Все Тут Online

Все Тут Online (http://vsetutonline.com/forum/index.php)
-   Инфотека (http://vsetutonline.com/forum/forumdisplay.php?f=43)
-   -   Досье на звёзд музыки (http://vsetutonline.com/forum/showthread.php?t=7460)

Raduga 18.07.2009 20:27

Досье на звёзд музыки
 
Меладзе Валерий
http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/5mUUIV3GwZ.jpg

Валерий Меладзе родился 23 июня 1965 года в Батуми. Закончил музыкальную школу по классу фортепиано. В 1983 году поступил в Николаевский кораблестроительный институт. В институтском ВИА «Апрель» и началась его музыкальная карьера: Валерий был солистом группы, а его старший брат Константин играл на клавишных и занимался аранжировкой репертуара.
В 1989 году братья Меладзе по приглашению Кима Брейтбурга вошли в состав легендарной группы «Диалог». Для альбомов «Посредине мира» и «Осенний крик ястреба» Константин Меладзе написал несколько композиций. С тех пор он остается единственным автором песен, которые исполняет Валерий.
Первым хитом Валерия Меладзе стала лирическая композиция «Не тревожь мне душу, скрипка», благодаря которой певца назвали «Открытием 1994 года». Однако наибольшую известность ему принесла песня «Сэра» - любовь поклонников к ней не увядает до сих пор. Одноименный альбом, появившейся в начале 1995-го года, сразу был признан бестселлером. В 1996 году выходит второй альбом - «Последний романтик»; свидетельством популярности которого стал двойной сольный концерт Меладзе, с аншлагом прошедший в с/к «Олимпийский» в марте 1997 года. В январе 1998 года выходит альбом «Самба белого мотылька». А в конце 1999 года - альбом «Все так и было».
В марте 2002 года в поддержку нового альбома «Настоящее» в Кремлевском дворце прошло грандиозное сольное выступление Валерия Меладзе. Следующий альбом певца с чувственным названием «Нега» вышел в свет в декабре 2003 года. В ноябре 2005 года в Кремлевском дворце с особым размахом прошли сольные концерты Валерия Меладзе под названием «Океан»: из 12 000 билетов не проданным остался только один.
Невероятный успех принесла Валерию совместная работа с подопечными его брата, группой «ВИА Гра». Едва появившись в эфире радиостанций, песни «Океан и три реки» и «Притяженья больше нет» покорили сердца миллионов слушателей. Красочные клипы надолго заняли первые места телевизионных музыкальных хит-парадов.
В 2004, 2005 и 2006 годах Валерий Меладзе был признан лучшим исполнителем года (по версии Национальной музыкальной премии Муз-ТВ), а его тандем с группой «ВИА Гра» - лучшим дуэтом года (по версии Национальной музыкальной премии Муз-ТВ и премии Russian Music Awards 2004).
В сентябре 2006 года Валерий Меладзе был награжден почетным званием «Заслуженный артист Российской Федерации».
Согласно социологическому опросу, проведенному независимой компанией Gallup Media по заказу журнала «7 Дней», Валерий Меладзе на сегодняшний день входит в 20-ку самых популярных российских исполнителей.



2008 – «Золотой Граммофон» за песню «Параллельные».



Дискография
2008 - «Вопреки»
2005 - «Океан»
2003 - «Нега»
2002 - «Настоящее»
1999 - «Всё так и было»
1998 - «Самба белого мотылька»
1997 - «Live Olimpic Moscow»
1996 - «Последний романтик»
1995 - «Сэра»



Сайт:Официальный сайт Валерия Меладзе.

Raduga 19.07.2009 08:38

Alizйe.

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/5XJHLi1f2e.jpg

полное имя — Ализе́ Жакоте́ (фр. Alizйe Jacotey) (род. 21 августа 1984 года) — французская певица.

Песни Ализе сочетают в себе отличные вокальные данные певицы и красивые мелодии в стиле французской поп-музыки. Ализе исполняет как медленные и душевные композиции, так и ритмичные, танцевальные песни. Также выпущено несколько ремиксов на её популярные песни.

На данный момент официально выпущено три студийных альбома Ализе и один концертный.


Детство

Ализе родилась в городе Аяччо (фр. Ajaccio), на побережье французского острова Корсика (фр. Corse). Её отец — компьютерный специалист, мать — предприниматель, а также у Ализе есть младший брат Johann (младше на четыре года). Происхождение её имени связано с французским переводом слова «пассат»[1] (фр. alizй).

С ранних лет у юной Ализе были пристрастия к музыке и танцам. Уже в четыре года она отлично танцевала, а вскоре начала обучаться танцам в корсиканской танцевальной школе, фр. Ecole du Spectacle Monique Mufraggi.[2]

В 1995 году, в одиннадцатилетнем возрасте, Ализе участвовала в конкурсе, организованном бывшей французской авиакомпанией Air Outre Mer (ныне Swissair). Необходимо было нарисовать рисунок на корпусе самолёта, изображённого на специальном бланке. Ализе победила в этом конкурсе, и, помимо выигранной ей поездки на Мальдивские острова, её рисунок изобразили на настоящем самолёте в полную величину, а самолёт был назван её именем.

В декабре 1999 года Ализе впервые участвовала в телевизионном музыкальном конкурсе под названием «Начинающая звезда» (фр. Graines de Star), проходившем на французском телеканале «M6» (фр. Mйtropole 6). Первоначально Ализе задумывала выступить на конкурсе с танцевальным номером, но, узнав, что в данной номинации могут участвовать только группы, решила участвовать в вокальной части конкурса и исполнила песню на английском языке. Не пройдя в следующий этап конкурса, Ализе вернулась на сцену «Начинающей звезды» через месяц, исполнила песню французской певицы Аксель Ред (фр. Axelle Red) под названием «Моя молитва» (фр. Ma Priиre) и выиграла конкурс. Более того, Ализе получила свою первую музыкальную награду «Meilleure Graine», как самая перспективная молодая певица.

Начало карьеры

Её победа на конкурсе не осталась незамеченной, и вскоре известная французская певица Милен Фармер (фр. Mylиne Farmer) и композитор Лоран Бутонна (фр. Laurent Boutonnat), искавшие молодое дарование с прекрасным голосом для создания совместного проекта, предложили Ализе начать вокальную карьеру. Ализе согласилась работать в новом творческом коллективе, и после нескольких студийных прослушиваний началась карьера Ализе как певицы.

Личная жизнь

В то время, как Ализе после выхода своего первого альбома в своём творческом образе представала публике как Лолита с сексуальной внешностью и в вызывающей одежде, на самом деле Ализе была «скромной тихой личностью и обычным городским подростком»[3]. Робкая и застенчивая Ализе очень любила быть в центре внимания своих поклонников. Постепенно, взрослея, а также с выпуском второго альбома, Ализе поменяла свой «образ Лолиты» на «образ повзрослевшей девушки», а смысл песен стал более «взрослым».

Ализе продолжает заниматься танцами, в частности она отлично владеет навыками классических танцев, джазовых танцев, балета и фламенко. Она увлекается футболом и даже болеет за футбольный клуб AC Ajaccio[4]. Также, Ализе занимается тайским боксом, но не для получения боксёрского опыта, а для поддержки своей физической формы.

Также, Ализе занимается благотворительностью, входя в состав группы знаменитостей под названием «Les Enfoirйs» («Глупые»). Эта группа даёт благотворительные концерты каждый год, а доход от коцертов идёт в «Les Restaurants du Coeur» («Рестораны Сердца») — фонд помощи бедным (деньги идут на пропитание малообеспеченных людей). Ализе участвовала в этих концертах в 2001 и 2002 году.

Ализе замужем за Жереми Шатленом (фр. Jйrйmy Chвtelain), с которым она встретилась на вручении награды «Eurobest» в 2003 году. Жереми Шатлен — выпускник популярного французского телешоу «Star Academy» («Академия звёзд»). Их свадьба состоялась в Лас-Вегасе (штат Невада, США) 6 ноября 2003 года.

29 апреля 2005 года Ализе родила дочь, которой супруги дали имя Аннили (фр. Annily).

В настоящее время семья проживает на Елисейских полях в Париже.

Хронография карьеры

2000 год

Первый сингл Ализе на песню «Moi… Lolita» («Я… Лолита») вышел 19 мая, а 26 июля вышел её первый видеоклип на эту песню. Клип на одну из её самых популярных песен был снят под руководством Лорана Бутонна буквально за несколько дней, действия клипа происходили в одном из парижских ночных клубов под названием «Les Bains Douches» и в местечке под названием Сенлис (фр. Senlis). Ализе предстаёт в образе соблазнительной Лолиты (Лолита — героиня одноимённого романа Владимира Набокова), деревенской девушки, попадающей в большой город. Позже сингл Ализе использовался в рекламном видеоролике британского фильма «A Good Year», вышедшего в 2006 году. Клип сразу же принёс славу певице, прочно закрепившись в десятке хитов на лучших хит-парадах и не покидая их в течение полугода, а копии сингла были проданы тиражом более миллиона экземпляров.[3]

Столь успешное начало карьеры не оставило молодую Ализе без наград. 17 ноября Ализе получила свою первую музыкальную награду в номинации «Открытие года» по версии телеканала «M6».

28 ноября вышел первый официальный альбом Ализе под названием «Gourmandises» («Лакомства»), получивший огромный успех во Франции, а позже и во всей Европе и некоторых странах Восточной Азии, во многом благодаря тому же хиту «Moi… lolita», представившем Ализе публике как Лолиту, «способную растопить сердца многих мужчин»[3]. Альбом моментально обрёл такую популярность, что уже через 3 месяца после выпуска стал платиновым, а количество проданных во Франции копий альбома перевалило за 1 миллион 300 тысяч. Тексты песен альбома и музыка были лёгкими, составленными в моложёжном стиле, и сопровождались красивым вокалом певицы. Ализе обрела популярность, тем не менее, она давала очень короткие интервью и не участвовала ни в каких фотосессиях.[3]

Тогда же, 28 ноября, для поддержки альбома был выпушен ещё один сингл под названием «L’Alizй» («Пассат»), а 6 декабря был впервые показан видеоклип «L’Alizй», снятый режиссёром Пьером Стином (фр. Pierre Stine). Показы несомненно способствовали увеличению продаж альбома, хотя содержание самого клипа было безхитростным: Ализе поёт о себе среди летающих повсюду мыльных пузырей на фоне красивой обстановки, выполненной в светлых тонах.

