночной каприз" был отмечен на фестивале "Поколение 95". На следующий же год "Моральный Кодекс" получил премию "Звезда" в номинации "Лучшая рок-группа года". Но в этом же 96-ом году происходит некоторый спад в гастрольно-студийной деятельности группы в связи с кратковременным уходом гитариста Девлет-Кильдеева и ударника Юрия Кистенева из "Морального Кодекса". Однако, вскоре ощутив, что "Моральный Кодекс" - это их лучший проект, музыканты вернулись в группу. И уже в январе 1997 года сплоченные "моралисты" выпускают очередной альбом "Я выбираю тебя", в работе над которым также приняли участие саксофонист с мировым именем Игорь Бутман и известный сессионный ударник Игорь Сланский, помогавший в записи композиций Чичериной и Найку Борзову. В считанные дни одноименная композиция становится большим хитом.

В конце 90-х группа продолжает регулярно снимать клипы, режиссирует большинство из которых Федор Бондарчук, много выступает в Москве и других городах и завоевывает почетное звание одной из лучших клубных групп. Кроме того, "Моральный Кодекс" исполнил песни Павла Жагуна, написанные в качестве саундтрека к криминальной драме Александра Атенесяна "24 часа", и в январе 2000 года выпустил диск с одноименным названием. В этих композициях под влиянием Павла Жагуна, увлеченно работающего в это время над проектами "F. R. U. I. T. S. ", "Piezo" с музыкой в стиле "изи листенинг" или "лаундж" (т. е. расслабленная, коктейльная электроника), проявляется электронная эстетика. Лирическое настроение песен иногда сменяется на агрессивное, фразы бандитов из фильма используются как сэмплы - в общем, идеальный "изи листенинг".

После экспериментов с электронной музыкой "Моральный Кодекс" презентовал весной 2001 свой очередной студийный альбом "Хорошие новости", записанный еще перед дефолтом 1998 года. Абстрактные и меткие стихи с глубоким подтекстом ("Ночью все кошки серы…", "Агрессия слабых, спокойствие сильных. / Россия для красных, для белых, для синих…" - эти строки-афоризмы можно цитировать до бесконечности) в сочетании с напряженными гитарными риффами на этом альбоме передают полную картину событий, настроений и эмоций 90-х, пережитых нашей страной: "Мы знаем с тобой имена ушедших и тех, кто прибудет завтра…" Группа запечатлела радикальные изменения, произошедшие в жизни каждого в нашей стране за последнее десятилетие XX века, в песнях, которые будоражат кровь.

В 2003 году "Моральный кодекс" издают сборник "The Best", куда входят лучшие песни. В 2004 году группа выпускает "The Best" на DVD, чем безумно радует своих фанатов. Эти сборники, по словам дистрибьюторов, по продажам обошли проекты с гораздо большей поддержкой продюсеров и СМИ. И это притом, что группа не играет на стадионах и не заключает долгосрочных контрактов. Самые востребованные сессионные музыканты, объединенные работой в проекте "Моральный Кодекс", живут жизнью совершенно независимой группы.

Сенсацией 2003 года стало сотрудничество "Морального Кодекса" с поп-группой "Дискотека АВАРИЯ", завершившееся выпуском сингла "Небо" и выходом на экраны телевизоров лиричного клипа на одноименную песню, которую ранее "Дискотекой АВАРИЯ" исполняла в одиночку. Кроме того, "аварийцы" сделали ремикс на хит "Морального Кодекса" "Первый снег".

YouTube - Дискотека Авария и Моральный Кодекс - Небо
Будучи несравненными профессионалами в музыке, участники группы работают над проектами с другими музыкальными коллективами не только в составе "Морального Кодекса", но и по отдельности. Так Сергей Мазаев, например, время от времени выступает с биг-бэндом Игоря Бутмана в качестве саксофониста, кларнетиста и, конечно, вокалиста. Кроме того, на его счету работа в дуэтах с Натальей Ветлицкой (композиция "Слова, что ты не скажешь"), Аленой Свиридовой, Жанной Фриске (трек "Ты мой снег - ты мой дождь"), группой "Поющие вместе" (песня "Мой депутат"). Александр Солич выпустил эксклюзивным тиражом диск фортепианной музыки, участвовал в записи альбома Найка Борзова "СупермEND" и пластинки Валерии "Глаза цвета неба", а также занимается продюсированием "Ва-Банка". А один из лучших гитаристов страны Девлет-Кильдеев, автор двух сольных альбомов, написал музыку к нашумевшему спектаклю "Метро".

2004 год группа посвятила работе над новым альбомом "Славянские Танцы", названным по центральной песне. Композиции, среди которых "В ожидании чуда", "Актриса по жизни", "Первый снег", "Торговец и воин", "Ясный сокол", "До вечера", написаны в разных стилях. Есть мелодии и в духе ритм-Н-блюза, и диско, но, несмотря на такую пестроту стилей, общая направленность музыки "Морального Кодекса" вполне ощутима. Кстати, продюсером записи выступит Крис Кимзи, который до этого работал с Rolling Stones, INXS, Duran Duran, Yes, Лондонским симфоническим оркестром, был одним из звукорежиссеров рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда". Изменения произошли и в составе: теперь на барабанах играет музыкант из Нью-Йорка Зак Саливан. Представление новой программы и запись этого альбома состоялась 30 июня во МХАТе им. Горького. "Основная наша цель, - рассказал перед концертом корреспондентам лидер команды Сергей Мазаев, - сделать упор на звук. Бесспорно, мы готовим зрелищную программу - в подготовке задействован художник-дизайнер, будет видеоряд, но все же главное - это саунд. Знакомые зрителям песни будут звучать немного иначе - в этом смысле каждый концерт уникален, потому что фактически на ваших глазах рождается новое звучание уже известных вам песен. И МХАТ для записи live-диска мы выбрали не случайно, - подчеркнул солист группы, оценивший по достоинству театральную площадку, где год назад коллектив отпраздновал свой 15-летний юбилей. - Он удобен во всех отношениях - и своим месторасположением, и особой театральной атмосферой, и относительно небольшим размером, который позволит нам обойтись без гигантского количества дополнительной аппаратуры".

В целом, за пятнадцать с лишним лет существования, группа добилась популярности не только в России, но и признания высокого качества своей музыки за рубежом. "Моральный кодекс" выступал на больших концертах наравне с такими мировыми звёздами, как Deep Purple, ZZ Top, Status Quo, Bjork, Аланис Мориссетт, HIM, Apocalyptica и др.

Не случайно группу приглашают для участия в фестивалях мирового масштаба, таких как благотворительный музыкальный марафон Live 8, на котором выступили более 160 групп и музыкантов в крупных городах всего мира. А всем истинным ценителям музыки остается только успевать следить за бурным развитием творчества "Морального Кодекса", дарящего слушателям яркую и высококачественную музыку.

Моральный Кодекс - официальный сайт группы

Morandi
http://pic.ipicture.ru/uploads/090806/2cK7BHPR25.jpg

"Morandi" - румынский поп-проект, состоящий из двух человек - Marius Moga и Andreas Tefas Ropcea (псевдоним - Randi). Имя проекта составилось от начальных букв Moga и Randi.

Композиция "Beijo" стала популярной не только на родине, то и в Европе в целом. Это произошло летом 2005 года. Среди покорённых хит-парадов числились MTV Europe и World Chart Express. Группа была номинирована как самая сильная на MTV Europe Music Awards 2005. Премия в итоге парням не досталась, но сам процесс, как говорится, уже пошёл. И в 2006 году на MTV Romania Music Awards группе была вручена премия за сингл "Beijo" и за клип "Falling Asleep".
YouTube - Morandi - Afrika (N3xt - Official Video)
На сегодняшний день проект "Morandi" - один из признанных диско проектов поп-направления в Европе. Синглы "Falling Asleep", "Angels" и "Afrika" звучат на самых различных площадках и взяты в ротацию самых различных радиоэфиров по всему миру. Не исключение и Россия.
Что касается музыкантов, то о них известно немного биографических данных.

Andrei Tefas Ropcea появился на свет в Питешти, что в Румынии, 23 мая 1983 года. У родителей был вторым ребёнком. Его брата зовут Александру Ропча. У Andrei серо-зелёные глаза и светлого цвета волосы. Кроме того, что поёт, умеет играть на фортепиано и является автором музыки. Не женат. Обожает бывать в Греции. А по темпераменту Andrei скорее можно назвать скромником.

Marius Moga появился на свет 30 декабря 1981 года также в Румынии. Темноволосый, темноглазый красавец-мужчина. Талантлив и в пении, и в сочинении музыки. Пишет не только для своей группы. Его девушкой называют Юлию Винтур. Официально не женат. По темпераменту от отзывчив, обожает смеяться и доставлять людям море удовольствия. Не прочь угодить женщинам.

Официальный сайт: Персональный сайт - Главная страница

Цой Виктор

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/Y27JTIW1Er.jpg

Цой Виктор Робертович


Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, шоссе неподалёку от Тукумса, Латвийская ССР) — известный советский рок-исполнитель 1980-х, лидер группы «Кино».

Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.

В конце 70-х — начале 80-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в «Палате № 6», оба они заходили в гости к Майку («Зоопарк») или к Свину. Свин — главный питерский панк, у которого на квартире репетировали «Автоматические Удовлетворители».

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя кое-какую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических Удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок, Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Тропилло, Курёхина и остальных.

Летом 1981 Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба, вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино» приступает к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова записывались на студии Тропилло в Доме Юного Техника, в записи принимали участие все музыканты «Аквариума». Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба, всё выступление шло под драм-машину, а под песню «Когда-то ты был битником» из-за кулис на сцену с гитарами выскочили БГ, Майк и Панкер. К лету 1982 альбом был полностью завершён, по времени записанного материала он занимал 45 минут, откуда и взялось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус-трека.

Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе хиты «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)

Тогда запись была забракована, так как Цой забрал ленту себе, и распространения она не получила.

19 февраля проходит совместный электрический концерт «Кино» и «Аквариума», музыканты выступали с тёмным макияжем и костюмах со стразами. При этом они исполняли «Электричку», «Троллейбус» и «Алюминиевые огурцы», в основной состав были приглашены Каспарян и Густав. Весной, из-за разногласий с Цоем Алексей Рыбин покидает группу «Кино», лето уходит на совместные репетиции с новым гитаристом. В результате этого Виктор Цой и Юрий Каспарян записали альбом «46», который вначале задумывался как демо-запись «Начальника Камчатки». Алексей Вишня скинул запись друзьям на пару плёнок, в результате чего «46» получил широкое распространение и был воспринят как полноценный альбом. Осенью 1983 Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию. Там он написал «Транквилизатор», а весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где «Кино» получили лауреатское звание. А песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984.

Летом 1984 в студии «Антроп» Андрея Тропилло начинает писаться «Начальник Камчатки», к записи которого, кроме Виктора приложили свою руку БГ и Сергей Курёхин. В феврале 1985 Виктор и Марьяна празднуют свадьбу. На свадьбу были приглашены Гребенщиков, Майк, Титов, Каспарян, Гурьянов и другие.

Весной 1985 «Кино» заработали ещё одно звание лауреата, и засели в студию к А. Тропилло писать «Ночь», процесс записи затянулся из-за желания создать новую музыку с новыми приёмами игры. Альбом никак не получался, Виктор бросил «Ночь» недоделанной и в студии Лёши Вишни занялся записью «Это не любовь», который получился всего за неделю с небольшим. К осени «Это не любовь» была сведена и удачно разошлась по стране, а в январе 1986 вышла «Ночь», среди песен которой были известные «Мама-анархия» и «Видели ночь» (причём вторая была «переделкой» песни The Cure «Boys Don't Cry»). Параллельно с выходом пластинки растёт популярность Виктора Цоя, а в феврале на 4-м фестивале рок-клуба «Кино» получает диплом за лучшие тексты. 5 августа 1985 у Цоя родился сын Саша.