2001—2002 год

2001 год начался для Ализе с радостной ноты: 20 января по итогам прошедшего 2000 года она была удостоена второй в своей жизни профессиональной награды — популярной музыкальной премии французской радиостанции «NRJ» в номинации «Открытие года».

24 апреля вышел третий сингл Ализе под названием «Parler tout bas» («Говорить совсем тихо»), а 25 апреля — одноимённый видеоклип, снятый под руководством Лорана Бутонна. Лирические слова этой песни написаны на медленную музыку, а действия клипа даже являются несколько мрачными: Ализе поёт в окружении живых кукол, а конце хоронит одну из них, тем самым как бы прощается с детством. Клип был весьма неоднозначно принят телезрителями Франции, поэтому он является не самым успешным клипом певицы.

Лето 2001 года ещё больше усилило зарубежную популярность Ализе. В мае региональные отделения компании Universal Music в Нидерландах, Израиле и Японии выпустили локализованные версии альбома «Gourmandises», общее количество проданных альбомов по всему миру превисило 4 миллиона копий.

О популярности певицы постепенно начали узнавать и в России. Так, 17 апреля состоялось телефонное интервью Ализе в эфире российского радио «Европа Плюс», а 1 июня Ализе прибыла в Россию для выступления на церемонии вручения музыкальной награды «Стопудовый хит», организованной российской радиостанцией «Хит-FM». Ализе также участвовала в пресс-конференции, а 3 июня дала интервью в эфире музыкального телеканала «MTV-Россия».

25 июля был выпущен видеоклип под названием «Gourmandises», снятый на одноимённую песню из альбома Ализе. Режиссёр клипа Николас Хидироглу снял клип, тем самым продолжая серию клипов Ализе, исполненных в молодёжном стиле. Действия клипа разворачиваются за городом (клип был снят в предместьях Парижа), куда Ализе с друзьями выезжает на пикник. Клип был снят в кратчайшие сроки — за один день.

Далее Ализе продолжает свои выступления на музыкальной сцене. 6 марта 2002 года она получает ещё одну громкую награду — премию «World Music Award» («Всемирная музыкальная премия») на церемонии, проходившей в Монте-Карло. После этого Ализе уходит на продолжительный отдых.

2003 год

С 7 января 2003 года на многих радиостанциях начала звучать новая песня Ализе под названием «J’en Ai Marre» («С меня хватит», в Японии песня известна как «Mon Bain de Mousse», английская версия песни — «I’m Fed Up!»), а Ализе часто стала появляться на телевидении с новыми интервью. Заметки о возвращении Ализе стали появляться и в прессе.

19 февраля на телеканалах «M6» и «MCM» появился видеоклип на песню «J’en Ai Marre». Клип был снят под руководством Оливье Мегатона (фр. Olivier Megaton) в течение двух дней. Съёмки происходили в Париже в двух версиях: на французском и английском языках. Действия клипа разворачиваются в большом аквариуме, наполненном водой, внутри которого находится Ализе, исполняющая роль «золотой рыбки».

25 февраля вышел сингл Ализе на песню «J’en Ai Marre», который пробыл на верхних строчках хит-парадов всего около недели. Сам сингл не обрёл высокой популярности, однако видеозапись презентации нового сингла на телешоу «Hit Machine» является одним из популярнейших неофициальных видеоклипов в исполнении Ализе.

18 марта вышел второй официальный альбом Ализе под названием «Mes Courants Йlectriques» («Мои электрические разряды»), продюсерами которого были всё те же Милен Фармер и Лоран Бутонна. Альбом получил не менее огромный успех, чем предыдущий альбом, благодаря синглу «J’en Ai Marre». Французская версия альбома содержит 11 песен (позже, 15 апреля вышла международная версия альбома, в которой к оригинальным 11 композициям были добавлены четыре песни на английском языке). Объём продаж второго альбома не столь высокий по сравнению с первым альбомом Ализе, во Франции он равен 700 тысячам копий, а мировые продажи диска достигли отметку в 2.000.000 копий.

В конце марта 2003 года Ализе приняла участие в церемонии вручения наград «Eurobest», на которой собрались победители музыкальных конкурсов из девяти европейских стран. На церемонии она исполнила песню «Moi… Lolita».

21 мая вышел очередной видеоклип Ализе под названием «J’ai Pas Vingt Ans» («Мне не двадцать лет»). Клип снят под руководством Лорана Бутонна. В этом клипе Ализе показывает отличную хореографию, танцуя на сцене с группой танцоров под ритмичную танцевальную музыку с участием электрогитары. Сингл на эту же песню вышел чуть позже, 3 июня.

Осенью началось первое концертное турне Ализе. 26 августа она дала семь концертов в парижском концертном зале «Олимпия», затем отправилась гастролировать по всей Франции, а затем дала концерты в Бельгии и Швейцарии.

Между тем, 1 октября был снят ещё один видеоклип Ализе под названием «А Contre-courant» («Встречные течения»). Этот клип был снят режиссёром клипа «L’Alizй» Пьером Стином в бельгийском городе Бинче (Binche) за два дня. Съёмки проходили на заброшенном заводе, с участием настоящего циркового акробата, исполнявшего различные номера на канате. Как обычно, вслед за клипом, 7 октября выходит и сингл певицы на эту песню.

Через некоторое время после окончания концертного турне, 4 октября Ализе выпустила двойной альбом «Gourmandises/Mes Courants Йlectriques», в который вошли песни из двух ранее выпущенных альбомов.

18 октября, после длительных ожиданий поклонников, вышел концертный альбом Ализе. Это CD- и DVD-сборник песен, записанных в прямом эфире во время концертного турне Ализе 2003 года, под названием «Alizйe En Concert» («Ализе на концерте»). В это же время вышел одновременно сингл и видеоклип под названием «Amelie m’a dit» («Амели мне сказала») на ещё одну медленную и лирическую песню Ализе. Клип составлен из различных отрывков выступлений певицы во время её концертов.

2004 год

17 января 2004 года Ализе дала свой заключительный концерт в концертном зале Парижа «Le Zenith», устроив публике красочное шоу и исполнив свои семнадцать песен из двух альбомов.

После заключительного концерта, начиная с февраля 2004 года, Ализе взяла творческий перерыв на неопределённый срок.

[править] 2005 год — настоящее время

С тех пор, как Ализе приостановила свою музыкальную деятельность в феврале 2004 года, не поступало ни одного официального сообщения о её возвращении. Её официальный интернет-сайт не функционирует с лета 2005 года. В течение этого времени поступало много новостей, касающихся возвращения Ализе и продолжения карьеры, большинство из которых в конце концов оказывались ложными.


7 июля 2006 года проходившее на французском телеканале «Europe 2» шоу под названием «Le JT de la musique» объявило, что Ализе «больше не сотрудничает с её бывшем продюсером и автором слов её песен Милен Фармер» и в данный момент работает над созданием третьего альбома. Было также объявлено, что слова для новых песен пишет Жан Фок (фр. Jean Faulques). Жереми Шатлен также связан с новым альбомом, что он подтвердил в своём интервью.

В сентябре 2007 года Ализе подписала контракт с рекорд-лейблом RCA Records/Sony BMG, а 30 сентября вышел её новый сингл «Mademoiselle Juliette». 19 ноября выходит клип на этот сингл.

3 декабря 2007 года вышел третий студийный альбом Ализе Psychйdйlices. За 4 дня он стал золотым, достигнув объёма продаж в 80 000 копий. Между тем результаты продаж более чем неудовлетворительные: альбом достигает только 16-ю позицию во Французских чартах (за первую неделю продано приблизительно 11 000 экземпляров), сегодня уже продано 33 000 экземпляров, это намного меньше чем планировала студия RCA (100 000 экземпляров). К весне 2008 года было проданно около 500.000 копий данного альбома.

В период с 23 по 28 января 2008, Ализе приняла участие в благотворительном концерте «Глупые» (фр. Les Enfoirйs) который прошёл в Страсбурге в зале Зенит. RCA также сообщает о планирующихся выступлениях в Мексике и Франции в течение 2008 года.

В марте Ализе впервые посетила Мексику. На 5 марта была назначена раздача автографов, но её отменили из-за проблем с безопасностью. Ализе выступила в импровизированной пресс-конференции чтобы извиниться перед своими фанатами. И пообещала исправить это при наличии такой возможности при следующем посещении Мексики, которое состоится во время большего турне.

Начиная с 18 мая 2008, Ализе начинает большое турне, называемое «Psychйdйlices Tour». Первой точкой которого является Москва, после которой в июне следуют латиноамериканские страны. Этот концерт включает в себя 20 композиций.

Следующее турне «Le grand Rex» должно начаться с 23 октября, с Парижа.

Интересные факты :
Рост: 161см
Вес: 47 кг.
Цвет волос: Коричневый.
Цвет глаз: Тёмно - коричневый.
Она любит:

Пляжи, делать покупки, дельфинов, гулять с друзьями, родной остров, который она не хочет оставлять ни под каким предлогом.
Любимая кухня: Азиатская, а также она большая сластёна.
Любимые актеры: Brad Pitt и Julia Roberts.
Любимые фильмы:

Большой голубой цвет, Бойцовский клуб.
Любимый спортсмен: Zinedine Zidane.
Её отец: Программист (кстати, официальный сайт Alizee - это вроде его работа). По-русски есть неплохой сайт: alizeeworld.narod.ru
Её мать: Бизнесмен.
Образование:

Незаконченный колледж, т.к карьера вынудила её оставить занятия за секунду.
Дефекты:

Упрямица. Хочет быть всегда права. Не умеет ждать. Был случай, когда она открыла свои подарки до дня рождения.
Отличительные признаки:

Правое ухо проколото двумя гвоздиками. Есть небольшой шрам на пупке, полученный вследствие операции. Суеверна.
Она боится:

Змей и пауков, очень болезней, а также кабачков, потому как у неё на них аллергия.