Летом все участники группы уезжают в Киев на съёмки фильма «Конец каникул», а чуть позже дают совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой» в ДК МИИТ в Москве, с этими же группами в США выходит «Красная волна». Осенью Виктор поступает работать машинистом в котельную «Камчатка», откуда выросли многие знаменитые рок-музыканты. В ней Рашид Нугманов организовал съёмки короткометражки «Йя-хха», там же проходят съёмки фильма «Рок» Алексея Учителя — оба фильма при участии Цоя. Осень и зима проходят в Ялте на съёмках «Ассы» Сергея Соловьёва.

Весна 1987 богата концертными событиями: премьера «Ассы» в ДК МЭЛЗ, последнее участие на фестивале рок-клуба, где «Кино» получили приз «За творческое совершеннолетие». «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой».

На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.

Начинаются триумфальные гастроли по России, Украине и Белоруссии — «Кино» собирают аншлаги на всех концертах. 16 ноября 1989 на мемориальном концерте Александра Башлачёва публика ведёт себя крайне активно и администрация всячески пытается прекратить концерт, но несмотря на это, Виктор Цой довёл выступление до конца (при том, что в этот момент согласно распорядку концерта должна была прозвучать песня самого Башлачёва, памяти которого был посвящён концерт). За это «Кино» на целый год запретили выступать в Москве.

Весной 1988 записывается черновик, а 1989—1990 окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром. В начале 1990 «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».

В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома.



15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе под Тукумсом в Латвии неподалёку от Риги. Согласно одной из версий, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с рейсовым автобусом. 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Сайт: Виктор Цой, Кино про "КИНО"

СПЛИН

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/TpVAISchW5.jpg

В состав группы «Сплин» входят Александр Васильев (вокал, гитара, музыка, тексты), Вадим Сергеев (гитара), Николай Ростовский (клавиши), Дмитрий Кунин (бас-гитара) и Алексей Мещеряков (барабаны).

Александр Васильев родился 15 июля 1969 года в Ленинграде. Осенью того же года семья Васильевых переехала во Фритаун (Сьерра-Леоне, Западная Африка), где мама преподавала русский язык и литературу в школе при советском посольстве, а отец работал на строительстве порта. В 1974 году в связи с политическими волнениями все советские специалисты были отозваны на родину. Два года Васильевы жили в небольшом литовском городе Зарасай, а в 1976 году окончательно вернулась в Ленинград, и Саша поступил в школу. До 7-го класса он учился на круглые пятерки, и во время летних каникул научился играть на гитаре. Интерес к учебе был потерян – главным его увлечением стала музыка. После школы Васильев поступил в Ленинградский институт авиационного приборостроения, где познакомился с Александром Морозовым. Вместе они организовали группу «Митра» - Васильев сочинял песни, а у Морозова был магнитофон «Рекорд», микрофон и бас-гитара. Участники «Митры» пытались вступить в легендарный Ленинградский рок-клуб, но безуспешно. Проучившись в ЛИАПе два года, Александр ушел в армию, где продолжил сочинять песни – часть из них вошла в альбом «Пыльная быль». Вернувшись из армии, Васильев поступил на экономический факультет Театрального института, параллельно подрабатывая монтировщиком сцены в Ленинградском академическом театре комедии. В 1993 году Васильев и Морозов работали в театре «Буфф», где вместе с клавишником Николаем Ростовским и сессионными музыкантами записали дебютный альбом «Сплина» «Пыльная быль». При активной помощи питерских радиостанций он разошелся 10-тысячным тиражом. Дата дружеской вечеринки, посвященной завершению работы над первой пластинкой - 27 мая 1994 года, считается днем рождения группы. Вскоре к «Сплину» присоединились гитарист Стас Березовский и барабанщик Николай Лысов. В том же году группа дала свой первый концерт в питерском клубе «Засада».

Год спустя был записан демо-вариант альбома «Коллекционер оружия», с которым музыканты отправились в Москву в поисках рекорд-лейбла. В 1996 году диск был выпущен компанией SNC Records. Песни «Рыба без трусов», «Любовь идет по проводам» и «Что ты будешь делать?» стали хитами и обратили на группу внимание музыкальных критиков и известных музыкантов – в частности, высоко о творчестве «Сплина» отозвались старшие коллеги по рок-цеху Константин Кинчев и Борис Гребенщиков. «Сплин» продолжил выступать в клубах – не только питерских, но и московских. В том же году коллектив принял участие в фестивале «Поколение», где композиция «Рыба без трусов» получила специальный приз «Радио Maximum», и в организованном «Театром ДДТ» фестивале «Наполним небо добротой». В рамках тура «Голосуй или проиграешь» «Сплин» проехал по всей стране. 1997 год принес «Сплину» всероссийскую известность. В апреле на SNC Records вышел третий альбом команды «Фонарь под глазом». Коллектив пригласили принять участие в фестивале «Максидром», в родном Питере музыканты сыграли на фестивале «Песни конца века». Тогда же у «Сплина» появился продюсер Александр Пономарев, ранее работавший с группами «Браво» и «Наутилус Помпилиус». Опытный рок-менеджер быстро вывел талантливых питерцев на новый качественный уровень: из московских и петербургских клубов группа переместилась в большие концертные залы и начала выезжать на дальние гастроли в другие регионы страны. 14 февраля 1998 года «Сплин» впервые выступил на МСА «Лужников», собрав 7 тысяч зрителей. В апреле 1998 года «Сплин» получил премию журнала Fuzz как «лучшая новая группа». Тогда же, в апреле, вышел «Гранатовый альбом», куда вошли суперхиты «Орбит без сахара» и «Выхода нет». Официальным признанием популярности команды становится вручение «Сплину» национальной премии «Овация» как «лучшей рок-группе страны», а лучшим подтверждением этого статуса стало выступление «Сплина» на разогреве у легендарных Rolling Stones на их единственном концерте в России на лужниковском стадионе.

«Звездный» статус потребовал изменений в составе. Новым барабанщиком стал Сергей Наветный, кроме того, добавился флейтист Ян Николенко, чей инструмент привнес колорит в звучание музыки группы.

1999 год «Сплин» провел в бесконечных гастролях, доехав до Нью-Йорка, а в конце года выпустил пластинку «Альтависта», в которой сознательно пошел на усложнение музыки. Альбом был представлен во Дворце спорта «Лужники» осенью 1999 года, после чего был выпущен двойной live-альбом, а уже следующей весной «Сплин» получил очередную премию журнала Fuzz за лучшую песню 1999 года «Молоко и мед».

Несмотря на стабильный интерес к коллективу, Васильев и компания решили уйти в «творческий отпуск» и объявили мораторий на крупные концерты и участие в фестивалях до выхода новой пластинки, получившей название «25-й кадр».

В преддверии выхода альбома «Сплин» - первым из российских коллективов - подписал контракт с компанией Sony Music.

Начало 2002 года принесло группе «Сплин» рекордное количество наград за альбом «25-й кадр». На первой церемонии вручения премии «Поборолл» «Сплин» взял три приза: «лучшая группа», «лучший альбом» («25-й кадр») и «лучшая песня» («Мое сердце»). Кроме того, «25-й кадр» как «лучший альбом» получил награды журнала Fuzz и Российской национальной премии «Овация», а «Мое сердце» выиграло в номинации «отечественный радиохит 2002 года» премию российской индустрии звукозаписи «Рекордъ». Песни для следующего диска Александр Васильев начал сочинять еще в 2001 году. Первой же написанной композицией стали «Новые люди», давшие в результате название всему диску. В первых числах января 2003 года Сплин завершили работу над этим альбомом. В самом начале 2004 года «Новые люди» были названы журналом Play «лучшим альбомом года», а «Сплин» начал записывать материал для своей следующей пластинки. Весной копилка наград коллектива пополнилась тремя наградами «Поборолл». «Сплин» оказался лучшим в номинациях «группа года», «песня года» («Новые люди») и «поэзия года» (Александр Васильев). Кроме того, по итогам 2003 года команда была номинирована на получение награды MTV Russia Music Awards как лучший рок-проект и премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ» в категории «Российский радиохит» за композицию «Новые люди». Новый альбом коллектива, получивший название «Реверсивная хроника событий», увидел свет осенью. Его релиз предварил выход сингла «Романс» и появление в телеэфире анимационного клипа на композицию «Мы сидели и курили», нарисованного Олегом Куваевым.

В 2004 году группа продолжила сотрудничество с киноиндустрией - Александр Васильев и Яник Николенко приняли участие в съемках фильма «Живой». Музыкантам довелось сыграть самих себя - на сцене столичного клуба «Точка» артисты исполняли «Романс». Несколькими месяцами раньше на экраны вышел фильм «Егерь», в котором также звучат «сплиновские» песни – «Время, назад» и «Сломано все», правда, включенные в саундтрек картины без ведома авторов.
В начале 2005 года «Сплин» обновил состав – вместо Сергея Наветного за барабаны сел Алексей Мещеряков. Сам Васильев в перерывах между концертными выступлениями продолжил путешествовать, побывал во Франции, США, Норвегии и Лапландии. Осенью музыканты начали работу над своим новым альбомом, запись которого продолжилась в 2006 году. В перерывах между студийными сессиями и концертами в России группа, расставшаяся с Яником Николенко и Стасом Березовским, успела слетать на гастроли в Израиль, США и Канаду, а Васильев дал два сольных концерта в Лондоне. Первый радиосингл с будущей пластинки – «Прочь из моей головы» - стартовал в радиоэфире в мае, второй на радио была отдана композиция «Скажи», на которую в ноябре был снят клип.

12 сентября 2006 года у Александра Васильева родился сын Леонид, которому музыкант посвятил композицию «Сын» с увидевшего свет 7 февраля 2007 альбома «Раздвоение личности». Концертная презентация диска состоялась 23 февраля на МСА «Лужники». Представив новую программу на гастролях в российских городах, в октябре «Сплин» провел тур по Германии.

Дискография

2007 - «Раздвоение личности»
2004 - «Черновики» (сольный альбом Александра Васильева)
2004 - «Романс»
2004 - «Реверсивная хроника событий»
2003 - «Новые люди»
2002 - «Гандбол»
2001 - «25-й кадр»
2000 - «Альтависта live. Часть 2»
2000 - «Альтависта live. Часть 1»
2000 - «Знаменатель»
1999 - «Альтависта»
1998 - «Гранатовый альбом»)
1997 - «Фонарь под глазом»
1996 - «Коллекционер оружия»
1994 - «Пыльная быль»

официальный сайт группы сплин

Mylene Farmer

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/tX1xQtz9E5.jpg

Mylene Farmer (настоящее имя - Helene Gauthier) родилась 12 сентября 1961 года в канадском городе Монреаль. Однако в Канаде она жила недолго, так как ее родители по окончании рабочего контракта в 1969 году переехали в Париж. Ее первым желанием было стать актрисой (и оно все еще сильно), поэтому Фармер решила получить соответствующее образование. Именно в те годы она встретила Laurent Boutonnat - человека, который надолго стал ее творческим спутником и
сильно повлиял на карьеру Милен в мире музыки. Когда в далеком 1984 году Милен в возрасте 23 лет записала свою первую песню "Maman a tort" (Мама не права) с помощью Лорана Бутонна (музыка) и Джерома Дахана (слова), было просто невообразимо, как ее карьера за такое короткое время разовьется до статуса французской суперзвезды.