Сайт: Фан-портал Мир Alizee. Первый Российский сайт о Французской певице Ализе

Raduga 19.07.2009 10:19

Високосный год

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/lrx5a12XRD.jpg http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/VSGrp43P55.jpg
Группа Високосный год. История группы . Группа Високосный Год - рок-группа из подмосковного города Фрязино (Россия). Критики отмечают её близость интонационному строю отечественной эстрады, теплоту, сентиментальную лиричность, «редкую душевность и доверительность песен Високосного Года», среди которых особую известность получили «Лучшая песня о любви», «Метро», «Тихий огонёк», «Кино» и др. Фраза «Это мы придумали Windows, это мы объявили дефолт» стала фактически народной.
В 1988 году группа «Високосный Год» возникла как «понятие» в сознании Ильи Калинникова, когда он созерцал пейзаж из окна электрички «Фрязино-Москва», и сочинял песню. Он подумал, хорошо бы назвать эту песню «Високосный Год». Потом он подумал, что хорошо бы так назвать группу. Так и случилось. А песня «Високосный Год» так и осталась недописанной. В 1990 году группа «Високосный Год» возникла как любительский коллектив совсем еще молодых людей. В состав коллектива «Високосный год» вошли Илья Калинников(вокал, гитара, автор песен), Дмитрий Гугучкин(соло-гитара), Илья Сосницкий(клавиши). В 1994 к группе присоединяется Павел Серяков (бас-гитара), и в 2000-м - Дмитрий Кукушкин (баян, гитара).
• 1995, январь - родилась «Лучшая песня о любви». Первым человеком, сводившим песню, оказался Александр Кутиков («Машина времени»). Первый вариант песни остался на сборнике «101 хит. Выпуск 4». (1997). Зимой родилась песня «Тихий огонёк», опять же под влиянием Александра Кутикова, намекнувшего, как и в случае с «Лучшей песней о любви», что необходимо больше хитов.
• 1998, январь - первый радиоэфир («Лучшая песня о любви» записи 1997 года).
• 1999, март - группу покинул соло-гитарист Дмитрий Гугучкин.
• 2000, март - записан окончательный вариант песни «Метро».
• 2000, ночь на 5 апреля - первый радиоэфир песни «Метро» на «Авторадио», Москва. В этом же году с песней «Метро» группа ротируется на всех ведущих московских радиостанциях, в т.ч. «Нашем радио», входит в хит-парад «Чартова дюжина», а затем и побеждает в нем, оставаясь на первой строчке в течение 7-и недель. В том же году записывается и выходит в свет альбом "Который возвращается".
• 2000, август - к группе присоединяется опытный концертный менеджер Алексей Кан, и с этого момента начинается концертная деятельность группы "Високосного Год".
• 2000, октябрь - Группа получает приглашение от Аллы Пугачёвой, принять участие в "Рождественских Встречах". Группа получает редкую на "Рождественских Встречах" возможность исполнить не одну, а две песни («Лучшая песня о любви», «Метро»). Выступление в "Рождественских Встречах" приносит группе всенародный успех.
• 2001, март - песня "Тихий огонёк" становится заглавной песней популярного телесериала "Дальнобойщики". В том же 2001 году Високосный Год номинирован на премию "Овация", становится лауреатом "Песни Года", и лауреатом премии "Стопудовый Хит". В 2002 году вручают "Золотую звезду Авторадио".
• В 2002 году выходит песня "Кино", в 2003 - "Приносящий удачу", в 2004 - "Кто здесь?", в 2005 - "Никого, кроме тебя", в 2006 - "Звони!".
• В 2003 году Илья Калинников приглашает для записи одной из песен Михаила Митина(ударные) и Дмитрия Шумилова(бас-гитара) - музыкантов легендарного "Вежливого Отказа". С того момента Михаил Митин становится барабанщиком группы "Високосный Год".
• В 2004 году группа пропадает из поля зрения поклонников и критиков, прекратив выступления в Москве. Илья Калинников отказывается от идеи записи нового альбома. Группа продолжает гастролировать и выступать только на частных мероприятиях.
• 2006, июнь - группу покидают Павел Серяков и Илья Сосницкий.
• 2006, август - в группу возвращается Дмитрий Гугучкин (бас-гитара). Место клавишника занимает Илья Муртазин.
• 2006, октябрь - "Високосный Год" возобновляет концертную деятельность. Начинается подготовка к выпуску второго студийного альбома.
• 2006, декабрь Илья Калинников и Дмитрий Гугучкин принимают решение о введении в состав группы духовой секции, и в 2007 году к группе присоединяются молодые музыканты - Юрий Вантеев (труба), и Ренат Халимдаров (тромбон)
• Группа "Високосный Год" добилась своего успеха только благодаря успеху своих песен. Отличительной особенностью "Високосного Года" является то, что за всю историю группа не сняла ни одного видеоклипа, у "Високосного Года" никогда не было продюсера, и в традиционную в шоу-бизнесе "раскрутку" не было вложено ни копейки.
• 2007, сентябрь Илье Калинникову вручают второй "Золотой Диск" от Национальной Федерации Производителей Фонограмм за альбом "Который возвращается".

Состав группы :
Илья Калинников - автор песен, вокал, гитара
• Дмитрий Кукушкин - баян, гитара
• Дмитрий Гугучкин - бас-гитара, гитара
• Илья Муртазин - клавишные
• Михаил Митин - ударные
• Юрий Вантеев - труба
• Ренат Халимдаров - тромбон.


сайт : Високосный Год — официальный сайт группы

Raduga 19.07.2009 11:00

БИ-2


http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/QoxW4K83c0.jpg
Группа БИ-2 возникла в Белоруссии (Минск) в 1985 после знакомства Шуры и Лёвы в минской детской театральной студии Ронд. В 1988 году на свет появился коллектив под названием «Братья по оружию», через несколько месяцев название было изменено на «Берег истины». В непостоянный состав группы входило 15 человек(в том числе шоу-группа). На первом большом концерте группы, которая уже поменяла свое название на БИ-2 (Берег истины — 2), 10 ноября 1989 солировал Лёва. В период с 1988 по 1990 год БИ-2 обьездили с концертами всю Белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и поселках. Ярким событием в творческой карьере БИ-2 был Могилевский рок-фестиваль в 1989.

В 1991 Шура, а годом позже и Лёва переезжает в Израиль. В 1992 году БИ-2 выступают на Иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место.

В 1993 Шура уезжает в Австралию, где позже присоединился к darkwave-группе Chiron. Однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: Шура и Лёва делали песни по телефону, а также — с помощью аудио-писем. В 1997 они приступают к записи дебютной пластинки, слова для которой присылал Лёва, а всю музыку делал Шура. Шура также выступает в роли вокалиста. Диск «Бесполая и грустная любовь» так никогда и не поступает в продажу из-за экономического кризиса в России. Воссоединение группы произошло в феврале 1998 с прибытием в Австралию Лёвы, который также играл в составе Chiron в течение года.

В сентябре 1999 группа приезжает в Россию на рок-фестиваль Максидром. В 2000 БИ-2 участвует в создании саундтрека к фильму Брат-2. Прозвучавшая в фильме песня «Полковнику никто не пишет» сделала группу знаменитой. За продвижение БИ-2 берется известный продюсер Александр Пономарёв, работающий также с группой Сплин. Позже группа создаёт песню «Последний герой» для одноимённого телешоу на Первом канале. Эта песня вошла бонус-треком в альбом "Мяу кисс ми", вышедший в 2001.

Группа часто выступала дуэтом с другими российскими группами и исполнителями (Сплин, Чичерина, Диана Арбенина). Склонность к совместным проектам вылилась в конце 2005 в проект «Нечётный воин», в котором песни шуриного дяди Михаила Карасёва исполняют известные музыканты, такие как Пикник, Агата Кристи, Ночные снайперы, Brainstorm, СерьГа, Линда. В 2008 году вышел второй том «Нечётного Воина».

В 2004 выходит альбом «Иnoмарки». В 2006 появляется альбом «Moloko», переизданный в 2007. Группа имеет ряд интернет-альбомов, активно издает свои архивы.

Тексты БИ-2 богаты ссылками на произведения литературы и кинематографа. В музыке значительно влияние западных стилей, зачастую мало знакомых российскому слушателю.

Лёва и Шура используют название группы в качестве своих сценических псевдонимов. Шуре, гражданину Австралии, также удалось добиться смены фамилии в паспорте на B-II.

Интересные факты

* Настоящее имя Лёвы — Егор Бортник. (При рождении назван Егором. Егор в советском паспорте. При получении израильского паспорта из-за неправильного перевода стал Игорем.)
* Бывшая фамилия Шуры — Уман.

Нынешний состав группы

* Лёва БИ-2 — вокал, гитара
* Шура БИ-2 — вокал, соло-гитара, ритм-гитара
* Андрей Звонков — гитара
* Максим Андрющенко — бас-гитара
* Борис Лившиц — ударные
* Яник Николенко — флейта, клавишные

Дискография
Магнитоальбомы

* «Изменники родины» (1988—1991, не издавался)

Студийные альбомы

* «Бесполая и грустная любовь» (1998)
* «БИ-2» (2000)
* «Мяу кисс ми» (2001)
* «Иnoмарки» (2004)
* «Moloko» (2006)
* «Лунапарк» (2009)


Сайт:БИ-2

Raduga 19.07.2009 20:19

Ли́нда

http://i028.radikal.ru/0907/a0/280c50ad247d.jpg

Ли́нда (настоящее имя Светла́на Льво́вна Ге́йман) — российская певица. Стиль Линды характеризуют как смешение электронной и этнической музыки. Чаще всего Линду относят к жанру трип-хоп.
Линда родилась в греческом поселке Кентау, расположенном на границе Казахстана с Китаем. Говорят, что Сталин в «эпоху переселения» ссылал туда греков. Их верования, в сочетании с местными обычаями, дали странную смесь культур. «Я жила в очень красивом месте, в поселке городского типа, где селились люди разных национальностей, вспоминает Линда, - каждый жил в своем мире. Каждый выражался по-своему. Было очень интересно наблюдать за поведением людей, ведущих такой разный образ жизни, имеющих такое разное мышление, но, тем не менее, понимающих друг друга с полуслова». Среди самых ярких воспоминаний маленькой Линды - встреча восхода солнца вместе с бабушкой: «Это был праздник среди гор, среди степей… Над тобой огромное, бесконечное небо. До сих пор вспоминаю те места с удовольствием - они дикие и волшебные».

Когда Линда училась во втором классе, ее семья переехала в Тольятти. Там, прежде чем перебраться в Москву, Линда закончила семь классов. Город Тольятти, в сравнении с крохотным поселком, казался гигантским мегаполисом. В Тольятти Линда жила на Коммунистической улице в Комсомольском районе. Училась в школе №6 - почти на одни пятерки. Проблемы возникали только с поведением: в школе Линда была очень драчливой девочкой. А дома скромной и послушной. Долгое время занималась в труппе профессиональных циркачей под руководством мастера спорта по акробатике - Гройсмана. Была воздушной гимнасткой. Параллельно, в течение трех лет занималась восточными единоборствами - «Айкидо».

Еще в средней школе в Тольятти начала увлеченно заниматься музыкой.
В возрасте 15 лет, вместе с семьей Линда переехала в Москву. И тут случайно попала в поле зрения руководителя народного ансамбля театра «Эрмитаж» - Юлия Гальперина. Параллельно учебе в средней школе начала работала в качестве солистки в театре «Эрмитаж».
А затем поступила на вокальное отделение Гнесинского училища. Именно тогда послушной дочери пришлось впервые поссориться с папой. Потому, что родители Линды очень хотели, чтобы она стала юристом, как и ее старшая сестра. Но Линда упорно сопротивлялась. Родители советовали одуматься, но Линда, всем наперекор, сделала свой сознательный выбор. Сначала учебу в Гнесинке даже приходилось скрывать от папы. В конце концов, родители уступили решению дочери.
Отец Линды, несмотря на непослушание дочери, согласился поддержать ее непростое начинание. За что впоследствии Линде неоднократно доставалось от прессы. Впрочем, Линду сейчас это обстоятельство совершенно не смущает. Удачно пройдя экзамен, на котором пришлось петь русские народные песни, Линда поступила на вокальное отделение к педагогу Владимиру Хачатурову. «Линда - тонкий и очень чистый человек, именно это чувствуется в ее музыке, - такими словами учитель характеризовал свою ученицу. - Есть такие люди, которых невозможно запачкать. А вообще курс, на котором она училась, был сильным, хорошим, но не отличался от других… У нас ведь зачастую происходит, как в сказке Андерсена: учатся неказистые утята, которые затем превращаются в прекрасных лебедей. Так и здесь. Тот, кто приходит ко мне, уже не ленится. Кто ленится - того я выставляю за дверь. Учиться очень трудно. Она выдерживала нагрузки. А пришлось ей непросто, что-то приходилось догонять. Она закончила музыкальную школу, но больше было «домашнего» образования. Очень много ей дали ее практические «университеты» - она очень быстро, уже через три года начала заниматься своим проектом. Не раз мы слушали с ней в нашем классе известных «совковых» композиторов и выдающихся продюсеров, которые предлагали ей совместную работу. Она чувствовала - все это не про нее. И отказывалась. А ведь там были гарантии, что ее раскрутят… И все-таки она нашла себя».

Первый раз Линда появилась на ТВ в 1993 году в финале конкурса «Поколение». Семнадцатилетняя девушка тогда была замечена Юрием Айзеншписом, который и принялся заниматься юным дарованием. Тогда и появилась первая песня Линды «Игра с огнем».
Первый образ Линды - с усами - сделал стилист Александр Шевчук. Девушка выглядела взрослой, холодной, порочной - короче говоря, совсем не такой, какая она есть на самом деле. Музыку к ее первой песне «Игра с огнем» написал Андрей Мисин, он же сделал аранжировку. Аранжировка получилась чересчур сложной, а песня - затянутой. Неизвестно, что было бы дальше, но звезды в этом году высветили Линде серьезную удачу: режиссер первого клипа Федор Бондарчук познакомил Линду с группой «Конвой». После кратковременного затишья, весной 1996 года, на свет появились сразу несколько клипов. Они снимались оператором Максимом Осадчим и режиссером-мультипликатором Арменом Петросяном. Первый альбом записывался на студии «Кристальная музыка», а ролик «с песками и пустыней» был сделан в Подмосковье. Снимать клипы за границей сочли излишеством. Пальто Линды в клипе «Круг от руки» сплели из чистого крученого льна две норвежские женщины. Из-за использования ковровой техники ткань получилась плотной как дерюга. В древней Норвегии не кроили одежду. Детали пальто выплетались точно по лекалам, оставшимся от бабушек. Знаки, нанесенные на лицо Линды, рисовались с помощью грима: компьютер, по тем временам, был слишком дорогим удовольствием.

Первый альбом Линды «Песни тибетских лам» - изысканное смешение самой разнообразной экзотики: восточные и африканские интонации здесь мирно уживаются с шотландскими напевами и российской духовностью» - так характеризовала альбом пресса. Символы и знаки настолько «сроднились» с образом Линды, что сразу же возник вопрос о ее мировоззрении. «Я - не буддистка, а христианка» - об этом Линде неоднократно пришлось заявлять впоследствии. Впрочем, многие и до сих пор не верят.
Концепция пластинки «Песни тибетских лам» был составлен таким образом, что каждая последующая песня по смыслу перекликалась с предыдущей. Тексты песен невозможно было воспринимать в отрыве друг от друга. Общий концепт - вхождение девочки во взрослую жизнь через отношение к религии.
«Песни тибетских лам» - первый альбом российского исполнителя, который был издан звукозаписывающей компанией Японии и успешно реализован на японском рынке

Первые концерты
Первый большой концерт состоялся в декабре 1995-го года в Санкт-Петербурге. Тогда же Линда отправилась в первое гастрольное турне. Уже в статусе «звезды» она посетила город детства - Тольятти. В фойе тольяттинского ДК тут же устроили шоу местные кришнаиты. «Мы не имеем отношения к этой религии, просто они всегда, в каждом городе приходят на наши концерты - поют и танцуют - потому, что им нравится наша музыка, - прокомментировала Линда.
Тогда-то и началось настоящее взросление. Это был путь на ощупь. «Я еще слишком мала, чтобы решать что-то сама, я еще не готова к серьезной литературе, философскому осмыслению», - так говорила Линда журналистам. Новыми пристрастиями Линды стали Питер Габриэл («мне очень нравилась его пластинка “Passion”, я с ума от нее сходила»), Бьорк, Шиннед О'Коннор и, разумеется, этническая музыка - китайская, японская и тибетская.
Настоящую высоту взяла «Ворона». «Первый альбом только задал тон - вспоминают очевидцы, - а этот - полноценный масштабный успех: рекордные продажи и сумасшедшие гастроли».
В записи песни «Северный ветер» принимал участие хор шотландских бабушек. Песню «Никогда» писали совместно с детским хором. Они, совсем маленькие, вытягивали шейки, очень старались правильно спеть. Получилась чистая, добрая песня. Сделать песню «Ворона» помогли друзья, специалисты по редким народным инструментам из Шотландии, Англии, Германии, Норвегии. Кое-кто из низ них принимал участие в записи альбомов Enigma. «Ворона» на 80% записывалась вживую: использовалось семнадцать экзотических народных музыкальных инструментов, которые требуют персонального подхода. Например, чтобы добиться определенного звучания одной экзотической дудки, музыканту нужно раскачиваться как маятник.

Гастроли
О гастролях Линды ходили самые невероятные слухи. Стадионы ревели, народ сметал омоновцев со щитами. В Одессе, во время приезда Линды, происходили массовые беспорядки - когда Линда появилась на балконе мэрии, толпа остановила движение в центре. А потом - чуть не разрушила самый пафосный клуб городов, в котором Линда выступала единственный раз.На одном из концертов украинского тура Линда, танцуя, споткнулась о коммутационные провода, упала и повредила ногу. Местный врач, осмотрев ногу, констатировал растяжение. Тогда Линда продолжила гастроли. И только более тщательный осмотр в Москве, по возвращении из тура, показал: три пальца на ноге были сломаны.
С выходом нового альбома «Плацент», Линда неожиданно для всех превратилась в блондинку. В «блондинках» она задержалась ненадолго: поклонники «Вороны» теперь с трудом узнавали свою певицу. Вместо темных кругов под глазами - красные реснички. Вместо черных «вороньих» волос - веселая красно-рыжая копна. Да и сама Линда стала больше бывать на публике и даже приняла участие в модном показе «Натюр-шоу», прошедшем в ресторане Catwalk: «Гвоздь программы» - «обновленная» Линда с длинными красными волосами - вышла на подиум в трикотажном светло-сером бальном платье с юбкой «на обручах» и белой кофте с длинными рукавами. Сделав несколько шагов и летучих «пассов» руками, Линда, обнажив декольтированные плечи с плечи с татуировкой, исчезла за кулисами. Так состоялось первое (за все эти годы!) явление Линды московской публике.

Инциденты
их, к сожалению, как всегда было в изобилии. На съемках клипа «Взгляд изнутри» Линда, катаясь по полу камеры в смирительной рубашке и ударяясь о стены, сломала себе несколько ребер. Причем о переломах, как водится, выяснилось только через несколько дней… Зато клип, снятый в фантасмагоричной манере «хай-тек», сразу же попал в лучшую двадцатку MTV Russia.
27 мая Линда в очередной раз выступила с концертом в Санкт-Петербурге во дворце спорта «Юбилейный». Намеченные на май концерты в спорткомплексе «Олимпийский» отменили за недостатком средств на полноценное техническое обеспечение. Но в октябре 1999-го Линда наконец-таки выступила в Москве! В октябре 2000-го она закрывала первый день музыкального фестиваля «Нашествие».
История названия альбома «Зрение»: Сначала Линда хотела назвать новый альбом «Сарванга Сана». В переводе с санскрита это означает равновесие. Синглу под таким названием еще предстоит появиться. Будучи противницей наркотических средств, Линда решила войти в состояние - ... Нирваны естественным путем - с помощью медитации ей удалось замедлить сердечны ритм. Проделывая эту процедуру несколько раз, Линда приобрела способность замедлять многие биологические процессы происходящие в организме. Процессом заинтересовались ученые, занимающиеся проблемами старения организма, которые, с согласия Линды, сейчас готовят ее к целому ряду научных экспериментов. Тем не менее, для Линды все эти действия не прошли даром: занимаясь постижением нераскрытых человеческих возможностей, она обнаружила у себя феноменальную способность видеть «кожным зрением» - определять цвет предметов, содержание рисунков и даже читать тексты на ощупь! Оказалось, что под кожей на кончиках пальцев находятся самые настоящие приемники света, своего рода органы зрения. Это явление сильно поразило Линду: неудивительно, что оно нашло отражение и в ее творчестве.