Примерно в это же время она сменила свою настоящую фамилию Готье на Фармер. Было ли это решение принято только ей самой, или под влиянием Лорана - неясно, однако принято считать, что эта фамилия взята ею в честь американской актрисы 30-х годов Frances Farmer, которая подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть 40-х годов в психиатрической лечебнице. Большой прорыв, несомненно, наступил в 1985-87 г.г., когда Милен сменила звукозаписывающую компанию "RCA" на "Polydor" и выпустила синглы "Libertine" (Распутница) и "Tristana", а также свой первый альбом "Cendres de Lune" (Пепел Луны). В это же время Милен перекрасила свои от рождения коричневые волосы в рыжие - как у матери. Союз Лорана и Милен стал незыблемым, и вскоре ангельский голос Милен вместе с композиторскими и режиссерскими талантами Лорана начали завоевывать внимание французской публики.

Однако это было только начало... Ее успех еще больше укрепился с выходом песен "Sans сontrefacon" и "Pourvu qu'elles soient douces/Libertine II" вместе с поразительными видеоклипами-фильмами. Последовали золотые диски и награды, о ней заговорила пресса.

Хотя Милен всегда утверждала, что ей неприятно давать интервью, в конце 80-х ее появления на телевидении стали достаточно регулярными. Однако вскоре выяснилось, что "Фармеромания" тяготит ее, и ей стало чрезвычайно не хватать уединения, поэтому после ряда концертов 1989 года ее появления стали реже.



После относительно короткого отсутствия Милен вернулась в 1991 году с хитовым альбомом "L'autre" (Другая). Он выявил новые качества Милен; его 50/50 танцевальных песен и медленных миксов позволили Милен показать, насколько силен стал ее вокальный талант.
Хит "Desenchantee" помог Милен приобрести поклонников и в других, не франкоговорящих странах. Как и в случае с предыдущим альбомом, было выпущено 4 сингла, последний из которых - "Beyond my control" - вышел в конце 1992 года Следующий сингл "Que mon couer lache" вышел с целью раскрутки альбома компиляций "Dance Remixes", но затем в начале 1993 года Милен снова исчезла с глаз публики.

Это отсутствие, однако, не было вызвано подготовкой нового альбома, а объяснялось работой над огромным и, возможно, слишком амбициозным проектом - фильмом "Giorgino". "Giorgino" был ожидаемым шагом Милен и Лорана в сторону киноиндустрии. Это был действительно большой проект, и, хотя пресса опубликовала статьи о фильме в январе 1994 года, трехчасовая премьера состоялась лишь в октябре 1994 года. Снятый на английском языке, фильм, тем не менее, был полностью в духе французского кинематографа; такой фильм никогда не мог бы появиться в Голливуде. Многие при просмотре сравнивали его с клипом "Разочарование". Критики дали фильму смешанную оценку, и, как многие другие фильмы с участием музыкантов, он был быстро забыт.

Однако пришло время возвращаться в студию звукозаписи. Пришло время меняться... После почти трехлетнего перерыва Милен наконец представила новый альбом "Anamorphosee" (Изменившаяся) своим терпеливым поклонникам. Музыка изменилась чрезвычайно сильно, она стала во многом более живой благодаря гитаре Jeff Dahlgren; голос Милен также изменился, что можно отнести на счет ее пребывания в Лос-Анджелесе в течение последних лет. Большинство музыкальных композиций было по-прежнему написано Лораном, что еще раз показало, насколько велики его композиторские способности - достаточно сравнить бурю рока в альбоме "Изменившаяся" со спокойным, местами даже элегичным саундтреком к фильму "Джиорджино".

В первые несколько недель с момента выхода в конце 1995 года новый альбом продавался по 40 тысяч копий в день, наглядно демонстрируя, что Милен все еще являлась одной из самых популярных певиц Франции. Альбом получил хорошие оценки у большинства музыкальных журналов. Милен вернулась, сильная как никогда! Первым синглом, выпущенным с нового альбома, стал "XXL". Сопутствующий ему видеоклип, как и музыка, показал, насколько глубоки изменения. Клип был снят в черно-белом цвете, а режиссером вместо Лорана выступил Marcus Nispel. Своими аккордами мощного рока он прогремел на экранах музыкальных каналов в конце 1995 г. Вскоре вышедший второй клип "L'Instant X" (Мгновение X) также был снят Маркусом Ниспелем.

Вслед за этим синглом наконец был анонсирован столь долго ожидаемый концертный тур 1996 года. Начавшись в Тулоне, турне должно было пройти по всей Франции, а также в Бельгии и Швейцарии. Неудивительно, что концерты также были диаметрально противоположны туру 1989 года; представление было большим, громким и очень американским. С помощью группы американских музыкантов и танцоров Милен показала своей аудитории совершенно другую сторону свой личности - гораздо более счастливую, улыбающуюся и веселую.

В это время вышел третий сингл "California" вместе с видеоклипом. Режиссером его был Abel Ferrara; сюжет был намного сложнее, чем у предыдущих двух. Милен снова была на вершине мира, но за углом таилось несчастье... 15 июня 1996 года во время концерта в Лионе
Милен упала в конце песни "XXL", приведя аудиторию в замешательство. Поклонники терпеливо ожидали обьяснений случившемуся. Печальной новостью стало то, что Милен сломала запястье, и остаток турне будет отменен. Милен была безжалостно сброшена с вершины мира. Но, как поется в песне "Tomber 7 fois" (Упасть 7 раз), Милен должна была вернуться. Отмененные концерты были перенесены на декабрь 1996 года, давая людям еще один шанс увидеть ее вживую в этом году. В это же время вышел четвертый сингл "Comme j'al mal" (Как мне больно).

Вскоре после завершения турне в начале 1997 года стали просачиваться слухи о возможном выходе диска с концертом 1996 года. Эти слухи частично подтвердились с выходом сингла "Rever", содержавшего концертную версию песни. Следующим синглом, выпущенным в мае 1997 г. стал достаточно странный дуэт с Халедом (Khaled); это была перепевка старой песни Michel Polnareff "La poupee qui fait non". Сразу вслед за ним для поддержания фанатов в трансе было выпущено большое количество материалов, включая две видеосборки, видеоверсию концерта 1996 года и, конечно же, двойной CD с записью концерта!

1999 год ознаменован выходом совершенно потрясяющего и не похожего на все остальные альбомы Милен "Innamoramento", были сняты два новых видеоклипа - "L'Ame-stram-gram" и "Je te rends ton amour" - и выпущены соответствующие синглы; появилась таинственная песня "Effets secondaires". 21 сентября начался новый концертный тур "Mylenium Tour" и осенью 1999 года Милен посетила Россию.

И еще для любознательных:
* Рост Милен Фармер равен 169 см, вес - 45 кг.
* До начала музыкальной карьеры Милен посещала известную театральную студию Cours Florent, выпускниками которой были известные актеры Кристофер Ламберт и Изабель Аджани.
* В декабре 2001 года в интервью газете Paris Match Милен лично опровергла информацию о том, что Мари-Элен (Marie-Hйlиne) её настоящее имя, тем самым подтвердив, что её зовут именно Милен.

Что Mylene любит

* Напитки: «Кока-Кола»
* Еда: суши, печенье, макароны
* Цвета: красный, черный и белый
* Животные: обезьяны и лошади
* Песня: Hotel California
* Мода: Gaultier, Амором Mugler и Alaia
* Город: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж и Прага
* Инструменты: фортепиано, саксофон
* Музыка: Elton John, Bob Marley, Peter Gabriel, Kate Bush, Neil Diamond
* Художники: Дали, Миро, Эрнст, и Шиле
* Авторы: Эдгар Аллан По, Шарль Бодлер, Оскар Уайльд
* Актрисы: Фрэнсис Фармер, Мишель Пфайфер, Грета Гарбо, и Джессика Ланг
* Актеры: Аль Пачино, Роберт де Ниро
* Режиссеры: Дэвид Линч

Сайт: http://www.pointdesuture-lesite.com/
www.mfarmer.ru Милен Фармер. Сайт поклонников творчества французской певицы - Новости

Лариса Долина

http://persona.rin.ru/images/18114.jpg

Лариса Долина родилась 10 сентября 1950 года в Баку, но через два года вместе с родителями переехала в Одессу. Ее отец всю жизнь проработал стекольщиком на стройке, мама была машинисткой.

Лариса Долина вспоминает: 'Мы жили в сыром подвале. В самом жутком из тех, что мне только довелось видеть. Причем это была не отдельная квартира, а коммуналка, где, кроме нас, жили еще 20 человек. И в одной комнатенке мы теснились вместе с тяжело больной бабушкой - маминой мамой. До сих пор не могу забыть отвратительный запах пиявок, которых ставили ей на ночь, чтобы облегчить страдания. Года три это продолжалось.

В том же подвале я очень тяжело переболела коклюшем и заработала хронический бронхит. Он до сих пор временами о себе напоминает. Мама очень любила бабушку. А когда ее не стало, маме совсем невмоготу было оставаться в этой комнате - слишком многое там с нею связано. Мы использовали первый же попавшийся вариант, чтобы съехать. Но это снова была комната в коммуналке, да такая крохотная (17 метров, она была вытянута в длину, за что мы называли ее троллейбусом), что негде было поставить детскую кроватку. И десять лет проспав на раскладушке, я заработала себе еще и искривление позвоночника. В квартире было три газовые плиты на 25 человек, один кран, один туалет и баня за два квартала от дома. Вот таким невеселеньким было мое детство: семь семей в одной квартире, скудный заработок родителей. Мне привычен ночной стук пишущей машинки - мама брала работу на дом, чтобы хоть немного подзаработать сверхурочно и дотянуть до следующей зарплаты...

Мама у меня женщина властная и всегда являлась безусловной главой семьи. А папа был добрейшим человеком. И когда мне в детстве бывало плохо, я приходила к нему, а не к маме. А маму я побаивалась. Однажды порвала "парадные" мамины капроновые чулки. Семья у нас была среднего достатка, и такую роскошь, как капроновые чулки, мама могла позволить себе раз в несколько месяцев. В ужасе представляя себе, что будет, когда она узнает об испорченных чулках, я убежала скрываться к соседке. В таких случаях мама меня хорошенько отшлепывала и грозилась отдать в интернат. Свято в это веря, я стояла на коленях и умоляла ее этого не делать!...

Я еврейка по национальности и никогда этого не скрывала. В школе меня иногда дразнили жидовкой. Бывало, я даже дралась из-за этого. Потом вычитала в словаре, что 'жидовка' - по-польски еврейка, и перестала обижаться.

К сожалению, я не знаю идиша, так как в семье не принято было говорить на нем. Однако, когда родители не хотели, чтобы я слышала их секреты, они переходили на идиш...

Маме очень хотелось, чтобы все наши ужасы остались в прошлом, чтобы я получила хорошее образование (у них ведь его не было). Поэтому она и отвела меня в музыкальную школу, в класс виолончели. Но этого вполне хватило, чтобы не прикасаться больше к виолончели всю оставшуюся жизнь. Так что специальное музыкальное образование я так и не получила. Но петь любила всегда. Да, в общем-то, песня как раз и помогала мне переносить все невзгоды...'