В августе 2003 года певица Линда стала артисткой Universal Music Russia.
Новая песня «Цепи и кольца» записана сразу в двух вариантах - на русском и английском языках, и ее можно скачать на всех центральных сайтах рунета. Ремикс на эту композицию звучит в лучших московских клубах. 10 октября в программе «Чартова дюжина» на Нашем радио состоялась радиопремьера сингла.
В декабре 2003 года поступил в продажу долгожданный сингл Линды «Цепи и кольца». Новый сингл приоткроет завесу и ненадолго утолит нетерпение поклонников и общественности. Помимо уже известной версии песни «Цепи и кольца» на русском и английском языках, в диск вошли несколько эксклюзивных ремиксов, которые можно услышать только на CD-сингле. Над видеоклипом «Цепи и кольца», который также представлен на пластинке и уже начал торжественное шествие в телеэфире музыкальных телеканалов, трудились ведущие японские аниматоры - такого в российском эфире еще не было. Оформление сингла кстати повторяет кадры клипа. Однако это еще не все сюрпризы - новый вариант песни с предыдущего альбома «Белая береза» на английском языке “White Birch”, которую можно услышать на сингле, передает нужное настроение альбома Линды.

Японское чудо
На февраль 2004-го планировался выход нового альбома «Пуля». Universal организовал его масштабную раскрутку: многочисленные концерты и интервью. В апреле певица посетила Южную Африку, где прошли съемки клипа «Агония». Вернувшись из путешествия, Линда с головой окунулась в концертную деятельность. Ее выступления потрясали воображение публики: японские танцы с палками, зонтиками, веерами и мечами, пиротехника, огромные декорации-оригами, причудливые фигуры, и черно-белая певица с иероглифом на груди. Поклонники с нетерпением ждали появления новой пластинки, но Линда сочла нужным ее доработать, и релиз был перенесен на осень. Буквально перед самым выходом CD певица решила изменить его название. Вместо уже раскрученного «Пуля» появилось загадочное «Атака» (ударение на последний слог). «Пуля» - это ведь довольно банально. А тут я начиталась японского философа Шикамацу, он рассуждает о вещах, которые происходят с человеком в разные периоды, на которые уходит его энергия. Там сказано об «атаке»: это гармония человека в разных состояниях, печаль его, любовь его, его открытость, его незащищенность в разные минуты, его реакции. Мне кажется, наш альбом именно из этого состоит», - поделилась своими соображениями Линда. Диск вышел 5 ноября 2004 года. Реакция критиков была, как всегда, неоднозначна, но все они сошлись во мнении о том, что песни Линды стали более «реальными» и понятными. Вскоре появилось видео на композицию «Беги». Незамысловатая песня и достаточно нетипичный для Линды клип (автор сценария – Дэниэл Сиглер) имели успех у публики. На телеканале MTV клип быстро оказался в топе, получив рекордное количество зрительских голосов.
В начале марта 2005-го Линда поддалась уговорам друзей и устроила выставку собственных картин. По словам певицы, это была очередная попытка самовыражения. В июне Линда выступила на разогреве у Моби. Музыканты даже подумывали о совместной работе, но, к сожалению, дальше идеи дело не пошло.

Белокурая гречанка
В апреле 2006-го у певицы появился новый композитор и саунд-продюсер. Им стал известный греческий музыкант, специализирующийся на этнической и классической музыке – Стефанос Корколис. Он работал с такими звездами, как Деспина Ванди, Милен Фармер, Питер Гэбриэл и группа Metallica. В октябре Линда побывала в Греции, где записала две новые песни – «Тай» и «Встреча». На композицию «Тай» в последствии был снят клип, в котором впервые приняли участие поклонники Линды (режиссер - Энтони Хуискамп).
13 декабря 2005-го состоялась презентация диска «Почти близнецы». Первая в дискографии Линды смесь ремиксов, синглов и лучших песен. В январе певица снова отправилась в Грецию для работы над новым альбомом. Там же Линда сняла клипы на свежие песни «Я украду» и «Меченая» (режиссер -Мария Скока). В них артистка предстала в образе древней гречанки. Она в очередной раз изменила имидж, превратившись в очаровательную блондинку.
В начале сентября вышло видео «Толкай меня на любовь» (режиссер - Мария Скока). В этом же месяце состоялась презентация нового CD «АлеАда». Необычное слово «АлеАда» - аналог «любви», «бесконечности». На создание пластинки Линду вдохновило совершенно новое для нее чувство. Певица впервые по-настоящему влюбилась. Роман с продюсером Стефаносом развивался на фоне ее скорби по умершей маме Александре, и волнений Корколиса по поводу сильной болезни его мамы Ады. При создании альбома были использованы народные инструменты Греции и других стран мира, что сделало его поистине уникальным для российской сцены. Летом в Греции появился второй вариант альбома, туда вошли три дополнительных трека: кавер-версии «Меченой» при участии греческой рэп-группы Going Through, и песня “Kanenas Pote”, представляющая собой грекоязычный вариант «По рельсам любви».
В сентябре 2007-го Линда дала несколько концертов в московских клубах. Тогда же стало известно, что певица готовит новый альбом. В начале марта 2008-го в Греции состоялись съемки видео на новую песню «Sкор-Пионы». Режиссерами клипа выступили две гречанки, прославившиеся в своей стране и за рубежом не только фантастическими видео-рядами для группы U2, но и нестандартным профессиональным взглядом и подходом к реализации поставленных перед ними задач. 28 марта на сцене ДК им. Горбунова при содействии “Moon Records” и «Мистерии звука» состоялась презентация альбома «Sкор-Пионы». Название CD выбрано не случайно: “Оно (название) нам очень нравится. Цветы пионы - очень красивые, а скорпионы, на мой взгляд, так же прекрасны, как и опасны, - рассказывает Линда. - Получается, что мы соединили опасность с красотой. Такой союз присутствует и в жизни людей. Красота и любовь всегда идут бок о бок с опасностью: внешне кто-то или что-то может быть красивым, а внутри опасным. И наоборот”. Кстати, оформлением обложки и внутреннего дизайна альбома занималась сама Линда. По ее мнению, это один из лучших способов выразить мысли и чувства, а так же еще одна возможность порадовать поклонников.

Cайт: Сайт певицы Линды, новости Линды, концерты певицы

Raduga 20.07.2009 19:30

Марина Хлебникова
http://pic.ipicture.ru/uploads/090720/mGM4Krb0fH.jpg

Марина Хлебникова родилась 6 ноября в подмосковном городе Долгопрудном в середине 60-х.. в семье инженеров - радио физиков, работавших на "оборонку". Папа играл на гитаре, а мама на пианино. Маленькой, мечтала стать металлургом. Училась в долгопрудненской школе №9, где имела неуд. по поведению, удирала с уроков, но это не мешало быть практически отличницей. Любимым предметом была физика
В свободное время ставили спектакли, играли Мольера, Гоголя, Пушкина. Эти спектакли смотрела вся школа
Музыкальное образование Марины началось с музыкальной школы.
В шестом классе Марина становится солисткой в школьном ансамбле. Переделывали хиты "АББЫ", "КВИН", "БИТЛЗ", не обходилось без репертуара Ю..Антонова и А.Барыкина.
Училась в Гнесинском училище - сначала у Льва Лещенко, потом у Александра Градского. Окончив училище, поступает в Гнесинский институт и до того как открыли факультет эстрадного пения, училась на фортепианном. Получала дипломы на обоих факультетах у декана И.Д. Кобзона. Во время учебы выступала с Диксилендом "Доктор Джаз".
1989-90г.- Солистка в шоу Бари Алибасова:
с группами "Интеграл" и "НА-НА"
1991 год. Марина становится лауреатом конкурса "Ялта -91" с песней "Рай в шалаше".
С 1991 года в течение пяти лет была ведущей радиопередачи "Фортуна" на радио "Маяк".
1992 год. На Международном музыкальном конкурсе в австрийском городе Брегенце Марина Хлебникова становится лауреатом, после не участвует в конкурсах проходящих в России.
1993 год. Выходит первый сольный альбом "Останься".
1996 год. Второй альбом "Били-Бом" занял по итогам продаж 76-е место по России.
1997 год. Альбом "Чашка кофию" занял уже четвертое место.
Ведущая музыкальной телепрограммы "Лестница в небо"
1998 год. В феврале состоялись первые сольные концерты в Московском Дворце Молодежи. Съёмка 40 минутного фильма "Дожди", в который вошло 9 песен.
1999год. "Фотоальбом", аудио и видео версия сольного концерта "LIVE".
Съемка клипов: "Случайная любовь", "Стаканчик бренди", "Рождественская"
C 1997 три года подряд выдвигалась на премию "Овация" в номинации "Певица года", но ни разу так ее и не получила.

В конце 1999 года рассталась с продюсером Алексеем Савельевым и по настоящее время работает без продюсерской поддержки.
В 2000 год. Открылся официальный сайт Марины Хлебниковой: www. hlebnikova.ru
В составе с И. Кобзоном и Л. Долиной представляла Россию на "Международном музыкальном ринге"
Серия концертов на Кипре, в Америке, Монголии и Франции.
Приняла участие в проекте Старые песни о главном, спев с К. Орбакайте, Д. Маоиковым и Ю. Николаевым песню ABBA
2001 год. Концерты на Кипре. Четвертый год подряд Марина участница концерта "Песня года" Сняты клипы на песни: "Я без тебя" ,"Осенний день" и "Солнышко мое, вставай!", последняя стала заглавной на одноименном альбоме.
2002 год. Альбом " Солнышко мое, вставай" Клип "Печаль моя"
2003 год Клип "Зима приходит сама"
2004 год Марина становится голосом радиостанции "Ретро" Клип "За туманом", Выходит "Ночной полет" - альбом самых известных песен Марины Хлебниковой в обработке DJ Sky Dreamer.
2005 год Принимает участие в трансконтинентальном пробеге Владивосток-Москва, Клип "Северная". Становится ведущей телевизионной программы "Улица твоей судьбы", канал ТВЦ . Выходит альбом "Кошки моей души"В песнях: "Не оставляй меня одну", "Не покидай меня", "Не плачь любимый", "Дожди", "Случайная любовь", "Генерал", "Я без тебя". "Солнышко мое, вставай!" и многих других, слова принадлежат руке Марины Хлебниковой.
Не замужем: "Артист должен быть всегда холост, даже если у него есть любимые люди, чтобы быть максимально притягательным для своего слушателя" (любимое изречение). Детей нет.
"Первая любовь пришла в четвертом классе. Я любила, а он меня не замечал, в страшных переживаниях я похудела на 7 кг. Испробовала все известные способы: солнечные зайчики и записки, строила глазки. В итоге добилась взаимности, но вскоре его бросила."
Сейчас считает, что "важнее любить самой, ведь чужая любовь может оставить твою душу холодной". Алексей - любимое мужское имя. Мужчины заряжают Марину энергетикой, которая так необходима в жизни, особенно на сцене.
Любит мужские запахи: расплавленной канифоли для паяния, штукатурки, одеколона "Жан Поль-Готье".