'Первой учительницей Ларисы Долиной по пению была ее подруга - Таня Боева. Она была старше Ларисы на пять лет и ко времени их знакомства уже пела в ресторане. Долиной тогда исполнилось 14 лет, и Таня была для нее большим авторитетом в искусстве. У нее дома был магнитофон - катушечный 'Тембр' (большая роскошь по тем временам), и они часами слушали записи - в основном зарубежных исполнителей.

В том же возрасте вокальные данные Ларисы Долиной привлекли к себе внимание профессионалов. Однажды музыканты ансамбля, игравшего в ресторане (они знали Ларису по совместным выступлениям в художественной самодеятельности), предложили ей стать их солисткой. Предложение их было очень заманчивым, однако Лариса боялась, что родители не разрешат ей выступать в питейном заведении. Так поначалу и получилось. Мама выступила категорически против, но отец сумел уговорить ее - лишние деньги семье не помешали бы (за одно выступление Лариса получала 5 рублей). Кроме этого, было решено установить за дочерью строгий контроль. В ресторан меня привозили родители. Потом я 'переходила' в руки музыкантов, моих старших наставников, и находилась под их бдительным присмотром все два часа работы. В перерывах между выступлениями меня отводили в гримерку и никуда одну не выпускали. А к концу работы меня уже ждали папа с мамой'.

'В 10-м классе подруга Долиной, которая тоже мечтала стать певицей, предложила ей за компанию пройти конкурс в Одесской филармонии. Лариса согласилась. И случилось неожиданное: Ларису приняли, а подругу - нет. Так Лариса Долина стала участницей Одесского вокального секстета 'Волна' при эстрадном оркестре 'Мы - одесситы'. Стоит отметить, что педагогический коллектив школы, в которой училась Лариса, воспринял это событие в штыки, и девушке пришлось решать этот вопрос через комиссию по делам несовершеннолетних Одесского облисполкома. Помогло Ларисе то, что директор школы в конце концов согласился отпустить свою ученицу в 'свободное плавание' и подписал соответствующие документы. В итоге 10-й и 11-й классы Лариса заканчивала заочно в другой школе'.

'В Ереване меня не ждали молочные реки и кисельные берега. Я не знала никого в городе, боялась заблудиться. У меня не было денег даже на еду. Кроме этого, вокруг меня сновало огромное количество мужчин, которые во что бы то ни стало хотели соблазнить полненькую блондинку. Мне приходилось закрываться на все замки в гостинице и не выходить из номера. Но однажды меня едва не изнасиловали. Спасло меня буквально чудо:'

'В 1983 году Долина вновь сыграла в кино негритянку - кубинскую певицу Клементину Фернандес в фильме Карена Шахназарова 'Мы из джаза'. Причем снималась она, будучи на пятом месяце беременности (замуж Лариса Долина вышла незадолго до этого за своего коллегу - музыканта из ансамбля Кролла).

Дочь Ангелину Долина рожала в 23-м московском роддоме. Роды были тяжелыми. 'Все дело в том, что у меня резус-конфликт из-за отрицательного резус-фактора крови: И дочка родилась очень слабенькой, врачи особых надежд не давали. И вот представьте, в день ее рождения мне объявляют, что она тяжело больна, при смерти, и, ничего мне не сказав, увозят моего ребенка в другую больницу. Я целый день ездила по всей Москве, искала ее. В конце концов оказалось, что ребенок в Морозовской больнице: Слава Богу, все обошлось и Лина выросла у нас здоровенькой:'

'Но Лариса Долина была совсем иным человеком. 'Женщина более уязвима, чем мужчина. Есть такие, кто, закрывая глаза на свою честь, достоинство, идут абсолютно на все. То есть подкладываются под всех подряд. Еще надо знать, под кого ложиться, от кого помощь придет. Когда я была очень молоденькой, одна знакомая певица рассказала мне, как все это бывает. У меня был просто шок: надо переспать со всеми, и если один поможет, то хорошо. Я никогда через это не проходила - слишком консервативный человек. И слава Богу! Я хотя бы перед собой осталась честна и чиста. Хотя, если бы решилась на это, может быть, мне легче было бы жить:'

'На эти заработки они и жили. Но затем семейная жизнь разладилась. Муж Долиной стал выпивать сильнее прежнего, что не могло не сказаться на их взаимоотношениях. В конце концов после семи лет совместной жизни дело дошло до развода.

Лариса Долина вспоминает: 'Мы разошлись не только из-за того, что мой первый муж увлекался 'возлияниями'. Это все-таки следствие. Потому что мы просто-напросто не понимали друг друга. И когда после долгих мыканий дела у меня пошли, я с ужасом обнаружила, что вместо того, чтобы быть мне опорой, человек мне завидовал. Это ужасно. Страшно, когда в творческой семье зарождается зависть, это конец, она все разъедает, как коррозия. Вот так. Сначала была ревность, а потом уже очевидная зависть: В результате развода и дележа имущества у меня образовалась 12-метровая комнатка:'

'И вот в середине 80-х Лариса Долина развелась с мужем и уехала в Ульяновск, в ансамбль 'Диапазон'. В течение года она выступала в нем как солистка, а затем создала собственный коллектив - 'Экскорт' (в Ленконцерте пробить подобную идею ей так и не удалось). Бас-гитаристом в этом коллективе стал молодой музыкант Виктор Митязов, с которым у Долиной вскоре начался служебный роман. Протекал он красиво. Виктор ходил за нею буквально по пятам, дарил охапки чайных роз и неустанно клялся в своей любви. И сердце Ларисы дрогнуло. Вскоре они поженились, и Митязов стал не только мужем Ларисы Долиной, но и взвалил на свои плечи всю административную работу'.

В ночь на 17-е января 1992 года угнана "Жигули" 7-й модели певицы Ларисы Долиной.

':год 1992-й начался для Ларисы Долиной с неприятности - у нее угнали автомобиль. Эту, первую в своей жизни, собственную машину ('Жигули' седьмой модели) она сумела купить летом прошлого года, после того как отыграла шесть бесплатных концертов на ВАЗе в Тольятти. Однако порулила ею артистка недолго. В ночь с 16 на 17 января автомобиль был угнан со стоянки возле дома ? 15 по Саперному переулку (Перовский район). Несмотря на то, что кража была обнаружена каких-нибудь 15 минут спустя, милиция так и не смогла отыскать ее по горячим следам.

Стоит подчеркнуть, что вся первая половина года была отмечена целой серией угонов автомобилей, подаренных поп-звездам российской эстрады именно в Тольятти. Тогда средств передвижения лишились Владимир Пресняков-младший, Юрий Айзеншпис, Алексей Глызин, Дмитрий Маликов, Ирина Аллегрова. Последняя, кстати, первой официально обратила внимание на это странное совпадение. По ее же словам, 'возможно, все эти угоны дело рук одной и той же банды, так как практически все артисты отоваривались машинами через одну и ту же контору - завод в Тольятти - и, как правило, через одних и тех же людей, которые и владели всей информацией, и значит - могли дать наводку'.

9 марта 1998 года певица Лариса Долина ушла от второго мужа Виктора Митязова к басисту своей группы Илье Спицыну

'К примеру, Долина стала пользоваться огромной популярностью у молодых мужчин. Собственно, в этом не было бы ничего зазорного, если бы не одно 'но' - в среде новых поклонников певицы внезапно объявился маньяк.

Кошмар начался весной 1997 года с обыкновенного телефонного звонка. Лариса Долина подняла трубку и услышала приятный мужской голос, который представился страстным поклонником творчества певицы. Долина отнеслась к этому признанию вполне спокойно, так как за долгие годы на эстраде уже успела привыкнуть к повышенному вниманию к своей персоне. Однако далее началось невообразимое. Незнакомец стал звонить Долиной регулярно, и когда та однажды не выдержала и спросила его, чего он хочет, ответил: 'Я хочу с тобой переспать'. Долина, в свою очередь. Сообщила незнакомцу, что она замужем и в приключениях на стороне не нуждается. И повесила трубку. Но маньяк не успокоился. Он позвонил на следующий день и с ходу отбросил всякие приличия. Он сообщил, что если певица не согласится с ним переспать добровольно, то он возьмет ее силой где-нибудь в темном переулке. Далее послушаем рассказ самой Долиной:

'Постоянные ночные звонки превратили мою жизнь в настоящий кошмар. Он меня просто довел до ручки, я стала нервная, тряслась от одного вида телефона. И наконец не выдержала, заявила в милицию. Однако маньяк оказался таким ушлым, что его никак не могли вычислить - он все время звонил из разных мест, из автоматов. И все-таки через три месяца его схватили. Каково же было мое удивление, когда ко мне привели совершенно нормального, красивого парня, безо всяких на первый взгляд психических изъянов. Я спросила его, зачем же он все это делал? Оказалось, что влюбился. А на нервы мне действовал потому, что надеялся на взаимность. Сначала я хотела его за решетку отправить (ему грозило 3 года за хулиганство), но потом мне стало его жалко. Пришлось чуть ли не клятву с него в присутствии милиции брать, что он больше не будет. Он еще в конце так жалобно меня спросил: 'А можно хотя бы на концерты ваши приезжать?' Но я не разрешила. Еще чего! После всего этого ужаса еще и на концертах его лицезреть?!'

Молодой маньяк оказался не последним мужчиной, влюбившимся в 'новую' Долину. Теплые чувства стал испытывать к ней один из музыкантов ее ансамбля - 28-летний бас-гитарист Илья Спицын. В течение года, пока работал у Долиной, та совершенно его не замечала, поглощенная кучей собственных проблем. Но однажды на репетиции Лариса внезапно поймала на себе его пристальный взгляд, и этот взгляд буквально полоснул по ее сердцу. Она вдруг поняла, что небезразлична этому человеку, что он испытывает к ней более нежные чувства, чем это принято между сослуживцами. И дальнейшие события подтвердили ее догадку. При каждом удобном случае Илья пытался показать Долиной свое восхищение, причем не стеснялся говорить ей комплименты в присутствии коллег (в ансамбле Долиной трудятся 24 человека). А однажды во время очередных гастролей Илья внезапно напросился к ней в номер и предложил: сделать ей массаж. А чтобы она не сомневалась в его способностях, принес с собой диплом массажиста.

В августе 1997 года Лариса Долина впервые за последние пять лет устраивает себе полноценный отпуск. Вместе с мужем Виктором Митязовым она на 10 дней улетает в Ниццу. Возвращается оттуда окрыленная новыми впечатлениями, еще более красивая и одухотворенная. В том же месяце она отбывает со своим коллективом в Сочи на очередные гастроли. Именно там, по словам очевидцев, между нею и Ильей и начинают завязываться отношения, которые через несколько месяцев плавно перетекут в пылкий роман. Причем эти отношения они не считают нужным скрывать от посторонних глаз, хотя оба скованы семейными узами: Илья 7 лет был женат на малоизвестной певице, имел полуторагодовалого сына.

По словам Митязова, о романе своей супруги с бас гитаристом он узнал от доброжелателей в начале 98-го. Поначалу он не придал этому факту никакого значения, отнеся это сообщение к проискам завистников. В феврале Долиной было присвоено звание народной артистки России, и они с мужем и коллегами отметили это событие в одном софийском ресторане. Никто из присутствующих, глядя на радующихся супругов, не мог себе и вообразить, что эта семья уже наполовину разрушена.

Рассказывает Лариса Долина: 'Илью мне нагадала цыганка. Однажды, в конце 80-х, в Днепропетровске, в какой-то комнатке с крестами и Библиями, она предсказала: 'Твой отец умрет от тяжелой болезни, у мамы будут болеть ноги. Ты будешь дважды замужем. Родишь ребенка, помимо того, который уже есть. Вторая половина жизни у тебя резко изменится'. Почти все ее предсказания сбылись:'

В начале того же года Илья ушел из семьи и некоторое время скитался по знакомым. Назревало выяснение отношений и в семье Долиной. Говорят, и у них не обошлось без ругани, без попыток Виктора поговорить с Ильей 'по-мужски'. Но сохранить семью так и не удалось - 9 марта Долина собрала свои вещи и уехала на снимаемую квартиру в районе проспекта Мира. Там к ней присоединился и Илья.

Рассказывает Лариса Долина: 'Нас с Витей крепко связывала работа, но: когда вдруг на горизонте возник Илья, я почувствовала, как много мне не хватало в жизни. Как женщине.

Я бы, наверное, не решилась на такой крутой поворот в жизни, если бы хоть чуточку сомневалась в себе или в Илье. Прошло достаточно времени и встреч, чтобы мы поняли: это не роман и не интрижка. Лгать и вести двойную жизнь - не для меня. Я почувствовала, что это самая сильная любовь, которая может быть, бывает лишь раз в жизни:

Я покривлю душой, если скажу, что бесшабашно ушла к Илье. Он тоже страшно мучается и переживает из-за своей семьи. Мы обязательно будем помогать его сыну. Надеюсь, что когда он подрастет, то поймет отца. Да, когда уходила, я боялась, потому что одно дело встречаться, а другое - жить вместе. Здесь мало любить, нужно еще уважать другого человека, терпеть его привычки и капризы. Я счастлива, что наша любовь прошла эту проверку на прочность:'

Лариса Долина была солисткой самых известных музыкальных отечественных коллективов. Таких, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль Бюль Оглы, Московский оркестр "Современник" под руководством заслуженного деятеля искусств России Анатолия Кролла.

За свою творческую жизнь Лариса Долина приняла участие во множестве самых престижных всесоюзных и международных конкурсов, где завоевала немало призов и наград.

1978 год - Вторая премия и звание лауреата на 11-ом Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни "Сочи-78".
1979 год - Специальный приз на конкурсе эстрадной песни в Таллине.
1981 год - Гран При и приз за лучшее исполнение чешской песни на фестивале в городе Готвальдов (Чехословакия).
1991 год - Лариса Долина была удостоена титула "Лучшая певица страны" на Всесоюзном конкурсе "Профи".
1993 год, июнь - певица получает почетное звание "Заслуженная артистка России".
1994 год подарил Ларисе Долиной "Хрустального дельфина" (так назывался приз на Всероссийском конкурсе в городе Ялта). В этом же году певица стала обладательницей Национальной музыкальной премии "Овация" в номинации "Лучшая рок-певица".
1996 год - певица снова получила "Овацию" как лучшая солистка года (в номинации "Поп-музыка").
1997 год - Лариса Долина стала народной артисткой России. И еще одна "Овация" за лучший альбом года -"Погода в доме".

В последние годы Лариса Долина была членом жюри почти всех престижных конкурсов вокалистов. Среди них - "Ялта - Москва - транзит" (неоднократно), "Утренняя звезда" (телеконкурс молодых артистов эстрады), Всероссийский конкурс вокалистов музыкальных учебных заведений (Краснодар, 1994) и другие.

Программы Ларисы Долиной.
В 1981 году в оркестре А. Кролла была поставлена уникальная программа "Антология джазового вокала", с которой оркестр, Лариса Долина и Вейланд Родд выступали с аншлагами во многих наших бывших союзных республиках.
В 1984 году певица получила приглашение исполнить одну из главных ролей в известном произведении Альфреда Шнитке - кантате "История доктора Фауста", с которой она прекрасно справилась. Шнитке назвал Долину лучшей исполнительницей этой роли.
В 1990 году в концертном зале "Россия" состоялась премьера рок-оперы "Джордано" (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую - Лариса Долина. Спектакль прошел с успехом, как в Москве, так и в Ленинграде. Долина сыграла в нем сразу три роли, и ее работа была особо отмечена в прессе.

В 1991 году в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20 тысячной аудиторией в городе Ля-Рошель во Франции с французскими музыкантами на фестивале "Радио - Престиж". Долина была первой российской певицей и вообще иностранкой, приглашенной в качестве почетного гостя на этот фестиваль.

С 1985 года, с того времени, как Лариса Долина работает самостоятельно, было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объездила практически весь Союз.
1985 год - программа "Затяжной прыжок"
1987 год - программа "Контрасты"
1989 год - программа "Льдинка", ГЦКЗ "Россия"
1990 год - программа "Маленькая женщина"
1992 год - программа "К 20- летию творческой деятельности" Театр Эстрады
1992 год - программа "Что хочу, то и пою"
1995 год - программа "Я не нравлюсь себе". Она была показана почти во всех городах Урала, Сибири, Дальнего Востока, а также ближнего зарубежья.

23 и 24 декабря 1996 года в концертном зале "Россия" состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной "Погода в доме". В этом музыкальном спектакле был представлен новый альбом, созданный певицей в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем.
1997 год - программа "Хочу быть любимой". Сложно назвать российский город, в котором не состоялось бы это шоу Ларисы Долиной.

В декабре 1997 года в Большом зале консерватории состоялась премьера уникальной программы "Шлягеры уходящего века", в которой Лариса ДОЛИНА вместе с одним из лучших российских оркестров под управлением маэстро Евгения Светланова виртуозно исполнила знаменитые хиты столетия "Кабаре", "Нью-Йорк, Нью-Йорк" и "Барселона".
К юбилею Москвы Лариса сделала городу настоящий подарок - шоу у подножия Кремля "Дарю тебе Москву" - бесплатный сольный живой концерт, в котором прозвучали песни из альбома "Погода в доме" и новые шлягеры. Телеверсия этого концерта по ОРТ стала лучшим подарком для певицы в ее день рождения - 10 сентября.

В марте 1998 года Лариса Долина стала лауреатом Премии МВД России. Эту премию певица полностью перечислила на благотворительность.
5 марта 1998 года в Кремле Президент России Борис Ельцин поздравил Ларису Долину с почетным званием "Женщина года".

12 марта 1998 года Лариса Долина стала Народной артисткой России. С этим почетным и давно заслуженным званием певицу поздравил Президент России Борис Николаевич Ельцин.
В июле 1998 года на открытии Всемирных Юношеских Игр Лариса Долина исполнила гимн, написанный композитором Давидом Тухмановым. К открытию Игр в Колонном зале состоялась мировая премьера классической "Оды ОЛИМПИКА", которую певица исполнила вместе с блистательным оркестром Гостелерадио России под управлением Игоря Головчина.
1998 год - премьера программы "Певица и музыкант".

В течение этого года это шоу увидела не только Россия, но и Украина, страны Балтии, и Израиль. Специально к израильским гастролям Лариса Долина привнесла в свое новое шоу национальный колорит: программа пополнилась еврейскими песнями и всеми любимыми шлягерами - зарубежными и теми, с которыми певица завоевала лидирующее место на музыкальном Олимпе.

1999 год - живой концерт "Певица и музыкант" увидела Москва. Пять аншлагов в концертном зале "Россия".

В июне 1999 года Лариса Долина впервые показала программу "Певица и музыкант" в США. Суперзвезде из России рукоплескали лучшие концертные залы Чикаго, Лос-Анджелеса, Филадельфии, Бостона, Сан-Франциско, Сиэттла и Нью-Йорка.

Музыкальные роли.

В 1997-м Лариса Долина снялась в музыкальном телесериале "Новейшие приключения Буратино" на Канарских островах.
Ни одни "Старые песни о главном" не обошлись без участия популярной певицы. В первых "Старых песнях" Лариса Долина исполнила дуэтом с Ириной Отиевой любимую многими песенку "Девчата". Через год в новогоднюю ночь Лариса Долина дала второе дыхание песне 60-х о том, что "на десять девчонок по статистике девять ребят".

В "Песнях о главном-3" Долина играла Анну Австрийскую (с песней "Всегда быть рядом не могут люди" из кинофильма "31 июня") и... саму себя (дуэт с Глорией Гейнер, песня "I Will Survive"). Кроме того, в "Новогодней опере НТВ" Лариса Долина блистательно исполнила арию из оперы "Кармен". В новогоднюю ночь на ОРТ с 1998 на 1999 год Лариса ДОЛИНА возродила популярный шлягер "Вайя Кон Диос" "Нэй-На-На-На".

Видеоклипы.

"Погода в доме" - ролик режиссера Дмитрия Фикса стал поистине народным. Ларису Долину и ее партнера по клипу популярного актера Алексея Булдакова "Комсомольская правда" назвала парой года.

Осенью 1997-го появилась так называемая "вторая серия" этого сериала - видеоклип на песню "Обижаюсь" (режиссер Дмитрий Фикс).
А после новогодних праздников и третий видеоролик Ларисы Долиной с участием Алексея Булдакова на песню Сергея Касторского "Ты полюбил другую женщину" (режиссер Дмитрий Фикс).

Этот же режиссер планирует снять удачный звездный тандем Долина-Булдаков в полнометражной художественной мелодраме в духе популярнейшей российской кинокартины "Ирония судьбы, или С легким паром!".

В июне 1998 года в Санкт-Петербурге прошли съемки видеоклипа Ларисы Долиной на песню "Певица и музыкант". Это была первая работа Долиной с режиссером Олегом Гусевым. Видеоролик "Певица и музыкант" открыл телезрителям совершенно новую звезду: изменения в имидже и в репертуаре прибавили в полку поклонников певицы молодежи - от 16-ти и старше. Следующей совместной работой Ларисы Долиной с клипмейкером Олегом Гусевым стал стильный видеоклип на песню "Три розы"("Черно-белая судьба").

В 1999 году у Ларисы Долиной появилось два новых видео на песни "Я тебя люблю" (дуэт с Сосо Павлиашвили) и "I Will Survive". Режиссером этих видеоклипов стал муж и продюсер певицы Илья Спицин.

Гастроли

За 1997 год Лариса Долина дала более двухсот концертов в концертных залах и Дворцах спорта России. Певица вошла в число первых гастролеров страны. 1998-й и нынешний год подтвердили этот статус. В июне 1999-го Лариса Долина совершила большое гастрольное турне по городам Америки. С программой "Певица и музыкант" Долина выступила в лучших залах Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Сиэттла, Филадельфии, Бостона, Нью-Йорка. Многотысячный Madison Square Garden был заполнен "под завязку": и русскоязычные зрители, и американцы стоя аплодировали суперзвезде из России.

2000 год - премьера новой сольной программы 'Пока вы все со мной' стала обращением ко всем слушателям певицы. После триумфальных пяти аншлагов в ГЦКЗ 'Россия', прошедших 29, 30 ноября, 1, 2 и 3 декабря 2000 года, этот концерт увидел почти весь мир: от Америки и Европы до Австралии.

Во время австралийских гастролей Лариса Долина познакомилась со знаменитым боксером Костей Дзю, который оказался жарким поклонником певицы. А уже осенью он предложил ей исполнить фирменную песню 'Something worth fighting for', являющуюся Гимном Константина. Премьера состоялась 3 ноября 2001 года в казино MGM в Лас-Вегасе перед боем за подтверждение звания абсолютного чемпиона мира по боксу Кости Дзю, который встретился на ринге с Забом Джуда (Zab Judah).

Осенью 2001 года выходит фильм-концерт 'По-новому жить', включивший в себя видеоверсию концерта 'Пока вы все со мной' и эксклюзивные видеоматериалы из семейного видеоархива Ларисы Долиной. Режиссеры видео Илья Спицин и давний друг Ларисы и Ильи - Игор Коробейников и.