Всегда мечтала спеть дуэтом с Родом Стюартом.
Если выбирать время, в котором жить, Марина выбрала бы эпоху короля солнца-Людовика Х1V, с интригами кардиналов и любовью прекрасных кавалеров и дам. Марина до сих пор иногда перечитывает Дюма, Анн и Серж Голон. В институте занималась переводами Байрона, и Киплинга. Преклоняется перед Цветаевой. Любит Ремарка.
Из композиторов это Рахманинов, Скрябин и Бизе. Полюбившийся спектакль. Театр Вахтангова- "Колокола".
Любимые мультипликационные герои - Том и Джери.
Если говорить о диете, то главное не есть много мучного и сладкого. Когда у Марины прибавляется недоброжелателей, она заболевает, пьет витамины и анальгетики. Носит талисман от сглаза, но никому не показывает, чтобы не потерял силу.
Хобби: Марина очень любит мягкие игрушки, есть и любимые собачки: Мягушка, Гандус и Пандус. Их привезли из Испании и в лапках у них насыпаны камушки.
Собирает минералы, в коллекции есть редкие: горный хрусталь с вкраплениями серебра и золота.
Занималась профессионально плаванием, кандидат в мастера спорта. Выступала за сборную и была чемпионкой Москвы в 1987 году. Сейчас зимой предпочитает лыжи и коньки, но на коньках удается покататься только ночью, освещая лед фарами.
Отдыхать любит в подмосковном Тучково, гулять по лесу, собирать грибы и ягоды, ходить на рыбалку. Безумно любит отдых, связанный с водой.
Любимый праздник- Новый год.
По знаку зодиака Марина скорпион.
Основной принцип действий - выжить.
Все машины Марины имели имена. Первой машиной стали фиолетовые "Жигули" шестой модели. Машина ржавела, и Марина заклеивала проржавевшие участки зелеными кляксами-наклейками, за это машина получила прозвище "Клякса".
ездит на 300 "LEXUS" седане.

Сайт: Сайт певицы Марины Хлебниковой

Raduga 20.07.2009 19:38

Kylie Minogue
http://pic.ipicture.ru/uploads/090720/egzx6VuiTx.jpg


Кайли Миног родилась в Мельбурне (Австралия) 28 мая 1968 года в семье актеров. В возрасте пяти лет девочка начинает брать уроки музыки и хореографии и в 1979 году попадает на телевидение, снимается в сериалах “Skyways” и “The Sullivans”. В 1986 году Кайли получает предложение сыграть в австралийском сериале «Соседи» и с радостью соглашается. В следующем году сериал получает большую популярность в Великобритании, и вскоре Кайли приглашают в Лондон, где она знакомится с продюсерской группой (Стоук, Айткен и Уотерман) и записывает свою первую композицию “The Locomotion” (кавер-версия песни Little Eva).

В начале 1988 года выходит дебютный сингл певицы “I Should Be So Lucky”, который сразу же взлетает на первую строчку британского хит-парада, предвещая целую серию хитов. Затем идут “Got To Be Certain” (№2), “Je Ne Sais Pas Pourquoi” (№2), “Hand On Your Heart” (№1), “Wouldn’t Change A Thing” (№2), “Never Too Late” (№4), “Tears On My Pillow” (№1), “Better The Devil You Know” (№2), “Step Back In Time” (№4), “What Do I Have To Do” (№6) и “Shocked” (№6). Первые альбомы Кайли — “Kylie” (1988), “Enjoy Yourself” (1989), “Rhythm Of Love” (1990) и “Let’s Get To It” (1991) — приносят певице бешеную популярность не только в родной стране, но и в Великобритании. Дебютный альбом поднимается на вторую строчку британского хит-парада, а диск “Enjoy Yourself” длительное время возглавляет британские чарты и расходится тиражом более 1 миллиона экземпляров по всему миру.

Кайли становится одной из самых раскрученных звезд конца 80-х — начала 90-х, в Великобритании и за ее пределами появляется очень много товаров с символикой певицы. В 1991 году она решает сменить имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки, что только усиливает ее популярность. Она также постоянно появляется на страницах таблоидов из-за своего романа с другим знаменитым автралийцем - вокалистом INXS Майклом Хатченсом, начавшемся в 1992 году. В том же году выходит пятый по счету альбом певицы “The Greatest Hits”, который сразу попадает на первое место в британском хит-параде. Кайли расстается со звукозаписывающей компанией PWL и подписывает контракт с лейблом Deсonstruction, на котором выпускает в 1994 году очередной альбом “Kylie Minogue” и сингл “Confide In Me”. В 1996 году вместе с Ником Кейвом она записывает песню “Where The Wild Roses Grow”, а затем работает в студии с Manic Street Preachers. В 1998 году певица выпускает седьмой по счету альбом “Impossible Princess”, который становится платиновым. По всему миру диск расходится тиражом более 30 миллионов экземпляров.

В 1999 году Кайли в очередной раз решает сменить компанию звукозаписи и подписывает контракт с Parlophone Records. Певица возвращается на вершины чартов с хитом “Spinning Around”. С выходом альбома “Light Years” становится ясно, что Кайли твердо решила вернуться к стилю диско-поп, в котором она себя чувствует абсолютно спокойно. В сентябре 2001 года певица снова взрывает чарты с новым синглом “Can’t Get You Out Of My Head”, который даже с учетом всегдашней популярности Кайли становится настоящим прорывом. Выпущенный следом в октябре очередной альбом “Fever” не только получил восторженные отклики в прессе и доставил истинное удовольствие всем поклонникам певицы, но и принес ей две премии Brit Awards в феврале 2002 года. Сразу после этого фирма Capitol выпускает альбом в США, а сингл “Can’t Get You Out Of My Head” признается самым мощным хитом Кайли за последние 15 лет.

Следующей работой певицы стал альбом “Body Language”, вышедший в свет в 2003 году. Презентация нового материала произошла на концерте в Лондонском зале Hammersmith Apollo, где прошла программа под названием “Money Can’t Buy”, попасть на которую можно было только по специальным приглашениям. В этой программе публике был представлен новый имидж Кайли, который, по ее собственному признанию, был основан на образе легендарной актрисы и секс-символа Бриджит Бардо. Несмотря на весьма положительные рецензии на альбом, продавался он не очень хорошо – возможно, потому, что на нем Миног решила немного отойти от своего привычного диско-звучания, возрождая вместо этого саунд начала 80-х, свойственный Принцу, Human League и Adam And The Ants. Первый сингл с альбома, песня “Slow”, в 2004 году принесла певице премию «Грэмми» в номинации «Лучшая танцевальная запись».

В ноябре 2004 года Кайли выпустила вторую официальную коллекцию лучших вещей, озаглавленную “Ultimate Kylie”. На сборнике были представлены и две новые вещи певицы, “Giving You Up” и “I Believe In You” – последняя была написана совместно с Джейком Шиарзом и Бейбидэдди из группы The Scissor Sisters. Обе песни были выпущены в качестве синглов, и обе попали в десятку горячих хитов. “I Believe In You” также принесла Кайли номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» - это была восьмая номинация за последние восемь лет. Вместе со сборником “Ultimate Kylie” в свет вышел и сборник всех клипов певицы на DVD. А вскоре Кайли отправилось в турне под названием “The Showgirl – The Greatest Hits Tour”, самый продолжительный и масштабный свой тур. Гастроли проходили чрезвычайно удачно, однако весной 2005 года их пришлось прервать – Кайли легла в больницу с диагнозом «рак груди в начальной стадии».

В мае Миног сделали операцию. Поклонники следили за развитием событий, затаив дыхание, и даже премьер-министр Австралии выступил с открытым заявлением о том, что правительство Австралии полностью поддерживает Кайли. К счастью, операция прошла успешно, после чего Кайли предстояло некоторое время лечиться с помощью химиотерапии. В июле 2005 года Миног впервые появилась на публике после операции, посетив детскую больницу в Мельбурне. Вскоре она опубликовала официальное обращение к поклонникам, где горячо благодарила их за беспокойство о ней и сообщала, что с ней все в порядке. Впрочем, сеансы химиотерапии продолжались до начала 2006 года. Тогда же Кайли объявила о своих многочисленных планах на год – она намеревалась записать новый альбом, написать детскую книжку “The Showgirl Princess”, выход которой был намечен на сентябрь, и возобновить прервавшееся турне “Showgirl – The Greatest Hits”. Кайли также сообщила, что планирует немного отойти от того суперсексуального имиджа, который сделал ее популярной, и пойти в сторону более зрелой музыки. Весной 2006 года она дала серию камерных выступлений в маленьких парижских клубах, где исполняла исключительно джазовые стандарты. Эти концерты были приняты публикой на ура, и Миног намекнула, что ее новая музыка вполне может приобрести уклон именно в этом направлении.

Книжка “The Showgirl Princess” появилась в продаже в октябре 2006, а в ноябре того же года певица продолжила свой тур, переименованный в “The Showgirl Homecoming”. Первое выступление новой части тура состоялось в ноябре в Сиднее. Многие отметили, что танцевальные номера певицы были слегка переработаны, чтобы не сильно нагружать ее, а паузы между частями выступления стали дольше, чтобы Кайли не переутомилась. Тем не менее, выступление было встречено общим энтузиазмом. Миног продолжила тур выступлениями в Англии и Европе, и повсюду ее встречали полными аншлагами.