2001 год, 15 и 16 ноября - к 30-летию концертного зала 'Россия' состоялись сольные концерты Ларисы Долиной, в которых прозвучали лучшие хиты певицы.

2002 год, 27 и 28 апреля - премьера первой джазовой программы за последние 17 лет. Лариса Долина вместе с оркестром Игоря Бутмана устроили в 'России' джазовые вечера. Концерты 'Карнавал джаза' стали событием года в отечественном шоу-бизнесе, а Лариса Долина подтвердила свой статус лучшей джазовой певицы страны и лучшего голоса России, исполнив самые известные джазовые композиции: от 'Hello, Dolly' до 'My funny Valentine'. В конце декабря 2002 года вышел двойной Live-альбом 'Carnival of Jazz', не имеющий аналогов по оформлению в России. С этой уникальной программой певица успешно гастролирует по городам России, а также по городам ближнего и дальнего зарубежья.

6 февраля 2003 года Лариса Долина выступила с докладом о состоянии отечественной эстрады на заседании Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Народная артистка России подвергла критике выступления под фонограмму и гигантские тиражи 'пиратской' продукции в России. Этот доклад стал настоящей сенсацией.

10 февраля 2003 года в ГЦКЗ 'РОССИЯ' состоялся грандиозный Международный Фестиваль 'Триумф Джаза'. В нем приняли участие легендарная вокальная группа 'TAKE 6', трио Джоя Дефранческо, Валерий Пономарев (США), Сергей Жилин и оркестр мюзикла 'CHICAGO'. Лариса Долина и Биг-бэнд Игоря Бутмана закрывали фестивальную программу.

24 февраля 2003 года Лариса Долина выпустила авторскую линию 'Погода в доме'. Туалетная вода 'Погода в доме' была создана при непосредственном участии певицы и произведена одной из ведущих парфюмерных фирм Италии 'Betafarma S.p.A.'. Дизайн флакона был признан лучшим на Европейском конкурсе парфюмерных изделий 2002 года. По словам Ларисы Долиной, редкий по своей гармонии и звучности парфюм 'Погода в доме' придает женщине дополнительный шарм и подчеркивает торжественность вечернего платья на романтической встрече. Продолжение линии авторской коллекции Ларисы Долиной - лак для ногтей. На российском рынке это абсолютная новинка: более удобного в применении лака для ногтей до этого просто не существовало. Новая авторская парфюмерная линия Ларисы Долиной выпущена специально к празднику 8 марта.

В мае 2003 года во время гастролей в Израиле Лариса Долина сняла материал для своего нового видеоклипа на песню 'Лето'. Ролик получился по-настоящему летним, съемки проходили в сорокаградусную жару. Режиссером и оператором нового видео стал продюсер певицы Илья Спицин совместно с израильским оператором Борисом Соболевым.

Семья

Дочь - Ангелина Анатольевна Миончинская (род. 1983) от первого брака с Анатолием Миончинским (род. 1946), джазовым музыкантом, бывшим вторым дирижером оркестра 'Современник'.

Дискография

1985 Затяжной прыжок
1988 Песни Виктора Резникова
1989 Льдинка
1991 Прости меня
1993 Льдинка
1993 Прости меня
1994 Привыкай к Ларисе Долиной
1995 Долина в долине страстей
1996 Прощай... Нет, до свидания!
1997 Погода в доме
1998 Счастливая доля
1999 Певица и музыкант
2000 Эпиграф
2000 По-новому жить
2001 Новый год
2002 Carnaval of Jazz
2006 Обожженная душа
2008 Hollywood Mood

Видеография

1997 Погода в доме
1999 Певица и музыкант
2001 По-новому жить
2004 Карнавал джаза
2007 Юбилейный концерт в Кремле

Фильмография

1978 Бархатный сезон
1978 31 июня - песни от лица леди Нинет
1979 Очень синяя борода (мультфильм)
1982 Чародеи - вокал Ани Пуховой
1983 Мы из джаза - роль негритянской певицы
1985 Зимний вечер в Гаграх
1987 Остров погибших кораблей
1987 Человек с бульвара Капуцинов
1997 Старые песни о главном (телефильм)

ДОБРЫНИН Вячеслав Григорьевич

http://www.peoples.ru/art/music/comp...brynin_6_s.jpg

ДОБРЫНИН Вячеслав Григорьевич
Народный артист России, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей

--------------------------------------------------------------------------

Родился 25 января 1946 года в Москве. Мать - Антонова Анна Ивановна, участница войны, кавалер многих боевых наград. Супруга - Ирина, по профессии архитектор. Дочь - Екатерина (1978 г. рожд.), выпускница ВГИКа, снималась в сериале "Клубничка", фильмах "Поворот ключа", "Тонкая штучка", "Расставаясь с Москвой". Внучка - Соня (2000 г. рожд.).

Музыкальные наклонности проявились у Вячеслава с раннего детства. Уже в три года он начал по слуху подбирать известные песни. Мама не могла не заметить талантов сына и пригласила частных учителей музыки, а в семь лет отдала его в музыкальную школу. Выбор музыкального инструмента оказался, однако, нелегким. Слава пробовал играть и на скрипке, и на фортепиано, и на виолончели, но в итоге остановился на баяне.

"Учился я в школе-одиннадцатилетке № 5 при Академии наук, вспоминает Вячеслав, сидел за одной партой с сыном академика Ландау, в одном классе со мной учились дети многих советских корифеев науки - академиков Сказкина, Топчиева, Несмеянова, Христиановича, Панкратовой... Но ученым стать я не захотел, зато стал музыкантом, о чем не сожалею".

После музыкальной школы Вячеслав поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, где окончил сразу два отделения - дирижерско-хоровое и народное (по классу баяна). Учебу приходилось совмещать с занятиями в Московском университете, куда Добрынин поступил в 1963 году на исторический факультет. Правда и здесь выбрал себе "родственную" с музыкой специальность - теория и история искусств.

Учебный процесс не особенно интересовал молодого студента-историка: у него появилась другая страсть - группа "Битлз", начавшая свое триумфальное шествие по миру. Вячеслав старался всячески подражать своим кумирам: носил соответствующие брюки и пиджаки, стригся "под грибок", а потом и вовсе отрастил "патлы". Пел знаменитые битловские песни и даже сочинял собственные композиции в их стиле. Все это не могло не сказаться на учебе. После первого курса Добрынина чуть было не выгнали из университета, и он перевелся на вечернее отделение. В 1970 году Вячеслав Добрынин окончил университет, однако его карьера историка-искусствоведа оказалась предельно краткой.

К тому времени Добрынин успел поработать во многих студенческих музыкальных коллективах Москвы. В них, как известно, зарождались первые вокально-инструментальные ансамбли. Еще в 1968 году Вячеслав познакомился с Павлом Слободкиным, который набирал музыкантов в группу "Веселые ребята" (через нее в дальнейшем прошли многие известнейшие представители отечественной поп- и рок-музыки). В ее составе Добрынин участвовал в записи первого в СССР миньона, куда вошли ставшая популярной песня "Алешкина любовь" и две композиции группы "Битлз" с текстами на русском языке (вокалистом выступил Леонид Бергер). Успех был огромен. "Веселых ребят" стали активно приглашать на гастроли, однако Вячеслав ездить с коллективом, увы, не мог: надо было окончить университет.

В 1970 году Добрынин устроился гитаристом в оркестр Олега Лундстрема. Параллельно руководил популярным в те годы вокально-инструментальным квартетом "Лада", который впоследствии вышел из состава оркестра и стал самостоятельным коллективом. Тогда же он познакомился с Аллой Пугачевой и написал для нее несколько песен, две из которых - "22+28" и "Эй, мушкетеры!" - пользовались большой популярностью.

В 1971 году артист покинул квартет "Лада" и стал выступать в ансамбле "Бременские музыканты" с Олегом Анофриевым в качестве солиста. Потом на некоторое время он вошел в состав ВИА "Самоцветы" под руководством Юрия Маликова. (Кстати, Вячеслав Добрынин принимал участие в создании этого известного ныне коллектива.) Одним из первых хитов, написанных Вячеславом для "Самоцветов", стала песня на стихи В. Харитонова "У нас, молодых..." ("Наши руки не для скуки"), очень популярная среди бойцов студенческих отрядов. Потом песни Добрынина появились в репертуаре ансамблей "Голубые гитары", "Веселые ребята" и других коллективов.

Официальный дебют Вячеслава Добрынина как композитора состоялся в 1974 году, когда впервые на фирме "Мелодия" выпустили гибкую грампластинку с его песней "Я вас люблю" в исполнении Льва Лещенко (эту же композицию спели потом Вадим Мулерман и Алла Пугачева). Затем буквально одна за другой появились гибкие пластинки и виниловые миньоны с записями песен Добрынина: "Сны" ("Верные друзья"), "На земле живет любовь" ("Веселые ребята"), "Если будем мы вдвоем", "Не цветы твои люблю", "У нас, молодых...", "На земле живет любовь" ("Самоцветы"), "Ох, эти танцы" ("Акварели"). Первым авторским виниловым миньоном Добрынина стала пластинка, где его песни записали ансамбли "Веселые ребята", "Поющие сердца" и "Лейся, песня". Вскоре появился и первый авторский диск-гигант - все произведения на ней исполнил Лев Лещенко.

Успеху многих первых песен молодого композитора способствовала его встреча с маститым поэтом Леонидом Дербеневым. Вместе они сочинили в общей сложности более 100 песен. Наиболее популярные среди них - "Родная земля", "Все, что в жизни есть у меня", "Кто тебе сказал", "Ни минуты покоя", "Где же ты была" и, конечно, знаменитая "Прощай", побившая, кажется, все рекорды популярности и исполняющаяся по сей день. Вячеслав Добрынин сотрудничал также с поэтами М. Рябининым, Н. Олевым, М. Пляцковским, М. Таничем, И. Шафераном, Д. Усмановым, Р. Рождественским, В. Татариновым, В. Гином, С. Островым, И. Кохановским, А. Поперечным.

С середины 1970-х годов В. Добрынин становится одним из самых популярных композиторов в СССР по количеству написанных шлягеров, конкурируя с Д. Тухмановым, Ю. Антоновым, А. Зацепиным. Настоящими хитами того времени были: "Белая черемуха" (А. Герман), "Засыпят листья" (В. Ободзинский), "Все, что в жизни есть у меня", "Будьте счастливы" ("Самоцветы"), "Где же ты была" и "Качается вагон" ("Лейся, песня"), "Напиши мне письмо" ("Л. Лещенко, а также "Веселые ребята"), "Кто тебе сказал" ("Лейся, песня", "Поющие сердца", Н. Бродская"), "Ты мне не снишься", "Не обижайся на меня", "Горько", "Между мною и тобою" ("Синяя птица"). Певцы и группы буквально соперничали друг с другом, поочередно исполняя одни и те же произведения композитора.

В 1980-х годах Добрынин продолжал наращивать творческую активность. В это время появляются суперпопулярные хиты: "На теплоходе музыка играет" и "Ты приехал" (в исполнении О. Зарубиной), "Рыжий конь", "Вот и расстались", "Робинзон", "Большая медведица", "Старый альбом", "В нашем дворе" (в исполнении М. Боярского), "Прости, Земля" ("Земляне"), "Не волнуйтесь, тетя", "Бологое", "Хочу все знать!" ("Веселые ребята").

1986 год становится временем еще одного дебюта Вячеслава Добрынина. На этот раз музыкант впервые выходит на эстраду как автор-исполнитель. Произошло это совершенно случайно. Вместе с поэтом Симоном Осиашвили они написали песню "Спасатель". Для телепрограммы "Шире круг" ее должен был записать Михаил Боярский. Однако приехать из Ленинграда вовремя не смог, и тогда все решили, что петь должен... сам Добрынин.

Добрынин тогда был едва ли не единственным непоющим автором: наряду с известными авторами и исполнителями - Ю. Антоновым, В. Мигулей, Е. Мартыновым на сцене уже вовсю выступали и новые поющие композиторы - И. Корнелюк, В. Резников, М. Муромов, И. Николаев, И. Саруханов... Вячеслав решил записать своего "Спасателя", причем сделал это с первого дубля. После показа программы по телевидению на композитора обрушился поток писем. Люди писали теплые слова, благодарили и просили продолжать "певческие опыты".

В 1987 году, после исполнения на "Новогоднем огоньке" собственной песни "Бабушки-старушки" (на стихи Симона Осиашвили) слава Добрынина-исполнителя еще более укрепилась. Он стал давать сольные концерты, собиравшие многотысячные аудитории. Рекорд был поставлен в Днепропетровске, где на протяжении 20 дней подряд на его концерты собирался полный стадион. В конце 1980-х в авторском исполнении зазвучали новые шлягеры Вячеслава Добрынина - "Синий туман" и "Не сыпь мне соль на рану", многократно попадавшие на первые места хит-парадов. Популярность Добрынина все более набирала обороты. Он стал много гастролировать за рубежом, выступая в основном перед русскоязычной аудиторией Европы и Америки.

В 1990 году фирма "Мелодия" за пластинки "Синий туман" и "Колдовское озеро", вышедшие тиражами по семь миллионов экземпляров, вручила Вячеславу Добрынину "Золотой диск". Всего же за период 1974-1990 годов на главной фирме грамзаписи страны записано более 300 песен композитора.

В 1990-е годы появились десятки новых шлягеров Добрынина, в том числе и в его собственном исполнении - "Сумасшедший дождь", "Нежная", "Никто тебя не любит так, как я", "Льется музыка", "Пиковая дама", "Казино", "Ах, какая женщина", "Не берите в голову", "Я боюсь твоей любви". Не случайно его величают не иначе, как "Доктор Шлягер".

За более чем 30-летнюю творческую деятельность Вячеслав Добрынин написал около 1000 песен, выпустил 17 долгоиграющих альбомов, 12 миньонов, 19 компакт-дисков. Только в финальных концертах популярного телефестиваля "Песня года" в течение 20 лет прозвучало более 40 песен композитора. Его песни в разные годы исполняли практически все звезды отечественной эстрады. Сегодня он сотрудничает с Иосифом Кобзоном, Ириной Аллегровой, Михалом Шуфутинским, Михаилом Боярским, Львом Лещенко, Машей Распутиной, Александром Малининым, Аленой Апиной, Алексеем Глызиным...

Вячеслав Григорьевич - народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии "Овация", лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии "Золотой граммофон". Он неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей ("Юрмала", "Ялта", "Братиславская лира", "Золотой Орфей", "Зелена Гура"). 27 сентября 1998 года на "Площади звезд" у ГЦКЗ "Россия" заложили именную плиту Вячеслава Добрынина.

Среди увлечений музыканта - русская и зарубежная классическая литература, музыка, кинофильмы 1950-1960-х годов. Его любимые писатели - Гоголь, Чехов, Цвейг, Булгаков; композиторы - Бетховен, Мусоргский, Рахманинов, Чайковский. Из современных исполнителей Добрынин безусловно выделяет легендарных "Битлз" и "Криденс", а также Тома Джонса, Элтона Джона, Рэя Чарльза, Арету Франклин, Эллу Фитцджеральд, Сару Воан...

Вячеслав Добрынин - большой поклонник спорта: любит смотреть спортивные телепрограммы, иногда ходит на стадион; на протяжении многих лет состоит членом спортклуба "Динамо" и, конечно, является активным болельщиком одноименной команды.

Живет и работает в Москве.


--------------------------------------------------------------------------------

Вячеслав Добрынин. Биографический обзор
("Все обо Всех" издательство АСТ)


--------------------------------------------------------------------------------

Добрынин Вячеслав Григорьевич
(род. в 1946 г.) русский композитор и певец

На его коленях сидели маленькие Дима Маликов и Вова Пресняков, от него уезжала на свой первый международный конкурс Алла Пугачева, с которого она привезла знаменитого "Орфея". Журналисты же прозвали Добрынина "Дедушкой" и "монстром русского шлягера". Что же представляет собой этот неувядающий певец?

В отличие от большинства эстрадных певцов, Добрынин получил хорошее гуманитарное образование: он закончил филологический факультет МГУ по специальности "искусствовед". Свой выбор он объясняет как отрицательным отношением к истории, так и изначально заложенной в него тягой к искусству.

Еще в студенческие годы Добрынин начал "тусоваться", как теперь принято называть общение. Он вспоминает, что они с товарищами собирались в кафе "Молодежное" на Тверской улице в Москве, которая тогда на молодежном сленге гордо именовалась Бродвеем. Неизменными участниками "сходок" были будущие барды А.Градский и А.Макаревич, а также будущий продюсер Ю.Айзеншпис. Тогда-то Добрынин и организовал группу музыкантов "Орфей", которая поначалу исполняла песни знаменитой группы "Битлз". Однако на эстраде уже был исполнитель по фамилии Антонов, и, чтобы зрители не путали двух Антоновых, музыканту пришлось придумывать себе псевдоним. Так появился певец Добрынин. Какую-то роль в выборе именно такого псевдонима, возможно, сыграла колоритная внешность певца, который и в молодые годы напоминал этакого добра молодца, широкоплечего, коренастого и добродушного богатыря.

Однако создание своей группы и выбор псевдонима еще не решали всех проблем. Группа привлекла к себе внимание отличным исполнением песен популярных "Битлз", но наступила пора, когда надо было думать о собственном облике. Поэтому Добрынин стал сам сочинять музыку. В первое время он не только сам писал ноты, но и делал аранжировку мелодий, а также проводил репетиции с музыкантами.

Вместе с ансамблем Добрынин много лет пел в ночных клубах, а потом вышел и на профессиональную сцену. Правда, путь этот оказался долгим, потому что для официального признания в качестве исполнителя и тем более автора необходимо было стать членом творческого союза. В то время это было далеко не простым делом: ведь Добрынин пел о любви и разлуке, о нежности и красоте и напрочь отказывался петь политические песни.

Тем не менее популярность Добрынина как композитора неуклонно росла, количество написанных им песен увеличивалось, они распространялись на магнитофонных кассетах, а через несколько лет начали появляться и на грампластинках. В отличие от других композиторов, Добрынин долго не решался выступить в качестве исполнителя своих песен, считая, что для этого у него нет необходимых вокальных данных. Как всегда, переломить ситуацию помог случай.

Однажды на запись не приехал М.Боярский, и Добрынину пришлось петь вместо него. Так в 1986 году появилась в его исполнении песня "Спасатель". Она быстро разошлась, и, вдохновленный первым успехом, Добрынин запел.

Впоследствии ему не раз приходилось заменять исполнителей. Так произошло и с одной из самых популярных песен из репертуара Добрынина "Не сыпь мне соль на рану" на слова С.Осиашвили, которую он записал вместо Н.Расторгуева, солиста группы "Любэ".

Добрынин также стал одним из первых композиторов, которые охотно используют современную технику. Теперь он только придумывает мелодию, а аранжирует ее специально приглашенный музыкант. Вероятно, поэтому он стал писать больше песен: по некоторым данным, их число уже перевалило за тысячу, ведь теперь у композитора остается больше времени на собственное творчество.

Кроме песен, Добрынин также пишет музыку к спектаклям и кинофильмам, а иногда и снимается в небольших ролях, как это случилось, например, в 1993 году при работе над фильмом режиссера И.Щеголева "Американский дедушка". Режиссер уговорил Добрынина не только написать музыку, но и сняться в одной из ролей. Одна ко главную свою любовь - эстраду - Добрынин не собирается менять ни на какой другой вид искусства. Она дала ему имя, известность и смысл жизни. Правда, выступать с сольными концертами ему доводится не так часто, как бы хотелось. По собственному признанию певца, причина заключается в общем состоянии отечественной эстрады, а также в том, что Добрынин всегда поет "живьем" , не прибегая к фонограмме.

Он считает, что настоящий исполнитель должен петь в любых условиях, поэтому не отказывается от предложений выступить в ночных клубах или казино. Главное, чтобы все было организовано на достойном уровне, и нашлись слушатели, а не благодарные хозяева. Контакт со слушателями Добрынин ценит выше всего и ради аудитории готов даже не получить гонорар за выступление.

В последние годы Добрынин отважился даже на создание специальных сольных программ. Правда, некоторые из них были приурочены к его юбилею.

В семейной жизни Добрынин был связан с двумя Иринами, каждая из которых была его музой в определенный период жизни. Дочь Катя от первого брака учится в театральном училище, хотя отец считает, что актрисы из нее не получится. Но женщина, по его мнению, должна уметь не только хорошо готовить и вести дом, но иметь хорошие манеры и соответствующим образом выглядеть.

Вячеслав Добрынин о себе: Мое кредо - быть самим собой. Я никогда не буду ни под кого подстраиваться... Я шансонный исполнитель. Сколько французских концертов видел - Азнавура, Бреля, Беко - выходит серьезный, нормально одетый человек. Поет, общается со зрителями, и народ больше доволен, чем на каком-то там шоу. Ведь любое зрелище - это надуманность, предвзятость, что-то нарочито придуманное, дабы больше денег взять, обдурить людей, заставить забыть их о том, что под фонограмму концерт поется. Вот для чего делается зрелище. А тот, кто его не делает, должен стоять на сцене, как шахтер, и два с половиной часа живьем "вырубать" успех своими нервами, потом, кровью.



Симон Осиашвили: В чем же секрет его успеха? Возможно, в манере исполнения - мужественной и лиричной одновременно, в своеобразии звучания чуть простуженного голоса, в импозантной внешности, в самих песнях, но главное - в личности Вячеслава Добрынина, сумевшего за долгие годы работы в жанре поп-музыки не растратить своего дарования, а, более того, открыть любителям песни его новую грань.



Михаил Шабров: Он старается ничего не пускать на самотек. Он все любит делать сам. Он выводит из себя профессиональных звукорежиссеров, то и дело подсказывая им, какой рычажок на пульте и куда повернуть, хотя потом, чуть поостыв, они нередко признают его правоту. Он тщательно и терпеливо (это при его взрывной энергии) выписывает орнамент аранжировки, наводя тоску на музыкантов, считающих, что и так уже все ясно. А Добрынин хочет сделать еще лучше. И добивается этого.



Михаил Шуфутинский: Мне не всегда было легко со Славой. Как у всякой творческой личности, характер у него сложный и настроение порой круто меняется. Если я имел привычку подниматься в восемь утра и садиться за работу, то он вставал лишь в час дня. Я ложился в двенадцать, а он мог запросто позвонить в три часа ночи, чтобы поведать о чем-то очень важном для него, не понимая, что мне надо рано вставать. По-моему, Слава до сих пор живет в таком режиме, считая, что чаша весов всегда перевесит в сторону нашей дружбы, а не в сторону моего распорядка дня. И так получалось, что в некоторые моменты жизни он мне сильно помогал. Я ему благодарен за это...