В сентябре 2007 года менеджмент певицы объявил о том, что новая пластинка Миног уже готова. Альбом, названный просто “X”, стал десятым по счету для Кайли. Работа над пластинкой шла в Лондоне, Стокгольме и на Ибице. Вслед за выпуском альбома в ноябре певица запланировала выход нового документального фильма, снятого давним соратником Миног хореографом и дизайнером Уильямом Бэйкером, много лет занимающимся постановкой ее шоу. Основной темой этого фильма стало возвращение Миног на сцену в 2006 году после лечения от рака, и авторы обещали, что в фильме Кайли будет столь откровенна, как никогда ранее. В комплекте с документалкой будет и концертный DVD Кайли, записанный во время выступления в Лондоне.

Сайт: Кайли Миноуг (Kylie Minogue) - скачать бесплатно mp3 :: Фан-сайт певицы. Новости, биография, дискография, фотографии, скачать беспатно mp3 и видеоклипы.

Raduga 20.07.2009 19:53

Наути́лус Помпи́лиус


http://pic.ipicture.ru/uploads/090720/T228Witto2.jpg
Nautilus pompilius, или «Наути́лус Помпи́лиус» — одна из самых популярных советских рок-групп . Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы.

Наиболее известные песни: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Прощальное письмо», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья», «Хлоп-Хлоп».
Название

Официально группа называется Nautilus pompilius. Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами (NAUTILUS POMPILIUS), ещё на нескольких — заглавными русскими буквами («НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»). Также группу называют «Наутилусами» или ещё короче — «Нау».

Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежисёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Сергея Кавагое, незадолго до этого покинувшего «Машину Времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы («Невидимка»), выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».
История

Основание

Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.

Начало популярности

Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях « Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме 87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Уход Умецкого

Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.

В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».

В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.

1990-е

В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.

1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».

В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.

В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.

Распад группы

Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила свое существование.

После распада

Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Nautilus Pompilius». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов (и Ю-Питер) подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России: Машина времени, Алиса, Пикник, Вопли Видоплясова, Мумий Тролль, Настя, Найк Борзов и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и Москве (17 декабря 2008 года)[1].

До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют Нау»[2], в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[3]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум». 19 февраля 2009 года группа Наутилус Помпилиус выступила в Пскове и исполнила свои лучшие композиции.

Сайт: Наутилус Помпилиус OnLine. Официальный сайт группы НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС

Raduga 21.07.2009 10:55

Lady GaGa


http://i030.radikal.ru/0907/b9/b3bc5f5a3428.jpg

Stefani Joanne Germanotta родилась 20 марта 1986 года. Широкой публике американская певица, музыкант и сочинительница песен, известна под именем Lady GaGa. Свою популярность она завоевала благодаря созданию оригинальной и экстравагантной музыки в стиле electronica (комбинирование различных музыкальных направлений). Кроме этого она была номинирована на премию Grammy. А 5 декабря 2008 года она была добавлена во всемирно известный список исполнителей BBC Sound of 2009.

Будучи итало-американкой она посещала школу при «Convent of the Sacred Heart» (монастырь Святого Сердца) — эксклюзивная частная школа для девушек, которую в своё время посещали Nicky и Paris Hilton. Ещё маленькой девочкой, вспоминает Germanotta, ей очень нравилось петь под магнитофонные записи Cyndi Lauper и Michael Jackson. В возрасте четырёх лет, будущая Леди ГаГа, самостоятельно начала учиться играть на фортепиано (на слух). Будучи подростком, она сочинила свою первую песню. Когда же ей исполнилось четырнадцать лет, она уже играла в нью-йоркской группе «Bitter End». А в возрасте семнадцати лет она была одной из двадцати людей в мире, которых пригласили на телепрограмму Клайва Дэвиса под названием «Tisch School of the Arts» («Школа искусств»).

Кроме исполнения песен, Germanotta активно принимала участие и в театральной жизни. Она исполнела следующие роли в рамках постановок спектаклей «Regis High School Repertory»: Филия в «A Funny Thing Happened on the Way to the Forum», Анна Андреевна в «The Government Inspector», Лола в «Damn Yankees», Мисс Аделаида в «Guys and Dolls» и др.

Леди Гага фотоGermanotta начала свой путь на сцене клуба «Lower East Side» вместе с Mackin Pulsifier и SGBand. «Найдя себя» в окружении подобных писателей и исполнителей, будущая Lady GaGa, решила внести что-то новое и оригинальное в рок-н-рольный жанр современной музыки. В 2006 году она начинает работать с известным музыкальным продюсером Rob-ом Fusari. Именно совместно с ним были написаны первые хитовые композиции — «Beautiful Dirty Rich», «Dirty Ice Cream» и «Disco Heaven». На этом творческом этапе Стефани появляется её псевдоним Lady GaGa.

В скором времени с ней заключает контракт Def Jam (Стефани было на тот момент девятнадцать лет), однако по истечению трёх месяцев он был расторгнут.

В начале 2007 года с ней снова заключает контракт известная компания Interscope — владелец компании певец и композитор Akon. Увидев, насколько необычна и своеобразна манера выступления Леди Гага, Akon предлагает ей выступать совместно с Kon Live.

В это же время судьба сталкивает Леди Гага с «Lady Starlight» (танцовщица, балерина), которая и помогла будущей звезде создать свой индивидуальный сценовой образ. Совместное сотрудничество было продолжено ещё во многих проектах. Одним из самых необычных и экстравагантных из них стал римейк варьете 70-х годов под названием «Lady GaGa and The Starlight Revue».

Lady Gaga Poker Face фото Именно благодаря её сотрудничеству с Akon, Lady GaGa начала работу над новыми композициями для своего полноценного дебютного альбома. Уже на основе сложившегося стиля, она начинает экспериментировать — комбинируя свой старый ретро-стиль с уличными песнями, поп-хором и, конечно же, оставляя рок-н-рольную направленность своих песен. И первой, созданной в этом стиле, композицией становиться «Boys, Boys, Boys» («Мальчики, мальчики, мальчики»), которая была написана под влиянием хита группы Motley Crue — «Girls, Girls, Girls» («Девочки, девочки, девочки»).

В августе 2007 года Lady GaGa и The Starlight Revue совместно выступили на Lollapalooza, где Gaga развлекала посетителей своим искусством. Мероприятие закончилось для неё довольно оскорбительным замечанием. Проходя около концертной сцены, она получила замечание от полицейского по поводу её непристойного вида — слишком уж короткие шортики были одеты на певице (стоит отметить, что все сценические костюмы певица разрабатывала сама).

голая Lady Gaga фотоВ октябре 2007 года Леди Gaga и Lady Starlight объединили свою любовь к искусству и создали симбиоз Глэм-рока 70-х, Heavy Metal 80-х и современной поп-музыки под названием «New York Street Revival and Trash Dance». Это было не только первое выступление Леди Гага в новом облике (белые волосы), но и своеобразный тест её хореографическому искусству.

К 2008 году Леди Gaga переезжает в Los Angelos, где заканчивает работу над своим дебютным альбомом «The Fame». Ее дебютный сингл Just Dance был выпущена 8 апреля 2008 года в США, 19 июля 2008 года в Австралии, 15 августа 2008 года в Европе и будет выпущен 29 декабря 2008 года в Великобритании. Сингл поднялся на первые позиции в чартах Канады и Австралии. Кроме этого он занял 2-ое место Hot Dance Airplay и Hot Dance Club Play, став, при этом, клубным хитом.

«The Fame» был выпущен в августе в Канаде, Австралии и других странах Европы. Он достиг пятого места в Канаде и 7-го в Австралии.

Свой полноформатный альбом «The Fame» Леди Gaga выпустила в США 28 октября 2008 года. Он достиг 17 места в Billboard Top 200 Albums. За первую неделю было продано более 24 000 копий этого альбома. Однако он не получил такой популярности как сингл «Just Dance» и через неделю упал до 52 места Billboard Top 200 Albums.

Леди Гага 22 октября 2008 года вышел в свет клип ко второму синглу Poker Face. Он сразу же занял третье место в хитах Швеции и первое место в Новой Зеландии, Канаде и Австралии.

В скором времени Lady GaGa возвратилась к своим клубным корням. Она совершает мировое турне со своими новыми танцорами — Dina, Coco и новым DJ — продюсером «Space Cowboy», который также подписал контракт с «Interscope».

Осенью 2008 года Леди Гага вернулась в США, где и выступила совместно с недавно воссоединившейся группой «New Kids on the Block». После этого последовало их совместное турне.

По словам многочисленных музыкальных критиков, певицу в будущем ждёт большой успех. Поскольку на современной поп-сцене мало исполнителей, которые так смело экспериментируют с различными музыкальными направлениями. Кроме того, к этому можно добавить великолепно поставленные шоу-программы певицы, которые отличаются необычностью и экстравагантностью.

Сайт: Lady GaGa (Леди ГаГа) - фан-сайт, новости, фото, видео, mp3: Новости

Raduga 21.07.2009 11:08

Чайф


http://i052.radikal.ru/0907/86/2d0d519b2623.jpg
Годом зарождения группы, которая позже стала называться «Чайф», Владимир Шахрин считает 1976 год — именно тогда в 10-й класс школы города Свердловска, где учился Шахрин, пришел новый ученик. Звали его Владимир Бегунов, и вскоре он легко и непринужденно влился в школьный ансамбль. С этого момента длился так называемый период созревания. Владимир Шахрин и Владимир Бегунов играли вместе в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. Шахрин считает, что эти 3-часовые выступления дали отличную школу концертной практики. В 1978 году Шахрин и Бегунов ушли в армию. С того времени они ежегодно отмечают День пограничника. В 1984 году при ДК им. Горького собралась группа, состоящая из Владимира Шахрина (гитара, губная гармошка, вокал), Вадима Кукушкина (панк-труба), Олега Решетникова (перкуссия, барабаны), Владимира Бегунова (бас-гитара). Это и был первый состав коллектива. «Тогда Вадик Кукушкин впервые произнес слово «Чай-ф», которое относилось к тому напитку, который мы заваривали через кофеварку «Бодрость», засыпая туда чайную заварку. Это называлось собраться на чай-ф», — рассказывает Шахрин.