Когда он говорит, что "Мишка - это мой друг", я не могу с этим не согласиться, тем более, что в жизни, действительно, с ним связано очень многое.



Андрей Державин: Авиакомпания "Люфтганза". Сервис на высшем уровне. Нас пригласила какая-то страховая компания. Все очень красиво. Бизнес-класс. Стюардессы, не успеваешь сесть, а они уже подскакивают к тебе и спрашивают:
- Что вы хотите? Что вы будете есть? Что вы будете пить?
И в это время Слава (он сидел на соседнем кресле) поворачивается, подмигивает и говорит:
- Бутерброды будешь с колбасой?
Я говорю:
- Конечно!
Я могу сказать, что за все время полета нам попробовать ничего вкуснее этих бутербродов не довелось.
Конечно, мы выпили за знакомство, не без этого, и здесь я могу отметить, что академик очень силен, потому что он относится не к той группе людей, которые выпивают, чтобы напиться, а к той группе людей, которые делают это культурно.
Я эту встречу нашу первую запомнил надолго.



Валерий Леонтьев: В начале 70-х годов я услышал это имя, не только услышал, я был тогда артистом, который делает первые шаги на эстраде, и, не зная композитора Вячеслава Добрынина, взял в репертуар - мне просто прислали в филармонию ноты - песня называлась "Ох, эти танцы" - по тем временам это был страшный забой, такой модняк, и я эту песню пел где-то пару лет - 72, 73-й годы...

Познакомились мы не так давно, несколько лет назад, наверное, на каких-то сборных общих концертах. Спустя 27 лет я вновь соприкоснулся с его музыкой и это было странное ощущение, что жизнь - она цикличная и что все ходит по кругу...



"Руки вверх": Вячеслав Григорьевич - человек очень интересный и необычный. Мы встретились на студии. Мы же простые парни, не избалованные встречами со звёздами, поэтому когда он сам подошёл к нам и сказал: "О, вы те самые ребята, которые "вставляют" сейчас девчонок!" - нам было приятно. Как-то сам собой зашёл разговор о песнях, и он сказал, что молодёжь сейчас его песни уже не знает. Мы сказали, что знаем и продемонстрировали ему весь арсенал, знакомый ещё с детства, ещё родители что слушали. Он поразился и спросил, почему же мы их не поём. Мы ответили, что мода сейчас другая и предложили сделать новые аранжировки. Попробовали, сделали пару песен, ему понравилось. Так идея и пошла.



Лев Лещенко: Это было начало 70-х годов, точнее, 73-й год, когда я впервые услышал его песню, был такой исполнитель - Володя Рустамов, мы работали в одной программе в цирке, и, несмотря на то, что я был популярный с песнями, такими как "Не плачь, девчонка", "Белая береза" и прочие, неожиданно этот парень в концерте прошел лучше меня, а прошел он только потому, что пел удивительную песню Славы Добрынина "Все, что в жизни есть у меня". И вот с тех пор я стал искать встречи с Вячеславом Добрыниным.

Впервые я встретился с ним в концертном зале "Россия", на служебном подъезде, нас представили друг другу и я сказал:
- Слава, мой приятель Володя Арустамов поет Ваши замечательные песни. Мне немножко тесновато в репертуаре, я хотел бы его расширить. Если можно, давайте как-нибудь встетимся.
Он пригласил меня домой, он жил на улице Горького, сел к роялю и наиграл несколько песен. Первые наши песни были "Ни минуты покоя", "Где же ты была". Дальше уже появились "Родная земля", "Прощай" и многие, многие другие песни...

Ольга Зарубина (а если быть более точным - Ольга Владимировна Зарубина) родилась в Москве 29 августа ( в один день и год с Майклом Джексоном - наверное кто-то знает такого исполнителя).


Как и любой нормальный ребёнок, в квартире которого есть музыкальные инструменты, Ольга при первой возможности пыталась извлекать из них всевозможные звуки. Когда она в очередной раз выломала из фортепьяно клавишу, родители поняли - музыка в жизни дочки обязательно станет главным делом. И они не ошиблись. В школе Ольга принимала участие во всех музыкальных мероприятиях, без неё не обходился ни один концерт.
По окончании школы Ольга поступила в медицинское училище, где получила специальность медицинской сестры. Во время учебы, Ольга не только научилась делать уколы, но и постоянно участвовала в музыкальных вечерах в составе ансамбля, созданного вместе с Сергеем Коржуковым (будущим солистом группы "Лесоповал"), который учился там же. После того, как Ольга и Сергей на одном из конкурсов творческих коллективов медицинских образовательных учреждений заняли первое место, их пригласили в ансамбль "Почтовый дилижанс", которым руководил тогда известный шансонье Александр Заборский.
На очередном конкурсе в столичном ДК имени Горбунова, где Ольга выступала с новым коллективом, её заметил Давид Тухманов, который был тогда в жюри конкурса. Он похвалил её и записал фамилию, что в конечном итоге стало поворотным моментом в жизни молодой певицы. Композитор уже тогда пообещал, что напишет песню специально для Ольги и вскоре в новогоднем Голубом огоньке в дуэте с Михаилом Боярским была блистательно исполнена песня на стихи Леонида Дербенёва "Так не должно быть". Как говорится обычно в таких случаях, наутро Ольга Зарубина проснулась знаменитой.
Через некоторое время после этого Ольгу пригласили в ВИА "Музыка", в составе которого она исполнила главную женскую роль в рок-опере А.Богословского "Алые паруса".
После этого певицу стали часто приглашать на радио и телевидение. В передачах "Утренняя почта", "Шире круг" и в других музыкальных программах регулярно стали звучать песни в исполнении Ольги Зарубиной, композиторы стали писать музыку специально для нее.
После ухода из ВИА "Музыка" она работала в Москонцерте, сотрудничала с известными авторами и исполнителями, много гастролировала по стране. В её исполнении стали популярными песни "А мне покоя нет", "Заговорные слова", "Разгуляй", "Ты приехал", "Круиз" (с Александром Серовым), "Птица, синее крыло" (с Михаилом Муромовым) и ряд других. А песня "На теплоходе музыка играет" вообще стала суперхитом перестроечного периода. И по сей день эта композиция продолжает своё шествие по радиоканалам, украшает коллекционные аудиосборники, в чём немалая заслуга исполнительницы - Ольги Зарубиной (Вы, наверное, помните, что эту песню позднее пробовали исполнять и другие певицы. Согласитесь, даже сравнивать неудобно...).
В 1983 году Ольга Зарубина вышла замуж за малоизвестого тогда певца Александра Малинина, но брак оказался неудачным. Тем не менее у талантливой пары появилась на свет дочь Кира, унаследовавшая от родителей всё лучшее, чем наградила их природа. Кира прекрасно поёт, пластична в танцах и к тому же хорошо рисует.
В 1988 году на телеэкраны вышел фильм "Приморский бульвар", где прозвучали две песни (одна из них - в дуэте с Евгением Головиным) в исполнении Ольги, а вскоре певица попробовала себя и в качестве киноактрисы. В 1991 году вышел фильм режиссёра Леонида Нечаева "Безумная Лори" , снятый по мотивам повести Пола Гэллико "Томасина", где Зарубина сыграла роль лесной отшельницы, исцеляющей животных. Проявилась ещё одна грань таланта певицы, создавшей естественный и запоминающийся образ. Кстати, небольшую эпизодическую роль в фильме сыграла и малолетняя дочь Зарубиной Кира. Не удивительно, что в картине прозвучали и песни, которые естественно дополнили экранный образ.
А до этого было первое большое официальное признание - в 1988 году Зарубина стала лауреатом песенного фестиваля в Зелёной Гуре.
Казалось, что стремительному росту популярности певицы ничего не угрожает, и на нашей эстраде появилась новая звезда, но... Произошел случай, который поломал всю дальнейшую карьеру исполнительницы. Случилось это в Чебоксарах. Во время поездки Ольга простыла и приехала в пункт назначения с высокой температурой, и в гостиницу где остановился коллектив была вызвана "неотложка". Врач "Скорой Помощи", осмотрев больную, категорически запретил работать на открытой площадке и в "больничном листе" указал, что в противном случае певица может потерять голос. Увидя такое заключение врача, организаторы концертов пришли в ужас - на три концерта было продано 15 тыс. билетов (концерты проходили на стадионе). Единственный выход из создавшейся ситуации это петь под фонограмму, чего Ольга НИКОГДА не делала - ни до ни после этого концерта. Любой музыкант, работавший с Зарубиной, подтвердит это!
И на концерте, который снимало телевидение, во время её выступления отключилась фонограмма. В наше время такое было бы воспринято как техническая неувязка, не более того. А тогда, пение под фонограмму считалось обманом публики. О Зарубиной надолго забыли... Существует несколько мнений на этот счет. Говорят, что Малинин таким образом за что-то поквитался с бывшей супругой. А некоторые вспоминают, что незадолго до этого Зарубина блистательно исполнила на одном из концертов песню "Айсберг" (да-да, именно ту). Все знают, кто стал затем исполнять этот хит, и как та дама не выносит конкуренции... И даже Филипп Киркоров в одной беседе, на вопрос "Боитесь ли Вы показаться со сцены смешным?", ответил "- Я боюсь какой-нибудь подставы. Что-то такое недавно случилось у Валеры Леонтьева на концерте, и люди до сих пор гадают: случайность или кто - то подстроил? Или история певицы Ольги Зарубиной. На ее концерте, который снимало телевидение , вдруг отключилась фонограмма. Эту певицу разнесли тогда по косточкам и забыли. То есть ситуация в жизни может возникнуть любая. Но больше всего я боюсь подставы не технической, а ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ - вот в такие моменты я, наверное, могу выглядеть и смешным, и ущербным..." Но как бы то ни было - случилось то, что случилось.
Через некоторое время Ольга с семьей уезжает в США. В Америке Ольга Зарубина некоторое время продолжала творческую деятельность.В 1992 году она записала свой первый сольный альбом "Ожидание" (не считая миньона "Кукла" из четырёх песен, выпущенного фирмой "Мелодия" ещё в 1985 году). Двумя годами позже альбом был издан и в России на компакт-диске. В студии Славы Медяника готовился второй альбом "Дурман любви", большинство композиций которого были написаны самим Медяником и поэтессой Натальей Пляцковской. Прекрасная музыка, искренние тексты, неповторимое исполнение, но ... судьбе было угодно так, что альбом не увидел свет. Ну а сама Зарубина вообще ушла из шоу-бизнеса.



* * *


Прошло уже немало лет с последнего выступления в России. Сейчас на эстраде стали вновь появляться исполнители, которые блистали в 70-90-е года прошлого столетия. И хочется верить, что однажды ведущий концерта объявит: "А сейчас на сцену выходит певица, которую не надо представлять и которую вы узнаете по первым музыкальным аккордам...". И зал аплодирует, и подпевает, и долго-долго не отпускает, искренне наслаждаясь любимыми мелодиями.
И это - не пустые слова. Мы знаем немало людей, которые на вопрос об Ольге Зарубиной, вспоминали поначалу только "На теплоходе...". Но стоило им прослушать другие её песни (а многие можно найти только благодаря Интернету), как сразу появлялось желание услышать ещё и ещё. Недаром, на одном из форумов любителей песен прошлых лет прозвучал глас одного из респондентов "...да очередь за песнями Зарубиной сравнима с очередью в Мавзолей в советские времена..."
(сентябрь 2005 г.)

Неофициальный сайт певицы

Скачать клип Ольги Зарубиной с песней "Ожидание"