Первый концерт группы под вывеской «Чайф» состоялся 29 сентября 1985 года в ДК МЖК. Этот день и считается днем рождения группы «Чайф». Первый магнитоальбом назывался «Жизнь в розовом дыму» и состоял из двух частей. Первая записывалась на квартире уральского прозаика Андрея Матвеева дуэтом Шахрина и Михаила Перова (гитарист группы «Трек»). Вторая часть писалась на квартире Шахрина составом Шахрин - Бегунов - Решетников при поддержке Вадика Кукушкина. В июне 1986 года на первом фестивале Свердловского рок-клуба своим сногсшибательным выступлением группа снискала уважение коллег и безграничную любовь публики. К группе присоединился басист Антон Нифантьев. «Чайф» приобрел электрическое звучание. Осенью 1986 года на репетиционной базе «Чайф» живым звуком был записан альбом «Однажды вечером в Свердловске». В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Владимир Огоньков, Алина Нифантьева и многие другие свердловские музыканты. Оригинальная запись этого уникального бардака, к сожалению, утеряна. Сейчас группа предпринимает титанические усилия в поисках наиболее качественной копии альбома для ее реставрации и последующего издания. Если можете помочь, пишите на адрес сайта группы.

В 1987 году на место Решетникова приглашается один из лучших барабанщиков Свердловска Владимир Назимов (экс «Урфин Джюс»). «Чайф» увозит приз зрительских симпатий с заграничного фестиваля из города Рига и осенью записывает сразу два альбома - «Дуля с маком» и «Дерьмонтин». Помимо первой премии на конкурсе журнала «Аврора» эти альбомы принесли всероссийскую известность уральской четверке. У группы начался активный гастрольный период. В 1988 году на место ушедшего в «Наутилус» Назимова приходят барабанщик Игорь Злобин и гитарист Павел Устюгов. Раньше оба играли в хард-рок-группе. Звучание «Чайфа» заметно потяжелело. Этот год был зафиксирован на пленке зальным альбомом «Лучший город Европы».

Основные события 1989 года — это «Рок Чистой Воды» (музыкально-экологический агитпоход по реке Волга) и появление за барабанами старинного армейского дружка Валерия Северина. Традиционно (по-пушкински) осенью в Питере «Чайф» записывает альбом «Не беда». В первый раз запись была на многоканальный магнитофон и с музыкальным продюсером. Стараниями Андрея Бурлаки альбом выходит на фирме «Мелодия» на виниле. В 1990 году первый раз уходит из группы Антон Нифантьев, его заменяет Владимир Привалов, а в качестве «сына полка» появляется старшекласник Вовочка Желтовских, играющий на альте. Этот период «Вовочек» (четыре из пяти!) отмечен альбомом «Давай вернемся» и большими турами: по Дальнему Востоку, по Белоруссии, на спецпоезде от Питера до Сочи (в рамках акции «Рок Чистой Воды»), гастроли по Италии, участие в самых глобальных концертах тех лет - памяти Башлачева в «Лужниках» («Рок против террора») и многих других. В 1991 году выходит самый изящный альбом группы «Четвертый стул» — музыка к кинофильму по сценарию Тонино Гуэрры, который должен был сниматься на пермской киностудии, но так никогда и не был снят. В 1992 году возвращается Нифантьев. «Чайф» возглавляет второй Волжский поход «Рок Чистой Воды», принимает участие в концерте памяти В. Цоя на большой арене «Лужников», а зимой записывает знаменитый альбом «Дети гор». Но самым главным для группы событием этого года становится появление профессионального административно-директорского корпуса: в Свердловске — Илья Спирин, в Москве — Дмитрий Гройсман.

В 1993 год группа вошла не только популярным музыкальным коллективом, но и коммерчески успешной группой. По всем телеканалам крутится клип «Не спеши» и «Не дай мне повод». Многие песни «Чайфа» прочно обосновались на волнах FM-станций. 17 сентября 1993 года за один день записывается в виде шутки альбом «Оранжевое настроение». Практически домашняя запись была принята публикой «на ура» и до сих пор является одной из самых покупаемых работ группы. В марте 1994 года «Чайф» представляет свою акустическую программу в Горбушке и в концертном зале Свердловской филармонии. Если Горбушке не привыкать к подобным действам, то нашествие развеселых фанов изрядно удивило академический зал филармонии. В это же время группа объявила о создании на базе «Оранжевого настроения» нового музыкального жанра - СD-сериала «Оранжевое настроение-2», «...-3» и так далее. Это новаторское изобретение используют теперь все, кому не лень. В связи с этим, выпустив в свет «О.Н. - 2» и за пределами Родины «О.Н.- 3», «Чайф» временно заморозил данный проект. В этом же году «Чайф» записывает в Москве «Пусть все будет так, как ты захочешь», выпускает сингл с песнями из этого альбома, играет на Красной площади в концерте, посвященном 25-летию «Машины времени». Осенью в Уфе снимаются два клипа — «Семнадцать лет» и «Ой-йо».

Весной 1995-го концертом в Свердловском Дворце Спорта начинается акция «Грачи прилетели». За последущие годы «Грачи прилетели» превратились в традиционное массовое гуляние уральской молодежи. Осенью 1995 года, отмечая десятилетие группы и двадцатилетие совместной деятельности тандема Шахрин-Бегунов, «Чайф» отправляется в грандиозный тур по 24 городам нашей Родины. Это был первый настоящий тур: свой шикарный автобус, два трейлера с аппаратом и светом, профессиональной бригадой техников и отличной административной и рекламной поддержкой. В этот же год в свет выходит клип «Ой-йо». В конце года в очередной раз с обоюдного согласия группу покидает Антон Нифантьев, а в музыкальных магазинах страны появляется альбом «Оранжевое настроение - 2».

В январе 1996 года вернувшийся из Европы Вячеслав Двинин, ранее игравший в составе Насти Полевой, был приглашен попробовать свои силы в «Чайфе». На первой же репетиции Слава поразил всех потрясающим знанием репертуара: он играл практически все песни группы и, естественно, занял свободную вакансию бас-гитариста. В середине февраля Шахрин и Бегунов вместе со съемочной бригадой программы «Взгляд» отправляются в Чечню, где в группе российских войск играют восемь импровизированных концертов, в том числе и на передовой. Июнь и июль отданы предвыборному туру «Голосуй или проиграешь» вместе с группами «Алиса», «Ва-Банкъ»,«Агата Кристи», «Сплин», с Гребенщиковым, Макаревичем, Кикабидзе, Гурченко и другими замечательными людьми. За два месяца, проведенных в такой замечательной компании, группа не испытывает ни малейших угрызений совести, к тому же, за это время «Чайф» записывает альбом «Реальный мир». В ноябре вместе с «Браво» проходит небольшой, но очень удачный тур по девяти городам России. Самым грандиозным концертом этого года становится «Максидром». Самым запоминающимся событием — поездка к пограничникам в Таджикистан. В 1997 году концерт «Зимняя акустика» в Екатеринбурге и апрельские «Грачи прилетели» проходят при супераншлаге.

В 1998 году фирма FeeLee выпускает сборник из старых песен «Избранное». В ДК им. Горбунова по этому случаю проходят два концерта. «Грачи прилетели» подтверждают свой статус самого посещаемого концерта в Екатеринбурге и впервые «экспортируются» в город Ижевск. «Чайф» записывает новый альбом «Шекогали». В мае «Чайф» выступает на очередном «Максидроме» и на студенческом фестивале в Екатеринбурге. В июне «Чайф» дарит Шахрину на день рождения романтическое путешествие с любимой женщиной в город Париж. Оттуда он привозит массу впечатлений (чемпионат мира по футболу) и песню «Аргентина-Ямайка — 5:0». Осенью 1998 года случился пресловутый кризис, разрушивший планы всей России. «Чайф» решает не впадать в уныние и отправляются в антикризисный (заведомо убыточный) тур по Волжским городам с друзьями Tequillaджаззз. Кризис группа переносит почти без потерь, если не считать попавший на полку альбом «Шекогали». Концерты проходят с завидным постоянством. Качество исполнения и исполняемого при этом не пострадало.

В январе 1999 в афиши традиционной «Зимней акустики» закралась орфографическая ошибка — было написано «аккустика». Со свойственным группе юмором решили прибавлять по одной «к» с каждым последующим зимним шоу. В апреле «Грачи прилетели» проходят в 6 городах. В мае на «Максидроме» «Чайф» получают почетное звание «Ветеран Максидрома». Сняты клипы на песню «Завяжи мне глаза» и «В ее глазах». Группа едет в тур с «Машиной времени», «Кварталом» и «Сплином». В альбом «Шекогали» добавляется песня «Завяжи мне глаза» (заново записанная) и «Аргентина-Ямайка — 5:0». Наконец-то заключен контракт на выпуск альбома (Real Records). После выхода клипа на песню «Аргентина-Ямайка — 5:0» и жесткой ротации песни на FM-станциях у группы появился новый мегахит. Конец лета «Чайф» проводит на гастролях, в том числе в туре «Ты прав». Осенью — традиционная «Горбушка» с концертом в поддержку российской сборной и полнейшим аншлагом — лишние билеты спрашивали у метро.

Группа продолжает активно гастролировать и записывать альбомы. В 2000 году «Чайф» отметил серией концертов 15-летие существования группы; был выпущен также концертный сборник с соответствующим названием «Чайф 15 лет». В том же году вышел и еще один диск «Чайфов» под названием «Симпатии» - на нем они перепевали различные старые и любимые музыкантами группы чужие песни. Полноценный альбом нового материала увидел свет годом позже и назывался «Время не ждет». Годом позже вышло «Оранжевое настроение - 4», озадачившее многих поклонников группы цифрой 4 в названии – по какой-то таинственной причине альбом «Оранжевое настроение - 3» в официальной дискографии группы отсутствует. В альбоме «48», вышедшем в 2003 году, музыканты пустились на эксперименты со звучанием – в записи альбома принимали участие около десятка приглашенных музыкантов, а также целая струнная группа. Тяга к экспериментам на этом не оставила группу – на следующей своей пластинке, «Изумрудные хиты», «Чайфы» перепели свои классические хиты в сопровождении ансамбля народных инструментов «Изумруд». Подобное сотрудничество пошло группе на пользу – в таких аранжировках их песни зазвучали по-настоящему народно. В 2005 году группа отпраздновала 20-летний юбилей, и принялась за дальнейшую работу. В 2006 году Владимира Шахрина назначили Послом Доброй Воли Всемирной Организации Здравоохранения. К Этому моменту группа как раз успела закончить работу над своим новым альбомом – «От себя».


Сайт: ЧАЙФ


Часовой пояс GMT, время: 00:00.

Powered by vBulletin® Version 3.8.2
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot