Все Тут Online

Все Тут Online (https://vsetutonline.com/forum/index.php)
-   Музыкальная энциклопедия (https://vsetutonline.com/forum/forumdisplay.php?f=439)
-   -   Досье на звёзд музыки (https://vsetutonline.com/forum/showthread.php?t=7460)

Raduga 18.07.2009 23:27

Досье на звёзд музыки
 
Меладзе Валерий
http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/5mUUIV3GwZ.jpg

Валерий Меладзе родился 23 июня 1965 года в Батуми. Закончил музыкальную школу по классу фортепиано. В 1983 году поступил в Николаевский кораблестроительный институт. В институтском ВИА «Апрель» и началась его музыкальная карьера: Валерий был солистом группы, а его старший брат Константин играл на клавишных и занимался аранжировкой репертуара.
В 1989 году братья Меладзе по приглашению Кима Брейтбурга вошли в состав легендарной группы «Диалог». Для альбомов «Посредине мира» и «Осенний крик ястреба» Константин Меладзе написал несколько композиций. С тех пор он остается единственным автором песен, которые исполняет Валерий.
Первым хитом Валерия Меладзе стала лирическая композиция «Не тревожь мне душу, скрипка», благодаря которой певца назвали «Открытием 1994 года». Однако наибольшую известность ему принесла песня «Сэра» - любовь поклонников к ней не увядает до сих пор. Одноименный альбом, появившейся в начале 1995-го года, сразу был признан бестселлером. В 1996 году выходит второй альбом - «Последний романтик»; свидетельством популярности которого стал двойной сольный концерт Меладзе, с аншлагом прошедший в с/к «Олимпийский» в марте 1997 года. В январе 1998 года выходит альбом «Самба белого мотылька». А в конце 1999 года - альбом «Все так и было».
В марте 2002 года в поддержку нового альбома «Настоящее» в Кремлевском дворце прошло грандиозное сольное выступление Валерия Меладзе. Следующий альбом певца с чувственным названием «Нега» вышел в свет в декабре 2003 года. В ноябре 2005 года в Кремлевском дворце с особым размахом прошли сольные концерты Валерия Меладзе под названием «Океан»: из 12 000 билетов не проданным остался только один.
Невероятный успех принесла Валерию совместная работа с подопечными его брата, группой «ВИА Гра». Едва появившись в эфире радиостанций, песни «Океан и три реки» и «Притяженья больше нет» покорили сердца миллионов слушателей. Красочные клипы надолго заняли первые места телевизионных музыкальных хит-парадов.
В 2004, 2005 и 2006 годах Валерий Меладзе был признан лучшим исполнителем года (по версии Национальной музыкальной премии Муз-ТВ), а его тандем с группой «ВИА Гра» - лучшим дуэтом года (по версии Национальной музыкальной премии Муз-ТВ и премии Russian Music Awards 2004).
В сентябре 2006 года Валерий Меладзе был награжден почетным званием «Заслуженный артист Российской Федерации».
Согласно социологическому опросу, проведенному независимой компанией Gallup Media по заказу журнала «7 Дней», Валерий Меладзе на сегодняшний день входит в 20-ку самых популярных российских исполнителей.



2008 – «Золотой Граммофон» за песню «Параллельные».



Дискография
2008 - «Вопреки»
2005 - «Океан»
2003 - «Нега»
2002 - «Настоящее»
1999 - «Всё так и было»
1998 - «Самба белого мотылька»
1997 - «Live Olimpic Moscow»
1996 - «Последний романтик»
1995 - «Сэра»



Сайт:Официальный сайт Валерия Меладзе.

Raduga 19.07.2009 11:38

Alizйe.

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/5XJHLi1f2e.jpg

полное имя — Ализе́ Жакоте́ (фр. Alizйe Jacotey) (род. 21 августа 1984 года) — французская певица.

Песни Ализе сочетают в себе отличные вокальные данные певицы и красивые мелодии в стиле французской поп-музыки. Ализе исполняет как медленные и душевные композиции, так и ритмичные, танцевальные песни. Также выпущено несколько ремиксов на её популярные песни.

На данный момент официально выпущено три студийных альбома Ализе и один концертный.


Детство

Ализе родилась в городе Аяччо (фр. Ajaccio), на побережье французского острова Корсика (фр. Corse). Её отец — компьютерный специалист, мать — предприниматель, а также у Ализе есть младший брат Johann (младше на четыре года). Происхождение её имени связано с французским переводом слова «пассат»[1] (фр. alizй).

С ранних лет у юной Ализе были пристрастия к музыке и танцам. Уже в четыре года она отлично танцевала, а вскоре начала обучаться танцам в корсиканской танцевальной школе, фр. Ecole du Spectacle Monique Mufraggi.[2]

В 1995 году, в одиннадцатилетнем возрасте, Ализе участвовала в конкурсе, организованном бывшей французской авиакомпанией Air Outre Mer (ныне Swissair). Необходимо было нарисовать рисунок на корпусе самолёта, изображённого на специальном бланке. Ализе победила в этом конкурсе, и, помимо выигранной ей поездки на Мальдивские острова, её рисунок изобразили на настоящем самолёте в полную величину, а самолёт был назван её именем.

В декабре 1999 года Ализе впервые участвовала в телевизионном музыкальном конкурсе под названием «Начинающая звезда» (фр. Graines de Star), проходившем на французском телеканале «M6» (фр. Mйtropole 6). Первоначально Ализе задумывала выступить на конкурсе с танцевальным номером, но, узнав, что в данной номинации могут участвовать только группы, решила участвовать в вокальной части конкурса и исполнила песню на английском языке. Не пройдя в следующий этап конкурса, Ализе вернулась на сцену «Начинающей звезды» через месяц, исполнила песню французской певицы Аксель Ред (фр. Axelle Red) под названием «Моя молитва» (фр. Ma Priиre) и выиграла конкурс. Более того, Ализе получила свою первую музыкальную награду «Meilleure Graine», как самая перспективная молодая певица.

Начало карьеры

Её победа на конкурсе не осталась незамеченной, и вскоре известная французская певица Милен Фармер (фр. Mylиne Farmer) и композитор Лоран Бутонна (фр. Laurent Boutonnat), искавшие молодое дарование с прекрасным голосом для создания совместного проекта, предложили Ализе начать вокальную карьеру. Ализе согласилась работать в новом творческом коллективе, и после нескольких студийных прослушиваний началась карьера Ализе как певицы.

Личная жизнь

В то время, как Ализе после выхода своего первого альбома в своём творческом образе представала публике как Лолита с сексуальной внешностью и в вызывающей одежде, на самом деле Ализе была «скромной тихой личностью и обычным городским подростком»[3]. Робкая и застенчивая Ализе очень любила быть в центре внимания своих поклонников. Постепенно, взрослея, а также с выпуском второго альбома, Ализе поменяла свой «образ Лолиты» на «образ повзрослевшей девушки», а смысл песен стал более «взрослым».

Ализе продолжает заниматься танцами, в частности она отлично владеет навыками классических танцев, джазовых танцев, балета и фламенко. Она увлекается футболом и даже болеет за футбольный клуб AC Ajaccio[4]. Также, Ализе занимается тайским боксом, но не для получения боксёрского опыта, а для поддержки своей физической формы.

Также, Ализе занимается благотворительностью, входя в состав группы знаменитостей под названием «Les Enfoirйs» («Глупые»). Эта группа даёт благотворительные концерты каждый год, а доход от коцертов идёт в «Les Restaurants du Coeur» («Рестораны Сердца») — фонд помощи бедным (деньги идут на пропитание малообеспеченных людей). Ализе участвовала в этих концертах в 2001 и 2002 году.

Ализе замужем за Жереми Шатленом (фр. Jйrйmy Chвtelain), с которым она встретилась на вручении награды «Eurobest» в 2003 году. Жереми Шатлен — выпускник популярного французского телешоу «Star Academy» («Академия звёзд»). Их свадьба состоялась в Лас-Вегасе (штат Невада, США) 6 ноября 2003 года.

29 апреля 2005 года Ализе родила дочь, которой супруги дали имя Аннили (фр. Annily).

В настоящее время семья проживает на Елисейских полях в Париже.

Хронография карьеры

2000 год

Первый сингл Ализе на песню «Moi… Lolita» («Я… Лолита») вышел 19 мая, а 26 июля вышел её первый видеоклип на эту песню. Клип на одну из её самых популярных песен был снят под руководством Лорана Бутонна буквально за несколько дней, действия клипа происходили в одном из парижских ночных клубов под названием «Les Bains Douches» и в местечке под названием Сенлис (фр. Senlis). Ализе предстаёт в образе соблазнительной Лолиты (Лолита — героиня одноимённого романа Владимира Набокова), деревенской девушки, попадающей в большой город. Позже сингл Ализе использовался в рекламном видеоролике британского фильма «A Good Year», вышедшего в 2006 году. Клип сразу же принёс славу певице, прочно закрепившись в десятке хитов на лучших хит-парадах и не покидая их в течение полугода, а копии сингла были проданы тиражом более миллиона экземпляров.[3]

Столь успешное начало карьеры не оставило молодую Ализе без наград. 17 ноября Ализе получила свою первую музыкальную награду в номинации «Открытие года» по версии телеканала «M6».

28 ноября вышел первый официальный альбом Ализе под названием «Gourmandises» («Лакомства»), получивший огромный успех во Франции, а позже и во всей Европе и некоторых странах Восточной Азии, во многом благодаря тому же хиту «Moi… lolita», представившем Ализе публике как Лолиту, «способную растопить сердца многих мужчин»[3]. Альбом моментально обрёл такую популярность, что уже через 3 месяца после выпуска стал платиновым, а количество проданных во Франции копий альбома перевалило за 1 миллион 300 тысяч. Тексты песен альбома и музыка были лёгкими, составленными в моложёжном стиле, и сопровождались красивым вокалом певицы. Ализе обрела популярность, тем не менее, она давала очень короткие интервью и не участвовала ни в каких фотосессиях.[3]

Тогда же, 28 ноября, для поддержки альбома был выпушен ещё один сингл под названием «L’Alizй» («Пассат»), а 6 декабря был впервые показан видеоклип «L’Alizй», снятый режиссёром Пьером Стином (фр. Pierre Stine). Показы несомненно способствовали увеличению продаж альбома, хотя содержание самого клипа было безхитростным: Ализе поёт о себе среди летающих повсюду мыльных пузырей на фоне красивой обстановки, выполненной в светлых тонах.

2001—2002 год

2001 год начался для Ализе с радостной ноты: 20 января по итогам прошедшего 2000 года она была удостоена второй в своей жизни профессиональной награды — популярной музыкальной премии французской радиостанции «NRJ» в номинации «Открытие года».

24 апреля вышел третий сингл Ализе под названием «Parler tout bas» («Говорить совсем тихо»), а 25 апреля — одноимённый видеоклип, снятый под руководством Лорана Бутонна. Лирические слова этой песни написаны на медленную музыку, а действия клипа даже являются несколько мрачными: Ализе поёт в окружении живых кукол, а конце хоронит одну из них, тем самым как бы прощается с детством. Клип был весьма неоднозначно принят телезрителями Франции, поэтому он является не самым успешным клипом певицы.

Лето 2001 года ещё больше усилило зарубежную популярность Ализе. В мае региональные отделения компании Universal Music в Нидерландах, Израиле и Японии выпустили локализованные версии альбома «Gourmandises», общее количество проданных альбомов по всему миру превисило 4 миллиона копий.

О популярности певицы постепенно начали узнавать и в России. Так, 17 апреля состоялось телефонное интервью Ализе в эфире российского радио «Европа Плюс», а 1 июня Ализе прибыла в Россию для выступления на церемонии вручения музыкальной награды «Стопудовый хит», организованной российской радиостанцией «Хит-FM». Ализе также участвовала в пресс-конференции, а 3 июня дала интервью в эфире музыкального телеканала «MTV-Россия».

25 июля был выпущен видеоклип под названием «Gourmandises», снятый на одноимённую песню из альбома Ализе. Режиссёр клипа Николас Хидироглу снял клип, тем самым продолжая серию клипов Ализе, исполненных в молодёжном стиле. Действия клипа разворачиваются за городом (клип был снят в предместьях Парижа), куда Ализе с друзьями выезжает на пикник. Клип был снят в кратчайшие сроки — за один день.

Далее Ализе продолжает свои выступления на музыкальной сцене. 6 марта 2002 года она получает ещё одну громкую награду — премию «World Music Award» («Всемирная музыкальная премия») на церемонии, проходившей в Монте-Карло. После этого Ализе уходит на продолжительный отдых.

2003 год

С 7 января 2003 года на многих радиостанциях начала звучать новая песня Ализе под названием «J’en Ai Marre» («С меня хватит», в Японии песня известна как «Mon Bain de Mousse», английская версия песни — «I’m Fed Up!»), а Ализе часто стала появляться на телевидении с новыми интервью. Заметки о возвращении Ализе стали появляться и в прессе.

19 февраля на телеканалах «M6» и «MCM» появился видеоклип на песню «J’en Ai Marre». Клип был снят под руководством Оливье Мегатона (фр. Olivier Megaton) в течение двух дней. Съёмки происходили в Париже в двух версиях: на французском и английском языках. Действия клипа разворачиваются в большом аквариуме, наполненном водой, внутри которого находится Ализе, исполняющая роль «золотой рыбки».

25 февраля вышел сингл Ализе на песню «J’en Ai Marre», который пробыл на верхних строчках хит-парадов всего около недели. Сам сингл не обрёл высокой популярности, однако видеозапись презентации нового сингла на телешоу «Hit Machine» является одним из популярнейших неофициальных видеоклипов в исполнении Ализе.

18 марта вышел второй официальный альбом Ализе под названием «Mes Courants Йlectriques» («Мои электрические разряды»), продюсерами которого были всё те же Милен Фармер и Лоран Бутонна. Альбом получил не менее огромный успех, чем предыдущий альбом, благодаря синглу «J’en Ai Marre». Французская версия альбома содержит 11 песен (позже, 15 апреля вышла международная версия альбома, в которой к оригинальным 11 композициям были добавлены четыре песни на английском языке). Объём продаж второго альбома не столь высокий по сравнению с первым альбомом Ализе, во Франции он равен 700 тысячам копий, а мировые продажи диска достигли отметку в 2.000.000 копий.

В конце марта 2003 года Ализе приняла участие в церемонии вручения наград «Eurobest», на которой собрались победители музыкальных конкурсов из девяти европейских стран. На церемонии она исполнила песню «Moi… Lolita».

21 мая вышел очередной видеоклип Ализе под названием «J’ai Pas Vingt Ans» («Мне не двадцать лет»). Клип снят под руководством Лорана Бутонна. В этом клипе Ализе показывает отличную хореографию, танцуя на сцене с группой танцоров под ритмичную танцевальную музыку с участием электрогитары. Сингл на эту же песню вышел чуть позже, 3 июня.

Осенью началось первое концертное турне Ализе. 26 августа она дала семь концертов в парижском концертном зале «Олимпия», затем отправилась гастролировать по всей Франции, а затем дала концерты в Бельгии и Швейцарии.

Между тем, 1 октября был снят ещё один видеоклип Ализе под названием «А Contre-courant» («Встречные течения»). Этот клип был снят режиссёром клипа «L’Alizй» Пьером Стином в бельгийском городе Бинче (Binche) за два дня. Съёмки проходили на заброшенном заводе, с участием настоящего циркового акробата, исполнявшего различные номера на канате. Как обычно, вслед за клипом, 7 октября выходит и сингл певицы на эту песню.

Через некоторое время после окончания концертного турне, 4 октября Ализе выпустила двойной альбом «Gourmandises/Mes Courants Йlectriques», в который вошли песни из двух ранее выпущенных альбомов.

18 октября, после длительных ожиданий поклонников, вышел концертный альбом Ализе. Это CD- и DVD-сборник песен, записанных в прямом эфире во время концертного турне Ализе 2003 года, под названием «Alizйe En Concert» («Ализе на концерте»). В это же время вышел одновременно сингл и видеоклип под названием «Amelie m’a dit» («Амели мне сказала») на ещё одну медленную и лирическую песню Ализе. Клип составлен из различных отрывков выступлений певицы во время её концертов.

2004 год

17 января 2004 года Ализе дала свой заключительный концерт в концертном зале Парижа «Le Zenith», устроив публике красочное шоу и исполнив свои семнадцать песен из двух альбомов.

После заключительного концерта, начиная с февраля 2004 года, Ализе взяла творческий перерыв на неопределённый срок.

[править] 2005 год — настоящее время

С тех пор, как Ализе приостановила свою музыкальную деятельность в феврале 2004 года, не поступало ни одного официального сообщения о её возвращении. Её официальный интернет-сайт не функционирует с лета 2005 года. В течение этого времени поступало много новостей, касающихся возвращения Ализе и продолжения карьеры, большинство из которых в конце концов оказывались ложными.


7 июля 2006 года проходившее на французском телеканале «Europe 2» шоу под названием «Le JT de la musique» объявило, что Ализе «больше не сотрудничает с её бывшем продюсером и автором слов её песен Милен Фармер» и в данный момент работает над созданием третьего альбома. Было также объявлено, что слова для новых песен пишет Жан Фок (фр. Jean Faulques). Жереми Шатлен также связан с новым альбомом, что он подтвердил в своём интервью.

В сентябре 2007 года Ализе подписала контракт с рекорд-лейблом RCA Records/Sony BMG, а 30 сентября вышел её новый сингл «Mademoiselle Juliette». 19 ноября выходит клип на этот сингл.

3 декабря 2007 года вышел третий студийный альбом Ализе Psychйdйlices. За 4 дня он стал золотым, достигнув объёма продаж в 80 000 копий. Между тем результаты продаж более чем неудовлетворительные: альбом достигает только 16-ю позицию во Французских чартах (за первую неделю продано приблизительно 11 000 экземпляров), сегодня уже продано 33 000 экземпляров, это намного меньше чем планировала студия RCA (100 000 экземпляров). К весне 2008 года было проданно около 500.000 копий данного альбома.

В период с 23 по 28 января 2008, Ализе приняла участие в благотворительном концерте «Глупые» (фр. Les Enfoirйs) который прошёл в Страсбурге в зале Зенит. RCA также сообщает о планирующихся выступлениях в Мексике и Франции в течение 2008 года.

В марте Ализе впервые посетила Мексику. На 5 марта была назначена раздача автографов, но её отменили из-за проблем с безопасностью. Ализе выступила в импровизированной пресс-конференции чтобы извиниться перед своими фанатами. И пообещала исправить это при наличии такой возможности при следующем посещении Мексики, которое состоится во время большего турне.

Начиная с 18 мая 2008, Ализе начинает большое турне, называемое «Psychйdйlices Tour». Первой точкой которого является Москва, после которой в июне следуют латиноамериканские страны. Этот концерт включает в себя 20 композиций.

Следующее турне «Le grand Rex» должно начаться с 23 октября, с Парижа.

Интересные факты :
Рост: 161см
Вес: 47 кг.
Цвет волос: Коричневый.
Цвет глаз: Тёмно - коричневый.
Она любит:

Пляжи, делать покупки, дельфинов, гулять с друзьями, родной остров, который она не хочет оставлять ни под каким предлогом.
Любимая кухня: Азиатская, а также она большая сластёна.
Любимые актеры: Brad Pitt и Julia Roberts.
Любимые фильмы:

Большой голубой цвет, Бойцовский клуб.
Любимый спортсмен: Zinedine Zidane.
Её отец: Программист (кстати, официальный сайт Alizee - это вроде его работа). По-русски есть неплохой сайт: alizeeworld.narod.ru
Её мать: Бизнесмен.
Образование:

Незаконченный колледж, т.к карьера вынудила её оставить занятия за секунду.
Дефекты:

Упрямица. Хочет быть всегда права. Не умеет ждать. Был случай, когда она открыла свои подарки до дня рождения.
Отличительные признаки:

Правое ухо проколото двумя гвоздиками. Есть небольшой шрам на пупке, полученный вследствие операции. Суеверна.
Она боится:

Змей и пауков, очень болезней, а также кабачков, потому как у неё на них аллергия.

Сайт: Фан-портал Мир Alizee. Первый Российский сайт о Французской певице Ализе

Raduga 19.07.2009 13:19

Високосный год

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/lrx5a12XRD.jpg http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/VSGrp43P55.jpg
Группа Високосный год. История группы . Группа Високосный Год - рок-группа из подмосковного города Фрязино (Россия). Критики отмечают её близость интонационному строю отечественной эстрады, теплоту, сентиментальную лиричность, «редкую душевность и доверительность песен Високосного Года», среди которых особую известность получили «Лучшая песня о любви», «Метро», «Тихий огонёк», «Кино» и др. Фраза «Это мы придумали Windows, это мы объявили дефолт» стала фактически народной.
В 1988 году группа «Високосный Год» возникла как «понятие» в сознании Ильи Калинникова, когда он созерцал пейзаж из окна электрички «Фрязино-Москва», и сочинял песню. Он подумал, хорошо бы назвать эту песню «Високосный Год». Потом он подумал, что хорошо бы так назвать группу. Так и случилось. А песня «Високосный Год» так и осталась недописанной. В 1990 году группа «Високосный Год» возникла как любительский коллектив совсем еще молодых людей. В состав коллектива «Високосный год» вошли Илья Калинников(вокал, гитара, автор песен), Дмитрий Гугучкин(соло-гитара), Илья Сосницкий(клавиши). В 1994 к группе присоединяется Павел Серяков (бас-гитара), и в 2000-м - Дмитрий Кукушкин (баян, гитара).
• 1995, январь - родилась «Лучшая песня о любви». Первым человеком, сводившим песню, оказался Александр Кутиков («Машина времени»). Первый вариант песни остался на сборнике «101 хит. Выпуск 4». (1997). Зимой родилась песня «Тихий огонёк», опять же под влиянием Александра Кутикова, намекнувшего, как и в случае с «Лучшей песней о любви», что необходимо больше хитов.
• 1998, январь - первый радиоэфир («Лучшая песня о любви» записи 1997 года).
• 1999, март - группу покинул соло-гитарист Дмитрий Гугучкин.
• 2000, март - записан окончательный вариант песни «Метро».
• 2000, ночь на 5 апреля - первый радиоэфир песни «Метро» на «Авторадио», Москва. В этом же году с песней «Метро» группа ротируется на всех ведущих московских радиостанциях, в т.ч. «Нашем радио», входит в хит-парад «Чартова дюжина», а затем и побеждает в нем, оставаясь на первой строчке в течение 7-и недель. В том же году записывается и выходит в свет альбом "Который возвращается".
• 2000, август - к группе присоединяется опытный концертный менеджер Алексей Кан, и с этого момента начинается концертная деятельность группы "Високосного Год".
• 2000, октябрь - Группа получает приглашение от Аллы Пугачёвой, принять участие в "Рождественских Встречах". Группа получает редкую на "Рождественских Встречах" возможность исполнить не одну, а две песни («Лучшая песня о любви», «Метро»). Выступление в "Рождественских Встречах" приносит группе всенародный успех.
• 2001, март - песня "Тихий огонёк" становится заглавной песней популярного телесериала "Дальнобойщики". В том же 2001 году Високосный Год номинирован на премию "Овация", становится лауреатом "Песни Года", и лауреатом премии "Стопудовый Хит". В 2002 году вручают "Золотую звезду Авторадио".
• В 2002 году выходит песня "Кино", в 2003 - "Приносящий удачу", в 2004 - "Кто здесь?", в 2005 - "Никого, кроме тебя", в 2006 - "Звони!".
• В 2003 году Илья Калинников приглашает для записи одной из песен Михаила Митина(ударные) и Дмитрия Шумилова(бас-гитара) - музыкантов легендарного "Вежливого Отказа". С того момента Михаил Митин становится барабанщиком группы "Високосный Год".
• В 2004 году группа пропадает из поля зрения поклонников и критиков, прекратив выступления в Москве. Илья Калинников отказывается от идеи записи нового альбома. Группа продолжает гастролировать и выступать только на частных мероприятиях.
• 2006, июнь - группу покидают Павел Серяков и Илья Сосницкий.
• 2006, август - в группу возвращается Дмитрий Гугучкин (бас-гитара). Место клавишника занимает Илья Муртазин.
• 2006, октябрь - "Високосный Год" возобновляет концертную деятельность. Начинается подготовка к выпуску второго студийного альбома.
• 2006, декабрь Илья Калинников и Дмитрий Гугучкин принимают решение о введении в состав группы духовой секции, и в 2007 году к группе присоединяются молодые музыканты - Юрий Вантеев (труба), и Ренат Халимдаров (тромбон)
• Группа "Високосный Год" добилась своего успеха только благодаря успеху своих песен. Отличительной особенностью "Високосного Года" является то, что за всю историю группа не сняла ни одного видеоклипа, у "Високосного Года" никогда не было продюсера, и в традиционную в шоу-бизнесе "раскрутку" не было вложено ни копейки.
• 2007, сентябрь Илье Калинникову вручают второй "Золотой Диск" от Национальной Федерации Производителей Фонограмм за альбом "Который возвращается".

Состав группы :
Илья Калинников - автор песен, вокал, гитара
• Дмитрий Кукушкин - баян, гитара
• Дмитрий Гугучкин - бас-гитара, гитара
• Илья Муртазин - клавишные
• Михаил Митин - ударные
• Юрий Вантеев - труба
• Ренат Халимдаров - тромбон.


сайт : Високосный Год — официальный сайт группы

Raduga 19.07.2009 14:00

БИ-2


http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/QoxW4K83c0.jpg
Группа БИ-2 возникла в Белоруссии (Минск) в 1985 после знакомства Шуры и Лёвы в минской детской театральной студии Ронд. В 1988 году на свет появился коллектив под названием «Братья по оружию», через несколько месяцев название было изменено на «Берег истины». В непостоянный состав группы входило 15 человек(в том числе шоу-группа). На первом большом концерте группы, которая уже поменяла свое название на БИ-2 (Берег истины — 2), 10 ноября 1989 солировал Лёва. В период с 1988 по 1990 год БИ-2 обьездили с концертами всю Белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и поселках. Ярким событием в творческой карьере БИ-2 был Могилевский рок-фестиваль в 1989.

В 1991 Шура, а годом позже и Лёва переезжает в Израиль. В 1992 году БИ-2 выступают на Иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место.

В 1993 Шура уезжает в Австралию, где позже присоединился к darkwave-группе Chiron. Однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: Шура и Лёва делали песни по телефону, а также — с помощью аудио-писем. В 1997 они приступают к записи дебютной пластинки, слова для которой присылал Лёва, а всю музыку делал Шура. Шура также выступает в роли вокалиста. Диск «Бесполая и грустная любовь» так никогда и не поступает в продажу из-за экономического кризиса в России. Воссоединение группы произошло в феврале 1998 с прибытием в Австралию Лёвы, который также играл в составе Chiron в течение года.

В сентябре 1999 группа приезжает в Россию на рок-фестиваль Максидром. В 2000 БИ-2 участвует в создании саундтрека к фильму Брат-2. Прозвучавшая в фильме песня «Полковнику никто не пишет» сделала группу знаменитой. За продвижение БИ-2 берется известный продюсер Александр Пономарёв, работающий также с группой Сплин. Позже группа создаёт песню «Последний герой» для одноимённого телешоу на Первом канале. Эта песня вошла бонус-треком в альбом "Мяу кисс ми", вышедший в 2001.

Группа часто выступала дуэтом с другими российскими группами и исполнителями (Сплин, Чичерина, Диана Арбенина). Склонность к совместным проектам вылилась в конце 2005 в проект «Нечётный воин», в котором песни шуриного дяди Михаила Карасёва исполняют известные музыканты, такие как Пикник, Агата Кристи, Ночные снайперы, Brainstorm, СерьГа, Линда. В 2008 году вышел второй том «Нечётного Воина».

В 2004 выходит альбом «Иnoмарки». В 2006 появляется альбом «Moloko», переизданный в 2007. Группа имеет ряд интернет-альбомов, активно издает свои архивы.

Тексты БИ-2 богаты ссылками на произведения литературы и кинематографа. В музыке значительно влияние западных стилей, зачастую мало знакомых российскому слушателю.

Лёва и Шура используют название группы в качестве своих сценических псевдонимов. Шуре, гражданину Австралии, также удалось добиться смены фамилии в паспорте на B-II.

Интересные факты

* Настоящее имя Лёвы — Егор Бортник. (При рождении назван Егором. Егор в советском паспорте. При получении израильского паспорта из-за неправильного перевода стал Игорем.)
* Бывшая фамилия Шуры — Уман.

Нынешний состав группы

* Лёва БИ-2 — вокал, гитара
* Шура БИ-2 — вокал, соло-гитара, ритм-гитара
* Андрей Звонков — гитара
* Максим Андрющенко — бас-гитара
* Борис Лившиц — ударные
* Яник Николенко — флейта, клавишные

Дискография
Магнитоальбомы

* «Изменники родины» (1988—1991, не издавался)

Студийные альбомы

* «Бесполая и грустная любовь» (1998)
* «БИ-2» (2000)
* «Мяу кисс ми» (2001)
* «Иnoмарки» (2004)
* «Moloko» (2006)
* «Лунапарк» (2009)


Сайт:БИ-2

Raduga 19.07.2009 23:19

Ли́нда

http://i028.radikal.ru/0907/a0/280c50ad247d.jpg

Ли́нда (настоящее имя Светла́на Льво́вна Ге́йман) — российская певица. Стиль Линды характеризуют как смешение электронной и этнической музыки. Чаще всего Линду относят к жанру трип-хоп.
Линда родилась в греческом поселке Кентау, расположенном на границе Казахстана с Китаем. Говорят, что Сталин в «эпоху переселения» ссылал туда греков. Их верования, в сочетании с местными обычаями, дали странную смесь культур. «Я жила в очень красивом месте, в поселке городского типа, где селились люди разных национальностей, вспоминает Линда, - каждый жил в своем мире. Каждый выражался по-своему. Было очень интересно наблюдать за поведением людей, ведущих такой разный образ жизни, имеющих такое разное мышление, но, тем не менее, понимающих друг друга с полуслова». Среди самых ярких воспоминаний маленькой Линды - встреча восхода солнца вместе с бабушкой: «Это был праздник среди гор, среди степей… Над тобой огромное, бесконечное небо. До сих пор вспоминаю те места с удовольствием - они дикие и волшебные».

Когда Линда училась во втором классе, ее семья переехала в Тольятти. Там, прежде чем перебраться в Москву, Линда закончила семь классов. Город Тольятти, в сравнении с крохотным поселком, казался гигантским мегаполисом. В Тольятти Линда жила на Коммунистической улице в Комсомольском районе. Училась в школе №6 - почти на одни пятерки. Проблемы возникали только с поведением: в школе Линда была очень драчливой девочкой. А дома скромной и послушной. Долгое время занималась в труппе профессиональных циркачей под руководством мастера спорта по акробатике - Гройсмана. Была воздушной гимнасткой. Параллельно, в течение трех лет занималась восточными единоборствами - «Айкидо».

Еще в средней школе в Тольятти начала увлеченно заниматься музыкой.
В возрасте 15 лет, вместе с семьей Линда переехала в Москву. И тут случайно попала в поле зрения руководителя народного ансамбля театра «Эрмитаж» - Юлия Гальперина. Параллельно учебе в средней школе начала работала в качестве солистки в театре «Эрмитаж».
А затем поступила на вокальное отделение Гнесинского училища. Именно тогда послушной дочери пришлось впервые поссориться с папой. Потому, что родители Линды очень хотели, чтобы она стала юристом, как и ее старшая сестра. Но Линда упорно сопротивлялась. Родители советовали одуматься, но Линда, всем наперекор, сделала свой сознательный выбор. Сначала учебу в Гнесинке даже приходилось скрывать от папы. В конце концов, родители уступили решению дочери.
Отец Линды, несмотря на непослушание дочери, согласился поддержать ее непростое начинание. За что впоследствии Линде неоднократно доставалось от прессы. Впрочем, Линду сейчас это обстоятельство совершенно не смущает. Удачно пройдя экзамен, на котором пришлось петь русские народные песни, Линда поступила на вокальное отделение к педагогу Владимиру Хачатурову. «Линда - тонкий и очень чистый человек, именно это чувствуется в ее музыке, - такими словами учитель характеризовал свою ученицу. - Есть такие люди, которых невозможно запачкать. А вообще курс, на котором она училась, был сильным, хорошим, но не отличался от других… У нас ведь зачастую происходит, как в сказке Андерсена: учатся неказистые утята, которые затем превращаются в прекрасных лебедей. Так и здесь. Тот, кто приходит ко мне, уже не ленится. Кто ленится - того я выставляю за дверь. Учиться очень трудно. Она выдерживала нагрузки. А пришлось ей непросто, что-то приходилось догонять. Она закончила музыкальную школу, но больше было «домашнего» образования. Очень много ей дали ее практические «университеты» - она очень быстро, уже через три года начала заниматься своим проектом. Не раз мы слушали с ней в нашем классе известных «совковых» композиторов и выдающихся продюсеров, которые предлагали ей совместную работу. Она чувствовала - все это не про нее. И отказывалась. А ведь там были гарантии, что ее раскрутят… И все-таки она нашла себя».

Первый раз Линда появилась на ТВ в 1993 году в финале конкурса «Поколение». Семнадцатилетняя девушка тогда была замечена Юрием Айзеншписом, который и принялся заниматься юным дарованием. Тогда и появилась первая песня Линды «Игра с огнем».
Первый образ Линды - с усами - сделал стилист Александр Шевчук. Девушка выглядела взрослой, холодной, порочной - короче говоря, совсем не такой, какая она есть на самом деле. Музыку к ее первой песне «Игра с огнем» написал Андрей Мисин, он же сделал аранжировку. Аранжировка получилась чересчур сложной, а песня - затянутой. Неизвестно, что было бы дальше, но звезды в этом году высветили Линде серьезную удачу: режиссер первого клипа Федор Бондарчук познакомил Линду с группой «Конвой». После кратковременного затишья, весной 1996 года, на свет появились сразу несколько клипов. Они снимались оператором Максимом Осадчим и режиссером-мультипликатором Арменом Петросяном. Первый альбом записывался на студии «Кристальная музыка», а ролик «с песками и пустыней» был сделан в Подмосковье. Снимать клипы за границей сочли излишеством. Пальто Линды в клипе «Круг от руки» сплели из чистого крученого льна две норвежские женщины. Из-за использования ковровой техники ткань получилась плотной как дерюга. В древней Норвегии не кроили одежду. Детали пальто выплетались точно по лекалам, оставшимся от бабушек. Знаки, нанесенные на лицо Линды, рисовались с помощью грима: компьютер, по тем временам, был слишком дорогим удовольствием.

Первый альбом Линды «Песни тибетских лам» - изысканное смешение самой разнообразной экзотики: восточные и африканские интонации здесь мирно уживаются с шотландскими напевами и российской духовностью» - так характеризовала альбом пресса. Символы и знаки настолько «сроднились» с образом Линды, что сразу же возник вопрос о ее мировоззрении. «Я - не буддистка, а христианка» - об этом Линде неоднократно пришлось заявлять впоследствии. Впрочем, многие и до сих пор не верят.
Концепция пластинки «Песни тибетских лам» был составлен таким образом, что каждая последующая песня по смыслу перекликалась с предыдущей. Тексты песен невозможно было воспринимать в отрыве друг от друга. Общий концепт - вхождение девочки во взрослую жизнь через отношение к религии.
«Песни тибетских лам» - первый альбом российского исполнителя, который был издан звукозаписывающей компанией Японии и успешно реализован на японском рынке

Первые концерты
Первый большой концерт состоялся в декабре 1995-го года в Санкт-Петербурге. Тогда же Линда отправилась в первое гастрольное турне. Уже в статусе «звезды» она посетила город детства - Тольятти. В фойе тольяттинского ДК тут же устроили шоу местные кришнаиты. «Мы не имеем отношения к этой религии, просто они всегда, в каждом городе приходят на наши концерты - поют и танцуют - потому, что им нравится наша музыка, - прокомментировала Линда.
Тогда-то и началось настоящее взросление. Это был путь на ощупь. «Я еще слишком мала, чтобы решать что-то сама, я еще не готова к серьезной литературе, философскому осмыслению», - так говорила Линда журналистам. Новыми пристрастиями Линды стали Питер Габриэл («мне очень нравилась его пластинка “Passion”, я с ума от нее сходила»), Бьорк, Шиннед О'Коннор и, разумеется, этническая музыка - китайская, японская и тибетская.
Настоящую высоту взяла «Ворона». «Первый альбом только задал тон - вспоминают очевидцы, - а этот - полноценный масштабный успех: рекордные продажи и сумасшедшие гастроли».
В записи песни «Северный ветер» принимал участие хор шотландских бабушек. Песню «Никогда» писали совместно с детским хором. Они, совсем маленькие, вытягивали шейки, очень старались правильно спеть. Получилась чистая, добрая песня. Сделать песню «Ворона» помогли друзья, специалисты по редким народным инструментам из Шотландии, Англии, Германии, Норвегии. Кое-кто из низ них принимал участие в записи альбомов Enigma. «Ворона» на 80% записывалась вживую: использовалось семнадцать экзотических народных музыкальных инструментов, которые требуют персонального подхода. Например, чтобы добиться определенного звучания одной экзотической дудки, музыканту нужно раскачиваться как маятник.

Гастроли
О гастролях Линды ходили самые невероятные слухи. Стадионы ревели, народ сметал омоновцев со щитами. В Одессе, во время приезда Линды, происходили массовые беспорядки - когда Линда появилась на балконе мэрии, толпа остановила движение в центре. А потом - чуть не разрушила самый пафосный клуб городов, в котором Линда выступала единственный раз.На одном из концертов украинского тура Линда, танцуя, споткнулась о коммутационные провода, упала и повредила ногу. Местный врач, осмотрев ногу, констатировал растяжение. Тогда Линда продолжила гастроли. И только более тщательный осмотр в Москве, по возвращении из тура, показал: три пальца на ноге были сломаны.
С выходом нового альбома «Плацент», Линда неожиданно для всех превратилась в блондинку. В «блондинках» она задержалась ненадолго: поклонники «Вороны» теперь с трудом узнавали свою певицу. Вместо темных кругов под глазами - красные реснички. Вместо черных «вороньих» волос - веселая красно-рыжая копна. Да и сама Линда стала больше бывать на публике и даже приняла участие в модном показе «Натюр-шоу», прошедшем в ресторане Catwalk: «Гвоздь программы» - «обновленная» Линда с длинными красными волосами - вышла на подиум в трикотажном светло-сером бальном платье с юбкой «на обручах» и белой кофте с длинными рукавами. Сделав несколько шагов и летучих «пассов» руками, Линда, обнажив декольтированные плечи с плечи с татуировкой, исчезла за кулисами. Так состоялось первое (за все эти годы!) явление Линды московской публике.

Инциденты
их, к сожалению, как всегда было в изобилии. На съемках клипа «Взгляд изнутри» Линда, катаясь по полу камеры в смирительной рубашке и ударяясь о стены, сломала себе несколько ребер. Причем о переломах, как водится, выяснилось только через несколько дней… Зато клип, снятый в фантасмагоричной манере «хай-тек», сразу же попал в лучшую двадцатку MTV Russia.
27 мая Линда в очередной раз выступила с концертом в Санкт-Петербурге во дворце спорта «Юбилейный». Намеченные на май концерты в спорткомплексе «Олимпийский» отменили за недостатком средств на полноценное техническое обеспечение. Но в октябре 1999-го Линда наконец-таки выступила в Москве! В октябре 2000-го она закрывала первый день музыкального фестиваля «Нашествие».
История названия альбома «Зрение»: Сначала Линда хотела назвать новый альбом «Сарванга Сана». В переводе с санскрита это означает равновесие. Синглу под таким названием еще предстоит появиться. Будучи противницей наркотических средств, Линда решила войти в состояние - ... Нирваны естественным путем - с помощью медитации ей удалось замедлить сердечны ритм. Проделывая эту процедуру несколько раз, Линда приобрела способность замедлять многие биологические процессы происходящие в организме. Процессом заинтересовались ученые, занимающиеся проблемами старения организма, которые, с согласия Линды, сейчас готовят ее к целому ряду научных экспериментов. Тем не менее, для Линды все эти действия не прошли даром: занимаясь постижением нераскрытых человеческих возможностей, она обнаружила у себя феноменальную способность видеть «кожным зрением» - определять цвет предметов, содержание рисунков и даже читать тексты на ощупь! Оказалось, что под кожей на кончиках пальцев находятся самые настоящие приемники света, своего рода органы зрения. Это явление сильно поразило Линду: неудивительно, что оно нашло отражение и в ее творчестве.

В августе 2003 года певица Линда стала артисткой Universal Music Russia.
Новая песня «Цепи и кольца» записана сразу в двух вариантах - на русском и английском языках, и ее можно скачать на всех центральных сайтах рунета. Ремикс на эту композицию звучит в лучших московских клубах. 10 октября в программе «Чартова дюжина» на Нашем радио состоялась радиопремьера сингла.
В декабре 2003 года поступил в продажу долгожданный сингл Линды «Цепи и кольца». Новый сингл приоткроет завесу и ненадолго утолит нетерпение поклонников и общественности. Помимо уже известной версии песни «Цепи и кольца» на русском и английском языках, в диск вошли несколько эксклюзивных ремиксов, которые можно услышать только на CD-сингле. Над видеоклипом «Цепи и кольца», который также представлен на пластинке и уже начал торжественное шествие в телеэфире музыкальных телеканалов, трудились ведущие японские аниматоры - такого в российском эфире еще не было. Оформление сингла кстати повторяет кадры клипа. Однако это еще не все сюрпризы - новый вариант песни с предыдущего альбома «Белая береза» на английском языке “White Birch”, которую можно услышать на сингле, передает нужное настроение альбома Линды.

Японское чудо
На февраль 2004-го планировался выход нового альбома «Пуля». Universal организовал его масштабную раскрутку: многочисленные концерты и интервью. В апреле певица посетила Южную Африку, где прошли съемки клипа «Агония». Вернувшись из путешествия, Линда с головой окунулась в концертную деятельность. Ее выступления потрясали воображение публики: японские танцы с палками, зонтиками, веерами и мечами, пиротехника, огромные декорации-оригами, причудливые фигуры, и черно-белая певица с иероглифом на груди. Поклонники с нетерпением ждали появления новой пластинки, но Линда сочла нужным ее доработать, и релиз был перенесен на осень. Буквально перед самым выходом CD певица решила изменить его название. Вместо уже раскрученного «Пуля» появилось загадочное «Атака» (ударение на последний слог). «Пуля» - это ведь довольно банально. А тут я начиталась японского философа Шикамацу, он рассуждает о вещах, которые происходят с человеком в разные периоды, на которые уходит его энергия. Там сказано об «атаке»: это гармония человека в разных состояниях, печаль его, любовь его, его открытость, его незащищенность в разные минуты, его реакции. Мне кажется, наш альбом именно из этого состоит», - поделилась своими соображениями Линда. Диск вышел 5 ноября 2004 года. Реакция критиков была, как всегда, неоднозначна, но все они сошлись во мнении о том, что песни Линды стали более «реальными» и понятными. Вскоре появилось видео на композицию «Беги». Незамысловатая песня и достаточно нетипичный для Линды клип (автор сценария – Дэниэл Сиглер) имели успех у публики. На телеканале MTV клип быстро оказался в топе, получив рекордное количество зрительских голосов.
В начале марта 2005-го Линда поддалась уговорам друзей и устроила выставку собственных картин. По словам певицы, это была очередная попытка самовыражения. В июне Линда выступила на разогреве у Моби. Музыканты даже подумывали о совместной работе, но, к сожалению, дальше идеи дело не пошло.

Белокурая гречанка
В апреле 2006-го у певицы появился новый композитор и саунд-продюсер. Им стал известный греческий музыкант, специализирующийся на этнической и классической музыке – Стефанос Корколис. Он работал с такими звездами, как Деспина Ванди, Милен Фармер, Питер Гэбриэл и группа Metallica. В октябре Линда побывала в Греции, где записала две новые песни – «Тай» и «Встреча». На композицию «Тай» в последствии был снят клип, в котором впервые приняли участие поклонники Линды (режиссер - Энтони Хуискамп).
13 декабря 2005-го состоялась презентация диска «Почти близнецы». Первая в дискографии Линды смесь ремиксов, синглов и лучших песен. В январе певица снова отправилась в Грецию для работы над новым альбомом. Там же Линда сняла клипы на свежие песни «Я украду» и «Меченая» (режиссер -Мария Скока). В них артистка предстала в образе древней гречанки. Она в очередной раз изменила имидж, превратившись в очаровательную блондинку.
В начале сентября вышло видео «Толкай меня на любовь» (режиссер - Мария Скока). В этом же месяце состоялась презентация нового CD «АлеАда». Необычное слово «АлеАда» - аналог «любви», «бесконечности». На создание пластинки Линду вдохновило совершенно новое для нее чувство. Певица впервые по-настоящему влюбилась. Роман с продюсером Стефаносом развивался на фоне ее скорби по умершей маме Александре, и волнений Корколиса по поводу сильной болезни его мамы Ады. При создании альбома были использованы народные инструменты Греции и других стран мира, что сделало его поистине уникальным для российской сцены. Летом в Греции появился второй вариант альбома, туда вошли три дополнительных трека: кавер-версии «Меченой» при участии греческой рэп-группы Going Through, и песня “Kanenas Pote”, представляющая собой грекоязычный вариант «По рельсам любви».
В сентябре 2007-го Линда дала несколько концертов в московских клубах. Тогда же стало известно, что певица готовит новый альбом. В начале марта 2008-го в Греции состоялись съемки видео на новую песню «Sкор-Пионы». Режиссерами клипа выступили две гречанки, прославившиеся в своей стране и за рубежом не только фантастическими видео-рядами для группы U2, но и нестандартным профессиональным взглядом и подходом к реализации поставленных перед ними задач. 28 марта на сцене ДК им. Горбунова при содействии “Moon Records” и «Мистерии звука» состоялась презентация альбома «Sкор-Пионы». Название CD выбрано не случайно: “Оно (название) нам очень нравится. Цветы пионы - очень красивые, а скорпионы, на мой взгляд, так же прекрасны, как и опасны, - рассказывает Линда. - Получается, что мы соединили опасность с красотой. Такой союз присутствует и в жизни людей. Красота и любовь всегда идут бок о бок с опасностью: внешне кто-то или что-то может быть красивым, а внутри опасным. И наоборот”. Кстати, оформлением обложки и внутреннего дизайна альбома занималась сама Линда. По ее мнению, это один из лучших способов выразить мысли и чувства, а так же еще одна возможность порадовать поклонников.

Cайт: Сайт певицы Линды, новости Линды, концерты певицы

Raduga 20.07.2009 22:30

Марина Хлебникова
http://pic.ipicture.ru/uploads/090720/mGM4Krb0fH.jpg

Марина Хлебникова родилась 6 ноября в подмосковном городе Долгопрудном в середине 60-х.. в семье инженеров - радио физиков, работавших на "оборонку". Папа играл на гитаре, а мама на пианино. Маленькой, мечтала стать металлургом. Училась в долгопрудненской школе №9, где имела неуд. по поведению, удирала с уроков, но это не мешало быть практически отличницей. Любимым предметом была физика
В свободное время ставили спектакли, играли Мольера, Гоголя, Пушкина. Эти спектакли смотрела вся школа
Музыкальное образование Марины началось с музыкальной школы.
В шестом классе Марина становится солисткой в школьном ансамбле. Переделывали хиты "АББЫ", "КВИН", "БИТЛЗ", не обходилось без репертуара Ю..Антонова и А.Барыкина.
Училась в Гнесинском училище - сначала у Льва Лещенко, потом у Александра Градского. Окончив училище, поступает в Гнесинский институт и до того как открыли факультет эстрадного пения, училась на фортепианном. Получала дипломы на обоих факультетах у декана И.Д. Кобзона. Во время учебы выступала с Диксилендом "Доктор Джаз".
1989-90г.- Солистка в шоу Бари Алибасова:
с группами "Интеграл" и "НА-НА"
1991 год. Марина становится лауреатом конкурса "Ялта -91" с песней "Рай в шалаше".
С 1991 года в течение пяти лет была ведущей радиопередачи "Фортуна" на радио "Маяк".
1992 год. На Международном музыкальном конкурсе в австрийском городе Брегенце Марина Хлебникова становится лауреатом, после не участвует в конкурсах проходящих в России.
1993 год. Выходит первый сольный альбом "Останься".
1996 год. Второй альбом "Били-Бом" занял по итогам продаж 76-е место по России.
1997 год. Альбом "Чашка кофию" занял уже четвертое место.
Ведущая музыкальной телепрограммы "Лестница в небо"
1998 год. В феврале состоялись первые сольные концерты в Московском Дворце Молодежи. Съёмка 40 минутного фильма "Дожди", в который вошло 9 песен.
1999год. "Фотоальбом", аудио и видео версия сольного концерта "LIVE".
Съемка клипов: "Случайная любовь", "Стаканчик бренди", "Рождественская"
C 1997 три года подряд выдвигалась на премию "Овация" в номинации "Певица года", но ни разу так ее и не получила.

В конце 1999 года рассталась с продюсером Алексеем Савельевым и по настоящее время работает без продюсерской поддержки.
В 2000 год. Открылся официальный сайт Марины Хлебниковой: www. hlebnikova.ru
В составе с И. Кобзоном и Л. Долиной представляла Россию на "Международном музыкальном ринге"
Серия концертов на Кипре, в Америке, Монголии и Франции.
Приняла участие в проекте Старые песни о главном, спев с К. Орбакайте, Д. Маоиковым и Ю. Николаевым песню ABBA
2001 год. Концерты на Кипре. Четвертый год подряд Марина участница концерта "Песня года" Сняты клипы на песни: "Я без тебя" ,"Осенний день" и "Солнышко мое, вставай!", последняя стала заглавной на одноименном альбоме.
2002 год. Альбом " Солнышко мое, вставай" Клип "Печаль моя"
2003 год Клип "Зима приходит сама"
2004 год Марина становится голосом радиостанции "Ретро" Клип "За туманом", Выходит "Ночной полет" - альбом самых известных песен Марины Хлебниковой в обработке DJ Sky Dreamer.
2005 год Принимает участие в трансконтинентальном пробеге Владивосток-Москва, Клип "Северная". Становится ведущей телевизионной программы "Улица твоей судьбы", канал ТВЦ . Выходит альбом "Кошки моей души"В песнях: "Не оставляй меня одну", "Не покидай меня", "Не плачь любимый", "Дожди", "Случайная любовь", "Генерал", "Я без тебя". "Солнышко мое, вставай!" и многих других, слова принадлежат руке Марины Хлебниковой.
Не замужем: "Артист должен быть всегда холост, даже если у него есть любимые люди, чтобы быть максимально притягательным для своего слушателя" (любимое изречение). Детей нет.
"Первая любовь пришла в четвертом классе. Я любила, а он меня не замечал, в страшных переживаниях я похудела на 7 кг. Испробовала все известные способы: солнечные зайчики и записки, строила глазки. В итоге добилась взаимности, но вскоре его бросила."
Сейчас считает, что "важнее любить самой, ведь чужая любовь может оставить твою душу холодной". Алексей - любимое мужское имя. Мужчины заряжают Марину энергетикой, которая так необходима в жизни, особенно на сцене.
Любит мужские запахи: расплавленной канифоли для паяния, штукатурки, одеколона "Жан Поль-Готье".


Всегда мечтала спеть дуэтом с Родом Стюартом.
Если выбирать время, в котором жить, Марина выбрала бы эпоху короля солнца-Людовика Х1V, с интригами кардиналов и любовью прекрасных кавалеров и дам. Марина до сих пор иногда перечитывает Дюма, Анн и Серж Голон. В институте занималась переводами Байрона, и Киплинга. Преклоняется перед Цветаевой. Любит Ремарка.
Из композиторов это Рахманинов, Скрябин и Бизе. Полюбившийся спектакль. Театр Вахтангова- "Колокола".
Любимые мультипликационные герои - Том и Джери.
Если говорить о диете, то главное не есть много мучного и сладкого. Когда у Марины прибавляется недоброжелателей, она заболевает, пьет витамины и анальгетики. Носит талисман от сглаза, но никому не показывает, чтобы не потерял силу.
Хобби: Марина очень любит мягкие игрушки, есть и любимые собачки: Мягушка, Гандус и Пандус. Их привезли из Испании и в лапках у них насыпаны камушки.
Собирает минералы, в коллекции есть редкие: горный хрусталь с вкраплениями серебра и золота.
Занималась профессионально плаванием, кандидат в мастера спорта. Выступала за сборную и была чемпионкой Москвы в 1987 году. Сейчас зимой предпочитает лыжи и коньки, но на коньках удается покататься только ночью, освещая лед фарами.
Отдыхать любит в подмосковном Тучково, гулять по лесу, собирать грибы и ягоды, ходить на рыбалку. Безумно любит отдых, связанный с водой.
Любимый праздник- Новый год.
По знаку зодиака Марина скорпион.
Основной принцип действий - выжить.
Все машины Марины имели имена. Первой машиной стали фиолетовые "Жигули" шестой модели. Машина ржавела, и Марина заклеивала проржавевшие участки зелеными кляксами-наклейками, за это машина получила прозвище "Клякса".
ездит на 300 "LEXUS" седане.

Сайт: Сайт певицы Марины Хлебниковой

Raduga 20.07.2009 22:38

Kylie Minogue
http://pic.ipicture.ru/uploads/090720/egzx6VuiTx.jpg


Кайли Миног родилась в Мельбурне (Австралия) 28 мая 1968 года в семье актеров. В возрасте пяти лет девочка начинает брать уроки музыки и хореографии и в 1979 году попадает на телевидение, снимается в сериалах “Skyways” и “The Sullivans”. В 1986 году Кайли получает предложение сыграть в австралийском сериале «Соседи» и с радостью соглашается. В следующем году сериал получает большую популярность в Великобритании, и вскоре Кайли приглашают в Лондон, где она знакомится с продюсерской группой (Стоук, Айткен и Уотерман) и записывает свою первую композицию “The Locomotion” (кавер-версия песни Little Eva).

В начале 1988 года выходит дебютный сингл певицы “I Should Be So Lucky”, который сразу же взлетает на первую строчку британского хит-парада, предвещая целую серию хитов. Затем идут “Got To Be Certain” (№2), “Je Ne Sais Pas Pourquoi” (№2), “Hand On Your Heart” (№1), “Wouldn’t Change A Thing” (№2), “Never Too Late” (№4), “Tears On My Pillow” (№1), “Better The Devil You Know” (№2), “Step Back In Time” (№4), “What Do I Have To Do” (№6) и “Shocked” (№6). Первые альбомы Кайли — “Kylie” (1988), “Enjoy Yourself” (1989), “Rhythm Of Love” (1990) и “Let’s Get To It” (1991) — приносят певице бешеную популярность не только в родной стране, но и в Великобритании. Дебютный альбом поднимается на вторую строчку британского хит-парада, а диск “Enjoy Yourself” длительное время возглавляет британские чарты и расходится тиражом более 1 миллиона экземпляров по всему миру.

Кайли становится одной из самых раскрученных звезд конца 80-х — начала 90-х, в Великобритании и за ее пределами появляется очень много товаров с символикой певицы. В 1991 году она решает сменить имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки, что только усиливает ее популярность. Она также постоянно появляется на страницах таблоидов из-за своего романа с другим знаменитым автралийцем - вокалистом INXS Майклом Хатченсом, начавшемся в 1992 году. В том же году выходит пятый по счету альбом певицы “The Greatest Hits”, который сразу попадает на первое место в британском хит-параде. Кайли расстается со звукозаписывающей компанией PWL и подписывает контракт с лейблом Deсonstruction, на котором выпускает в 1994 году очередной альбом “Kylie Minogue” и сингл “Confide In Me”. В 1996 году вместе с Ником Кейвом она записывает песню “Where The Wild Roses Grow”, а затем работает в студии с Manic Street Preachers. В 1998 году певица выпускает седьмой по счету альбом “Impossible Princess”, который становится платиновым. По всему миру диск расходится тиражом более 30 миллионов экземпляров.

В 1999 году Кайли в очередной раз решает сменить компанию звукозаписи и подписывает контракт с Parlophone Records. Певица возвращается на вершины чартов с хитом “Spinning Around”. С выходом альбома “Light Years” становится ясно, что Кайли твердо решила вернуться к стилю диско-поп, в котором она себя чувствует абсолютно спокойно. В сентябре 2001 года певица снова взрывает чарты с новым синглом “Can’t Get You Out Of My Head”, который даже с учетом всегдашней популярности Кайли становится настоящим прорывом. Выпущенный следом в октябре очередной альбом “Fever” не только получил восторженные отклики в прессе и доставил истинное удовольствие всем поклонникам певицы, но и принес ей две премии Brit Awards в феврале 2002 года. Сразу после этого фирма Capitol выпускает альбом в США, а сингл “Can’t Get You Out Of My Head” признается самым мощным хитом Кайли за последние 15 лет.

Следующей работой певицы стал альбом “Body Language”, вышедший в свет в 2003 году. Презентация нового материала произошла на концерте в Лондонском зале Hammersmith Apollo, где прошла программа под названием “Money Can’t Buy”, попасть на которую можно было только по специальным приглашениям. В этой программе публике был представлен новый имидж Кайли, который, по ее собственному признанию, был основан на образе легендарной актрисы и секс-символа Бриджит Бардо. Несмотря на весьма положительные рецензии на альбом, продавался он не очень хорошо – возможно, потому, что на нем Миног решила немного отойти от своего привычного диско-звучания, возрождая вместо этого саунд начала 80-х, свойственный Принцу, Human League и Adam And The Ants. Первый сингл с альбома, песня “Slow”, в 2004 году принесла певице премию «Грэмми» в номинации «Лучшая танцевальная запись».

В ноябре 2004 года Кайли выпустила вторую официальную коллекцию лучших вещей, озаглавленную “Ultimate Kylie”. На сборнике были представлены и две новые вещи певицы, “Giving You Up” и “I Believe In You” – последняя была написана совместно с Джейком Шиарзом и Бейбидэдди из группы The Scissor Sisters. Обе песни были выпущены в качестве синглов, и обе попали в десятку горячих хитов. “I Believe In You” также принесла Кайли номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» - это была восьмая номинация за последние восемь лет. Вместе со сборником “Ultimate Kylie” в свет вышел и сборник всех клипов певицы на DVD. А вскоре Кайли отправилось в турне под названием “The Showgirl – The Greatest Hits Tour”, самый продолжительный и масштабный свой тур. Гастроли проходили чрезвычайно удачно, однако весной 2005 года их пришлось прервать – Кайли легла в больницу с диагнозом «рак груди в начальной стадии».

В мае Миног сделали операцию. Поклонники следили за развитием событий, затаив дыхание, и даже премьер-министр Австралии выступил с открытым заявлением о том, что правительство Австралии полностью поддерживает Кайли. К счастью, операция прошла успешно, после чего Кайли предстояло некоторое время лечиться с помощью химиотерапии. В июле 2005 года Миног впервые появилась на публике после операции, посетив детскую больницу в Мельбурне. Вскоре она опубликовала официальное обращение к поклонникам, где горячо благодарила их за беспокойство о ней и сообщала, что с ней все в порядке. Впрочем, сеансы химиотерапии продолжались до начала 2006 года. Тогда же Кайли объявила о своих многочисленных планах на год – она намеревалась записать новый альбом, написать детскую книжку “The Showgirl Princess”, выход которой был намечен на сентябрь, и возобновить прервавшееся турне “Showgirl – The Greatest Hits”. Кайли также сообщила, что планирует немного отойти от того суперсексуального имиджа, который сделал ее популярной, и пойти в сторону более зрелой музыки. Весной 2006 года она дала серию камерных выступлений в маленьких парижских клубах, где исполняла исключительно джазовые стандарты. Эти концерты были приняты публикой на ура, и Миног намекнула, что ее новая музыка вполне может приобрести уклон именно в этом направлении.

Книжка “The Showgirl Princess” появилась в продаже в октябре 2006, а в ноябре того же года певица продолжила свой тур, переименованный в “The Showgirl Homecoming”. Первое выступление новой части тура состоялось в ноябре в Сиднее. Многие отметили, что танцевальные номера певицы были слегка переработаны, чтобы не сильно нагружать ее, а паузы между частями выступления стали дольше, чтобы Кайли не переутомилась. Тем не менее, выступление было встречено общим энтузиазмом. Миног продолжила тур выступлениями в Англии и Европе, и повсюду ее встречали полными аншлагами.

В сентябре 2007 года менеджмент певицы объявил о том, что новая пластинка Миног уже готова. Альбом, названный просто “X”, стал десятым по счету для Кайли. Работа над пластинкой шла в Лондоне, Стокгольме и на Ибице. Вслед за выпуском альбома в ноябре певица запланировала выход нового документального фильма, снятого давним соратником Миног хореографом и дизайнером Уильямом Бэйкером, много лет занимающимся постановкой ее шоу. Основной темой этого фильма стало возвращение Миног на сцену в 2006 году после лечения от рака, и авторы обещали, что в фильме Кайли будет столь откровенна, как никогда ранее. В комплекте с документалкой будет и концертный DVD Кайли, записанный во время выступления в Лондоне.

Сайт: Кайли Миноуг (Kylie Minogue) - скачать бесплатно mp3 :: Фан-сайт певицы. Новости, биография, дискография, фотографии, скачать беспатно mp3 и видеоклипы.

Raduga 20.07.2009 22:53

Наути́лус Помпи́лиус


http://pic.ipicture.ru/uploads/090720/T228Witto2.jpg
Nautilus pompilius, или «Наути́лус Помпи́лиус» — одна из самых популярных советских рок-групп . Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы.

Наиболее известные песни: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Прощальное письмо», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья», «Хлоп-Хлоп».
Название

Официально группа называется Nautilus pompilius. Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами (NAUTILUS POMPILIUS), ещё на нескольких — заглавными русскими буквами («НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»). Также группу называют «Наутилусами» или ещё короче — «Нау».

Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежисёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Сергея Кавагое, незадолго до этого покинувшего «Машину Времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы («Невидимка»), выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».
История

Основание

Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.

Начало популярности

Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях « Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме 87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Уход Умецкого

Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.

В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».

В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.

1990-е

В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.

1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».

В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.

В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.

Распад группы

Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила свое существование.

После распада

Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Nautilus Pompilius». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов (и Ю-Питер) подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России: Машина времени, Алиса, Пикник, Вопли Видоплясова, Мумий Тролль, Настя, Найк Борзов и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и Москве (17 декабря 2008 года)[1].

До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют Нау»[2], в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[3]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум». 19 февраля 2009 года группа Наутилус Помпилиус выступила в Пскове и исполнила свои лучшие композиции.

Сайт: Наутилус Помпилиус OnLine. Официальный сайт группы НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС

Raduga 21.07.2009 13:55

Lady GaGa


http://i030.radikal.ru/0907/b9/b3bc5f5a3428.jpg

Stefani Joanne Germanotta родилась 20 марта 1986 года. Широкой публике американская певица, музыкант и сочинительница песен, известна под именем Lady GaGa. Свою популярность она завоевала благодаря созданию оригинальной и экстравагантной музыки в стиле electronica (комбинирование различных музыкальных направлений). Кроме этого она была номинирована на премию Grammy. А 5 декабря 2008 года она была добавлена во всемирно известный список исполнителей BBC Sound of 2009.

Будучи итало-американкой она посещала школу при «Convent of the Sacred Heart» (монастырь Святого Сердца) — эксклюзивная частная школа для девушек, которую в своё время посещали Nicky и Paris Hilton. Ещё маленькой девочкой, вспоминает Germanotta, ей очень нравилось петь под магнитофонные записи Cyndi Lauper и Michael Jackson. В возрасте четырёх лет, будущая Леди ГаГа, самостоятельно начала учиться играть на фортепиано (на слух). Будучи подростком, она сочинила свою первую песню. Когда же ей исполнилось четырнадцать лет, она уже играла в нью-йоркской группе «Bitter End». А в возрасте семнадцати лет она была одной из двадцати людей в мире, которых пригласили на телепрограмму Клайва Дэвиса под названием «Tisch School of the Arts» («Школа искусств»).

Кроме исполнения песен, Germanotta активно принимала участие и в театральной жизни. Она исполнела следующие роли в рамках постановок спектаклей «Regis High School Repertory»: Филия в «A Funny Thing Happened on the Way to the Forum», Анна Андреевна в «The Government Inspector», Лола в «Damn Yankees», Мисс Аделаида в «Guys and Dolls» и др.

Леди Гага фотоGermanotta начала свой путь на сцене клуба «Lower East Side» вместе с Mackin Pulsifier и SGBand. «Найдя себя» в окружении подобных писателей и исполнителей, будущая Lady GaGa, решила внести что-то новое и оригинальное в рок-н-рольный жанр современной музыки. В 2006 году она начинает работать с известным музыкальным продюсером Rob-ом Fusari. Именно совместно с ним были написаны первые хитовые композиции — «Beautiful Dirty Rich», «Dirty Ice Cream» и «Disco Heaven». На этом творческом этапе Стефани появляется её псевдоним Lady GaGa.

В скором времени с ней заключает контракт Def Jam (Стефани было на тот момент девятнадцать лет), однако по истечению трёх месяцев он был расторгнут.

В начале 2007 года с ней снова заключает контракт известная компания Interscope — владелец компании певец и композитор Akon. Увидев, насколько необычна и своеобразна манера выступления Леди Гага, Akon предлагает ей выступать совместно с Kon Live.

В это же время судьба сталкивает Леди Гага с «Lady Starlight» (танцовщица, балерина), которая и помогла будущей звезде создать свой индивидуальный сценовой образ. Совместное сотрудничество было продолжено ещё во многих проектах. Одним из самых необычных и экстравагантных из них стал римейк варьете 70-х годов под названием «Lady GaGa and The Starlight Revue».

Lady Gaga Poker Face фото Именно благодаря её сотрудничеству с Akon, Lady GaGa начала работу над новыми композициями для своего полноценного дебютного альбома. Уже на основе сложившегося стиля, она начинает экспериментировать — комбинируя свой старый ретро-стиль с уличными песнями, поп-хором и, конечно же, оставляя рок-н-рольную направленность своих песен. И первой, созданной в этом стиле, композицией становиться «Boys, Boys, Boys» («Мальчики, мальчики, мальчики»), которая была написана под влиянием хита группы Motley Crue — «Girls, Girls, Girls» («Девочки, девочки, девочки»).

В августе 2007 года Lady GaGa и The Starlight Revue совместно выступили на Lollapalooza, где Gaga развлекала посетителей своим искусством. Мероприятие закончилось для неё довольно оскорбительным замечанием. Проходя около концертной сцены, она получила замечание от полицейского по поводу её непристойного вида — слишком уж короткие шортики были одеты на певице (стоит отметить, что все сценические костюмы певица разрабатывала сама).

голая Lady Gaga фотоВ октябре 2007 года Леди Gaga и Lady Starlight объединили свою любовь к искусству и создали симбиоз Глэм-рока 70-х, Heavy Metal 80-х и современной поп-музыки под названием «New York Street Revival and Trash Dance». Это было не только первое выступление Леди Гага в новом облике (белые волосы), но и своеобразный тест её хореографическому искусству.

К 2008 году Леди Gaga переезжает в Los Angelos, где заканчивает работу над своим дебютным альбомом «The Fame». Ее дебютный сингл Just Dance был выпущена 8 апреля 2008 года в США, 19 июля 2008 года в Австралии, 15 августа 2008 года в Европе и будет выпущен 29 декабря 2008 года в Великобритании. Сингл поднялся на первые позиции в чартах Канады и Австралии. Кроме этого он занял 2-ое место Hot Dance Airplay и Hot Dance Club Play, став, при этом, клубным хитом.

«The Fame» был выпущен в августе в Канаде, Австралии и других странах Европы. Он достиг пятого места в Канаде и 7-го в Австралии.

Свой полноформатный альбом «The Fame» Леди Gaga выпустила в США 28 октября 2008 года. Он достиг 17 места в Billboard Top 200 Albums. За первую неделю было продано более 24 000 копий этого альбома. Однако он не получил такой популярности как сингл «Just Dance» и через неделю упал до 52 места Billboard Top 200 Albums.

Леди Гага 22 октября 2008 года вышел в свет клип ко второму синглу Poker Face. Он сразу же занял третье место в хитах Швеции и первое место в Новой Зеландии, Канаде и Австралии.

В скором времени Lady GaGa возвратилась к своим клубным корням. Она совершает мировое турне со своими новыми танцорами — Dina, Coco и новым DJ — продюсером «Space Cowboy», который также подписал контракт с «Interscope».

Осенью 2008 года Леди Гага вернулась в США, где и выступила совместно с недавно воссоединившейся группой «New Kids on the Block». После этого последовало их совместное турне.

По словам многочисленных музыкальных критиков, певицу в будущем ждёт большой успех. Поскольку на современной поп-сцене мало исполнителей, которые так смело экспериментируют с различными музыкальными направлениями. Кроме того, к этому можно добавить великолепно поставленные шоу-программы певицы, которые отличаются необычностью и экстравагантностью.

Сайт: Lady GaGa (Леди ГаГа) - фан-сайт, новости, фото, видео, mp3: Новости

Raduga 21.07.2009 14:08

Чайф


http://i052.radikal.ru/0907/86/2d0d519b2623.jpg
Годом зарождения группы, которая позже стала называться «Чайф», Владимир Шахрин считает 1976 год — именно тогда в 10-й класс школы города Свердловска, где учился Шахрин, пришел новый ученик. Звали его Владимир Бегунов, и вскоре он легко и непринужденно влился в школьный ансамбль. С этого момента длился так называемый период созревания. Владимир Шахрин и Владимир Бегунов играли вместе в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. Шахрин считает, что эти 3-часовые выступления дали отличную школу концертной практики. В 1978 году Шахрин и Бегунов ушли в армию. С того времени они ежегодно отмечают День пограничника. В 1984 году при ДК им. Горького собралась группа, состоящая из Владимира Шахрина (гитара, губная гармошка, вокал), Вадима Кукушкина (панк-труба), Олега Решетникова (перкуссия, барабаны), Владимира Бегунова (бас-гитара). Это и был первый состав коллектива. «Тогда Вадик Кукушкин впервые произнес слово «Чай-ф», которое относилось к тому напитку, который мы заваривали через кофеварку «Бодрость», засыпая туда чайную заварку. Это называлось собраться на чай-ф», — рассказывает Шахрин.

Первый концерт группы под вывеской «Чайф» состоялся 29 сентября 1985 года в ДК МЖК. Этот день и считается днем рождения группы «Чайф». Первый магнитоальбом назывался «Жизнь в розовом дыму» и состоял из двух частей. Первая записывалась на квартире уральского прозаика Андрея Матвеева дуэтом Шахрина и Михаила Перова (гитарист группы «Трек»). Вторая часть писалась на квартире Шахрина составом Шахрин - Бегунов - Решетников при поддержке Вадика Кукушкина. В июне 1986 года на первом фестивале Свердловского рок-клуба своим сногсшибательным выступлением группа снискала уважение коллег и безграничную любовь публики. К группе присоединился басист Антон Нифантьев. «Чайф» приобрел электрическое звучание. Осенью 1986 года на репетиционной базе «Чайф» живым звуком был записан альбом «Однажды вечером в Свердловске». В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Владимир Огоньков, Алина Нифантьева и многие другие свердловские музыканты. Оригинальная запись этого уникального бардака, к сожалению, утеряна. Сейчас группа предпринимает титанические усилия в поисках наиболее качественной копии альбома для ее реставрации и последующего издания. Если можете помочь, пишите на адрес сайта группы.

В 1987 году на место Решетникова приглашается один из лучших барабанщиков Свердловска Владимир Назимов (экс «Урфин Джюс»). «Чайф» увозит приз зрительских симпатий с заграничного фестиваля из города Рига и осенью записывает сразу два альбома - «Дуля с маком» и «Дерьмонтин». Помимо первой премии на конкурсе журнала «Аврора» эти альбомы принесли всероссийскую известность уральской четверке. У группы начался активный гастрольный период. В 1988 году на место ушедшего в «Наутилус» Назимова приходят барабанщик Игорь Злобин и гитарист Павел Устюгов. Раньше оба играли в хард-рок-группе. Звучание «Чайфа» заметно потяжелело. Этот год был зафиксирован на пленке зальным альбомом «Лучший город Европы».

Основные события 1989 года — это «Рок Чистой Воды» (музыкально-экологический агитпоход по реке Волга) и появление за барабанами старинного армейского дружка Валерия Северина. Традиционно (по-пушкински) осенью в Питере «Чайф» записывает альбом «Не беда». В первый раз запись была на многоканальный магнитофон и с музыкальным продюсером. Стараниями Андрея Бурлаки альбом выходит на фирме «Мелодия» на виниле. В 1990 году первый раз уходит из группы Антон Нифантьев, его заменяет Владимир Привалов, а в качестве «сына полка» появляется старшекласник Вовочка Желтовских, играющий на альте. Этот период «Вовочек» (четыре из пяти!) отмечен альбомом «Давай вернемся» и большими турами: по Дальнему Востоку, по Белоруссии, на спецпоезде от Питера до Сочи (в рамках акции «Рок Чистой Воды»), гастроли по Италии, участие в самых глобальных концертах тех лет - памяти Башлачева в «Лужниках» («Рок против террора») и многих других. В 1991 году выходит самый изящный альбом группы «Четвертый стул» — музыка к кинофильму по сценарию Тонино Гуэрры, который должен был сниматься на пермской киностудии, но так никогда и не был снят. В 1992 году возвращается Нифантьев. «Чайф» возглавляет второй Волжский поход «Рок Чистой Воды», принимает участие в концерте памяти В. Цоя на большой арене «Лужников», а зимой записывает знаменитый альбом «Дети гор». Но самым главным для группы событием этого года становится появление профессионального административно-директорского корпуса: в Свердловске — Илья Спирин, в Москве — Дмитрий Гройсман.

В 1993 год группа вошла не только популярным музыкальным коллективом, но и коммерчески успешной группой. По всем телеканалам крутится клип «Не спеши» и «Не дай мне повод». Многие песни «Чайфа» прочно обосновались на волнах FM-станций. 17 сентября 1993 года за один день записывается в виде шутки альбом «Оранжевое настроение». Практически домашняя запись была принята публикой «на ура» и до сих пор является одной из самых покупаемых работ группы. В марте 1994 года «Чайф» представляет свою акустическую программу в Горбушке и в концертном зале Свердловской филармонии. Если Горбушке не привыкать к подобным действам, то нашествие развеселых фанов изрядно удивило академический зал филармонии. В это же время группа объявила о создании на базе «Оранжевого настроения» нового музыкального жанра - СD-сериала «Оранжевое настроение-2», «...-3» и так далее. Это новаторское изобретение используют теперь все, кому не лень. В связи с этим, выпустив в свет «О.Н. - 2» и за пределами Родины «О.Н.- 3», «Чайф» временно заморозил данный проект. В этом же году «Чайф» записывает в Москве «Пусть все будет так, как ты захочешь», выпускает сингл с песнями из этого альбома, играет на Красной площади в концерте, посвященном 25-летию «Машины времени». Осенью в Уфе снимаются два клипа — «Семнадцать лет» и «Ой-йо».

Весной 1995-го концертом в Свердловском Дворце Спорта начинается акция «Грачи прилетели». За последущие годы «Грачи прилетели» превратились в традиционное массовое гуляние уральской молодежи. Осенью 1995 года, отмечая десятилетие группы и двадцатилетие совместной деятельности тандема Шахрин-Бегунов, «Чайф» отправляется в грандиозный тур по 24 городам нашей Родины. Это был первый настоящий тур: свой шикарный автобус, два трейлера с аппаратом и светом, профессиональной бригадой техников и отличной административной и рекламной поддержкой. В этот же год в свет выходит клип «Ой-йо». В конце года в очередной раз с обоюдного согласия группу покидает Антон Нифантьев, а в музыкальных магазинах страны появляется альбом «Оранжевое настроение - 2».

В январе 1996 года вернувшийся из Европы Вячеслав Двинин, ранее игравший в составе Насти Полевой, был приглашен попробовать свои силы в «Чайфе». На первой же репетиции Слава поразил всех потрясающим знанием репертуара: он играл практически все песни группы и, естественно, занял свободную вакансию бас-гитариста. В середине февраля Шахрин и Бегунов вместе со съемочной бригадой программы «Взгляд» отправляются в Чечню, где в группе российских войск играют восемь импровизированных концертов, в том числе и на передовой. Июнь и июль отданы предвыборному туру «Голосуй или проиграешь» вместе с группами «Алиса», «Ва-Банкъ»,«Агата Кристи», «Сплин», с Гребенщиковым, Макаревичем, Кикабидзе, Гурченко и другими замечательными людьми. За два месяца, проведенных в такой замечательной компании, группа не испытывает ни малейших угрызений совести, к тому же, за это время «Чайф» записывает альбом «Реальный мир». В ноябре вместе с «Браво» проходит небольшой, но очень удачный тур по девяти городам России. Самым грандиозным концертом этого года становится «Максидром». Самым запоминающимся событием — поездка к пограничникам в Таджикистан. В 1997 году концерт «Зимняя акустика» в Екатеринбурге и апрельские «Грачи прилетели» проходят при супераншлаге.

В 1998 году фирма FeeLee выпускает сборник из старых песен «Избранное». В ДК им. Горбунова по этому случаю проходят два концерта. «Грачи прилетели» подтверждают свой статус самого посещаемого концерта в Екатеринбурге и впервые «экспортируются» в город Ижевск. «Чайф» записывает новый альбом «Шекогали». В мае «Чайф» выступает на очередном «Максидроме» и на студенческом фестивале в Екатеринбурге. В июне «Чайф» дарит Шахрину на день рождения романтическое путешествие с любимой женщиной в город Париж. Оттуда он привозит массу впечатлений (чемпионат мира по футболу) и песню «Аргентина-Ямайка — 5:0». Осенью 1998 года случился пресловутый кризис, разрушивший планы всей России. «Чайф» решает не впадать в уныние и отправляются в антикризисный (заведомо убыточный) тур по Волжским городам с друзьями Tequillaджаззз. Кризис группа переносит почти без потерь, если не считать попавший на полку альбом «Шекогали». Концерты проходят с завидным постоянством. Качество исполнения и исполняемого при этом не пострадало.

В январе 1999 в афиши традиционной «Зимней акустики» закралась орфографическая ошибка — было написано «аккустика». Со свойственным группе юмором решили прибавлять по одной «к» с каждым последующим зимним шоу. В апреле «Грачи прилетели» проходят в 6 городах. В мае на «Максидроме» «Чайф» получают почетное звание «Ветеран Максидрома». Сняты клипы на песню «Завяжи мне глаза» и «В ее глазах». Группа едет в тур с «Машиной времени», «Кварталом» и «Сплином». В альбом «Шекогали» добавляется песня «Завяжи мне глаза» (заново записанная) и «Аргентина-Ямайка — 5:0». Наконец-то заключен контракт на выпуск альбома (Real Records). После выхода клипа на песню «Аргентина-Ямайка — 5:0» и жесткой ротации песни на FM-станциях у группы появился новый мегахит. Конец лета «Чайф» проводит на гастролях, в том числе в туре «Ты прав». Осенью — традиционная «Горбушка» с концертом в поддержку российской сборной и полнейшим аншлагом — лишние билеты спрашивали у метро.

Группа продолжает активно гастролировать и записывать альбомы. В 2000 году «Чайф» отметил серией концертов 15-летие существования группы; был выпущен также концертный сборник с соответствующим названием «Чайф 15 лет». В том же году вышел и еще один диск «Чайфов» под названием «Симпатии» - на нем они перепевали различные старые и любимые музыкантами группы чужие песни. Полноценный альбом нового материала увидел свет годом позже и назывался «Время не ждет». Годом позже вышло «Оранжевое настроение - 4», озадачившее многих поклонников группы цифрой 4 в названии – по какой-то таинственной причине альбом «Оранжевое настроение - 3» в официальной дискографии группы отсутствует. В альбоме «48», вышедшем в 2003 году, музыканты пустились на эксперименты со звучанием – в записи альбома принимали участие около десятка приглашенных музыкантов, а также целая струнная группа. Тяга к экспериментам на этом не оставила группу – на следующей своей пластинке, «Изумрудные хиты», «Чайфы» перепели свои классические хиты в сопровождении ансамбля народных инструментов «Изумруд». Подобное сотрудничество пошло группе на пользу – в таких аранжировках их песни зазвучали по-настоящему народно. В 2005 году группа отпраздновала 20-летний юбилей, и принялась за дальнейшую работу. В 2006 году Владимира Шахрина назначили Послом Доброй Воли Всемирной Организации Здравоохранения. К Этому моменту группа как раз успела закончить работу над своим новым альбомом – «От себя».


Сайт: ЧАЙФ

Raduga 22.07.2009 15:36

Чи-Ли

http://s08.radikal.ru/i181/0907/13/fb864cd72a7f.jpg
История коллектива «Чи-Ли» началась с того, что на свет появилось название. Тогда оно, правда, было еще не названием весьма популярного в стране коллектива, а школьным прозвищем его будущей солистки Ирины. Прозвище это ей придумали из-за того, что ее отец был якобы чилийским революционером, которого мать будущей певицы, ходившая в плавания на торговых судах по всему миру, встретила в Чили. Ирина до сих пор не знает, правда это или просто фантастическая история вроде тех, что рассказывают своим детям матери-одиночки (о погибших моряках или летчиках-испытателях) – но в любом случае, прозвище закрепилось за ней навсегда, и в конце концов принесло певице успех.

История же коллектива «Чи-Ли» как полноценной творческой единицы началась значительно позже и совсем с другого предмета – с новых кожаных штанов. Начинающий певец и композитор Сергей Карпов выступал на сцене одного из калининградских клубов в новых кожных штанах, и, по собственному признанию, чувствовал себя в них суперкрутым. Когда во время выступления к сцене приблизилась огненно-рыжая девушка и подергала его за штанину, он расценил это как знак одобрения – «Мне показалось, что это откровенный намек на близкое знакомство, и почувствовал себя просто мегазвездой. Однако, как выяснилось позже, она без лишних церемоний решила проверить, натуральная ли кожа». Спустя несколько дней новые знакомые встретились снова, на этот раз в актовом зале университета, где репетировал Сергей – Ирина пришла туда поддержать местную команду КВН, со многими участниками которой она дружила. Сергею достаточно было услышать всего несколько фраз, произнесенных ее гипнотизирующим голосом, как он тут же позвал ее исполнять бэк-вокал. Расстановка сил в коллективе была такая – Сергей – и композитор, и аранжировщик, и певец, Ирина – бэк-вокалистка.

Свои первые записи дуэт сделал в 1998 году – и примерно тогда же обзавелся своим первым поклонником. От звукорежиссера студии, в которой группа работала, ребята узнали интересную подробность – каждый вечер в студию приходил солдат, трудившийся на соседней стройке, и просил поставить ему «ту песню, которая про преступление». К 2002 году ребята сочинили и записали столько материала, что хватило бы на десяток альбомов и, прихватив коробку с дисками, отправились покорять Москву. Столица же не торопилась сдаваться – несмотря на серию довольно удачных выступлений в московских клубах, дуэт вернулся в Калининград ни с чем. Дома их ждала скромная локальная популярность и неожиданное приглашение дать серию концертов в соседней Польше. Польские гастроли затянулись на три месяца – Сергей и Ирина выступали то в крохотных заведениях, то на фестивальных площадках перед сорокатысячной толпой. Именно в Польше у Сергея созрело неожиданное решение уступить Ирине центральное положение в группе. «Мы слушали наши записи, и понимали, что им не хватает драйва», вспоминает он. «Тогда мы и решили попробовать кое-что поменять». Трек новой, видоизмененной группы «Чи-Ли» попал в эфир варшавского радио и неожиданно для всех имел оглушительный успех. Покорив (хотя бы на время) Польшу, приободренный успехом дуэт снова отправился в Москву. Столичный шоу-бизнес все не торопился раскрывать группе со смешным названием и девочкой с непривычным голосом своих объятий. Но постепенно механизм знакомств закрутился, и запись «Чи-Ли» легла на стол к саундпродюсеру Язнуру Гарипову, который почувствовал в группе большие возможности.

Запись альбома началась летом 2005 года – для нее Ирине и Сергею пришлось выбирать более чем из сотни песен, что они успели написать за годы существования своей группы. Отобрано 17, но и их далеко не сразу получилось привести в ту форму, что удовлетворила бы музыкантов – Сергей и Ирина переписывали альбом «Преступление» с нуля пять раз. Осенью в эфире радио появился первый сингл группы «Преступление»; следующая работа «Чи-Ли», песня «Новый год в постели» становится весьма популярной. Альбом «Преступление» вышел осенью 2006 года – к этому времени «Чи-Ли» уже у всех на слуху, не только благодаря «Новому году в постели», но и хитовой песне «Лето». Позже появилась песня «Сердце».
Сайт: официальный сайт группы Чи-Ли :: Главная

Raduga 24.07.2009 21:09

Uma2rmaH

http://pic.ipicture.ru/uploads/090724/S2hW6E8mPj.jpg
Группа «Uma2rmaH» образована летом 2003 года в Нижнем Новгороде братьями Владимиром и Сергеем Кристовскими. К этому моменту оба уже имели изрядный опыт работы по отдельности в местных музыкальных командах. Сначала песни обкатали на местной публике. Дело пошло, и решено было записать демо-альбом.
На нижегородской студии было записано 15 песен, сочиненных и спетых Володей, аранжированных Сергеем и совместно исполненных. Его отправили в Москву по фирмам грамзаписи.

До этого…

Владимир Кристовский – младший из братьев, автор текстов и музыки, вокал, гитара.

«Я всегда любил петь, и в детстве у меня был очень хороший голос. Потом голос стал ломаться и некоторое время я вообще не пел, а хотелось. Поэтому я сознательно стал тренировать голос, «распевать» его. Тогда я еще не сочинял песен. Это тоже произошло со мной путем сознательных усилий – лет семь назад. Сергей уже тогда писал песни и исполнял их на публике. И я решил, что мне тоже надо попробовать. Для первой своей песни я написал только музыку, слова придумал Серега. Я просто садился и сочинял. Те свои первые опыты я теперь без смеха вспоминать не могу. А потом настал момент, когда я почувствовал, что у меня начало получаться. И я закайфовал.
Первую свою демо-запись я привез в Москву еще в 1998 году. Я тогда собрал команду, которая называлась «Вид сверху». Тогда мои песни звучали совсем по-другому – что-то панковское. Так вот, кассету с этими записями я и передал по фирмам грамзаписи. Помню, в «Гала рекордс» они даже стали слушать ее при мне. И сказали: «Парень, это полный отстой». Потом была еще одна кассета с тремя песнями. И с ней мы стали победителями конкурса газеты «Живой звук». Планировалось, что победитель получит возможность записать альбом в столичной студии и издать его, но в это время случился дефолт. Про музыку пришлось на время забыть – зарабатывать деньги этим ремеслом тогда стало совсем невозможно».

Места работы В. Кристовского: окончил ПТУ как электромонтер какого-то там оборудования, ученик газоэлектросварщика, частный предприниматель, учился на парикмахера (но в процессе учебы эту профессию возненавидел), работал в морге ночным санитаром (ужасное место, куда свозят неопознанные трупы), оператором на автозаправочной станции, год проучился в музучилище, параллельно работая дворником в детском саду (платили мало, но можно было пожрать хорошо), работал водителем в Министерстве финансов и просто колымил на своей машине, агент по продаже шоколада и лимонада, курьер, продавец оргтехники, заместитель директора в дизайнерской фирме.

«Тогда я уже начал понимать, что дело всей моей жизни – музыка - стоит на месте. Я поехал в Москву и стал пытаться продавать песни. Предлагал их многим, даже малоизвестной тогда группе «Тату» в записи на кассете под гитару ужасного качества. Ничего у меня не получилось, и я уехал в Нижний.
Мы с другом попали в бильярдный клуб «Карамболь». Я был официальным певцом под гитару, а он - штатным массовиком затейником. Но нас оттуда уволили, и я стал играть в разных кафе, ресторанах, даже в столовой.
Летом 2003 года я понял, что очень хочу петь именно свои песни. Группу собрать не смог, и решил сам петь под гитару. Тогда мой брат Серега сначала предложил поиграть в две гитары. Было 2 концерта, и мы поняли, что нужно звучание группы. Мы сделали программу под клавиши. Так появился проект «Не нашего мiра». Название появилась от дощечки с выжженным на ней инопланетянином и надписью «Не нашего мiра», неизвестно откуда появившейся в нашем доме. Потом, поиграв по клубам и поняв, что народу нравится, мы за одну ночь на нижегородской студии записали демо-альбом. Скопировали на обложку того самого инопланетянина с дощечки и отправили в Москву.
Я давно верил, что стану знаменитым, но иногда эта вера меня покидала и я думал что я идиот. Я был жутким максималистом и ждал, когда же ко мне придет мировая слава.
Когда мне надо было собрать группу, я пришел в музучилище. У них была нехватка тромбонистов и мне предложили поступить. На заправке, где я работал в то время, я дул в тенор целыми днями, тренировался. В итоге я поступил и проучился год. По специальности у меня было 5. В один момент я захотел даже стать самым лучшим тромбонистом. Я всю жизнь хотел все и в огромном количестве. Моя голубая мечта – купить дом и хорошую машину своим родителям. Им почти всегда приходилось бороться за жратву – нас было трое детей».

Сергей Кристовский – старший из братьев, гитара, бас-гитара, бэк-вокал, аранжировки.

«В детстве я очень увлекался спортом. В хоккей начал играть с 6 лет. А клюшку взял в руки в полтора года. Всю школу я играл в хоккей, плавал, играл в футбол. В 19 лет на игре в Чкаловске мне сломали ключицу, и, сидя дома, я впервые взялся за гитару.
После школы я работал токарем, почтальоном, грузчиком на заводе шампанских вин, няней в детском саду, что-то строил. А потом я стал работать диджеем. Тогда же я стал заниматься музыкой. Я всегда неплохо пел. Мы брали фирменные минуса, я делал на них русский текст и пел в местных клубах и ресторанах. Тогда же я стал писать свои первые песни. Собрал команду «Бродвей» и понеслось…
Мы записали альбом моих и моего друга песен, ездили по гастролям. Потом группа распалась. В то время в Нижнем проходил рок-фестиваль, за победу в котором предоставлялось право поехать на фестиваль в Германию. И одна кантри-группа предложила сделать мои песни и выступить на нашем фестивале. За 2 дня у меня дома мы подготовили программу, заняли первое место и поехали Германию. Там за 10 дней мы дали 5 концертов, которые имели большой успех. Я так и остался в этой группе в роли бас-гитариста. Играли кантри и мои песни.
А потом я решил создать свою собственную команду. Так в 1995 году появилась группа «Шервуд», ставшая очень популярной в Нижнем Новгороде. В кабаках мы пели только свои песни, а не кавера, что было очень необычно для нашего города. Мы объехали всю страну под крылом Российского союза молодежи.
А потом пришел Вовик со своими песнями, и в спорах мы записали те самые 15 песен. В Нижнем пошел большой спрос, но мы так и не успели там поиграть – нас очень быстро пригласили в Москву».

Новейшая история

Первое публичное выступление в Москве состоялось в клубе «16 тонн» на концерте Земфиры. Это случилось в день рождения Володи в декабре 2003 года. В качестве подарка друзья пригласили его на полуподпольный концерт Земфиры. Там же Кристовским сообщили о том, что они смогут выйти на сцену и вместе с Земфирой исполнить свою песню «Прасковья». Дело в том, что Земфира с подачи тех же друзей услышала эту песню на своем новоселье, и она ей страшно понравилась. Земфира многократно прокручивала песню всем вновь приходящим гостям и прочила ей счастливую судьбу. Поэтому она легко согласилась на совместное выступление, хотя история была довольно авантюрной, так как ребята до этого никогда не встречались с Земфирой и не имели возможности вместе порепетировать.

Володя: «На концерте у Земфиры выступать было ужасно страшно. Но сейчас я рад, что мы тогда не отказались. Это было очень круто, что она спела вместе с нами. Она – одна из самых талантливых артисток мира. Было безумно приятно, что она вообще обратила внимание на нашу музыку».

Первый клип группы на песню «Прасковья» был снят 23 - 24 марта в Ялте и Гурзуфе. Режиссер – Наталья Погоничева. Название «Уматурман» появилось далеко не сразу. Раньше группа называлась по-другому, имя было слишком замысловатым, его все время путали, перевирали или не запоминали вообще. Сели братья и придумали группе новое название. Во-первых, потому что Ума Турман – любимая актриса музыкантов, а во-вторых, потому что одна из самых ярких песен альбома этой самой актрисе и посвящена. У истории случилось довольно неожиданное продолжение. Как-то к американской Уме приехал из Москвы журналист брать интервью и рассказал о существовании в России ее группы-тезки. Ума скандалить по поводу нарушения своих прав не стала, а наоборот, захотела послушать их песни и вообще познакомиться с ребятами.
Творчеством парней заинтересовался режиссер фильма «Ночной дозор» Тимур Бекмамбетов. Тимур хотел, чтобы титровая песня фильма была шокирующей и принципиально отличалась от того, что принято считать саунд-треком. И группе «Уматурман» удалось сделать песню, о которой мечтал режиссер. Песня была написана очень быстро и записана в качестве демо музыкантами в домашних условиях. Удивительно то, что режиссер принял именно эту версию, а не несколько других, записанных уже на профессиональной студии. Бекмамбетов сказал, что на несовершенной демо-версии присутствует то самое настроение, которого он и добивался от главной песни фильма.
На песню «Ума Турман», ставшую знаменитой благодаря Московскому кинофестивалю, планировалось снять видеоклип в Америке. Эта идея пришла в голову тому же Тимуру Бекмамбетову, он помог договориться с известным американским клипмейкером, автором клипов Мэрилина Мэнсона. Единственной проблемой, которая возникла на пути этой идеи, стали жизненные принципы Володи Кристовского. Дело в том, что Володя никогда не врет. И правило это не имеет исключений. А для получения американской визы маленькая невинная ложь была просто необходима.
В сентябре 2004 года выходит первый альбом группы под названием «В городе N». А 16 октября группа «Уматурман» становится победителем на церемонии MTV Russia Music Awards в номинации «Лучший дебют».
Альбом «В уездном городе N» расходится немыслимыми для России тиражами – продано около миллиона копий этой пластинки. Популярность этого альбома была столь высока, что всего через год после выпуска он был переиздан заново, на этот раз с дополнительными песнями и бонус-видео группы (в эту секцию вошли все шесть видеоклипов команды). «Уматурман» быстро стала одной из наиболее востребованных групп страны – их выступления проходили по всей России и ближнему зарубежью, и в среднем группа даёт более 20 концертов в месяц. В феврале 2005 года «Уматурман» дали большой сольный концерт на стадионе «Лужники», собравший более 8 тысяч зрителей.
Благодаря собственной песне «Ума Турман», группе пришлось еще дважды связать свое творчество с кино. Сначала они выступили в качестве почетных гостей Московского кинофестиваля, где в жюри присутствовал сам Квентин Тарантино. Разумеется, при исполнении песни в его присутствии слова «Напился и начал приставать, пьяная скотина» пришлось убрать – вместо скотины братья Кристовские спели про «здоровенную детину». Также эта песня стала своего рода официальной спутницей рекламной кампании фильма «Будь круче», главную роль в котором исполняла как раз Ума Турман. По инициативе компании-прокатчика «Уматурман» записала специальную двуязычную версию, которая в результате вошла в саундтрек фильма.
В ноябре 2005 года на самой большой концертной площадке Москвы, в спорткомплексе «Олимпийский», прошла масштабная презентация нового альбома группы «А может это сон?...». На концерте побывало 15 тысяч человек. Как признались позже братья Кристовские, они ужасно волновались перед этим концертом. «Вокруг этого выступления было столько шуму, что было просто невозможно не нервничать», - делится ощущениями Владимир. «К тому же мы очень долго готовились, а когда долго готовишься, особенно хочется, чтобы все прошло хорошо», - добавляет Сергей. В результате группа отыграла практически трехчасовой концерт – было исполнено 32 песни плюс совместные номера со специальными гостями концерта, в число которых входили Сергей Мазаев, Владимир Пресняков, группы «Браво» и «Чайф» и даже Жанна Агузарова. За первые две недели продаж альбом «А может это сон?...» разошелся тиражом в 500 тысяч экземпляров.

Сайт: УмаТурман - Официальный сайт группы UMA2RMAH (ума турман)

Raduga 24.07.2009 21:26

INNA

http://pic.ipicture.ru/uploads/090724/xdAHyH7NHm.jpg

Всем, кого интересует вопрос «А кто такая INNA?», мы предлагаем ознакомиться с ее короткой биографией. Даже не сомневайтесь, это достаточно эпатажная и загадочная девушка! Она родился в 16 октября 1986 года в городе Мангалия. Ее полное имя Елена Александра. Детство она провела в небольшом поселении Нептун, известном в экономическом плане. В Мангалии окончила среднюю школу, дальше начала учебу в университете большого города на берегу Черного моря - Констанца. - Когда начала петь? Конечно же, еще в раннем детстве.

Музыка INNA для всех времен и поколений.
Не смотря на молодые годы, девушка быстро успела завоевать признание во многих странах мира, таких как: Россия, Польша, также Румыния, Венгрия, Болгария и еще много других стран. Самым горячим хитом певицы стала песня под названием «Hot», с ней она покорила все танцполы мира. У INNA есть несколько альбомов, некоторые из них: «Mazel/Jiddische Lieder» и «Dream Of Endless Night».

У молодой талантливой девушки много популярных хитов, самые известные это – «Hot» в различных ремиксованных версиях; «On & On»; «Fever»; а также «Love», «Fly», «AlexBuldozer». На многие хиты сняли клипы.

Ее песни покоряют дискотеки, находятся в горячих ротациях на радиостанциях, а ведь проект существует всего год.
Cайт: INNA - Фан сайт певицы. Популярный треки на сайте: Hot, Love, On and On

Raduga 25.07.2009 09:36

Воскресенье


http://pic.ipicture.ru/uploads/090725/0sGVO9RZ6m.jpg
Вплоть до 1994 года Воскресенье можно было смело называть легендарной группой, поскольку история коллектива всецело принадлежа истории рок-музыки и к тому времени обросла всевозможными легендами и слуха ми. Годом же основания "Воскресенья" принято считать 79-ый. Именно тогда ушедшие из "Машины времени" Сергей Кавагоэ и Евгений Маргулис предложили Алексею Романову (в 1974 году даже вокалировавшему в "Машине") собрать новую команду.

В записи первых песен в учебной студии ГИТИСа (консперативно по ночам) принимал участие и клавишник "Машины времени" Петр Подгородецкий. Перед отъездом на отдых в Пицунду запись была передана на Radio Moscow World Service - радиостанцию, в пред верии Олимпиады вещавшую на Запад. В Москве и Подмосковье ее волны принимались достаточно устойчиво. Поэтому с юга "воскресенцы" вернулись знаменитыми: песню "Кто виноват" знали все. Это и было началом легенды.
Первый и второй альбомы ансамбля разошлись почти мгновенно. "Воскресенье" шло нарасхват во всех ДК Москвы и ее окрестностей. Но вскоре группа перестала существовать: Маргулис ушел в "Аракс", Романов хотел стать артистом филармонии. Тогда- то на горизонте "Воскресенья" и возник Константин Никольский. Так возникло "Воскресенье-2", за полтора года едва не положившее на лопатки славу "Машины времени".

Однако в 1983 году в СССР началась официальная война с рок-н-роллом. Появи лись уголовные дела на музыкантов. Одно из них было заведено на Алексея Романова и звукорежиссера "Воскресенья" Александра Арутюнова - по факту продажи билетов на один из концертов "Воскресенья", конкретно - за предпринимательскую деятельност ь в виде выступлений с концертами и распространением собственных же записей. Газеты утверждали, что Романов-де, используя технические средства и государственные документы, клал себе в карман большие деньги.

В результате Алексей, проведя девять месяцев в Бутырской тюрьме, получил три года с конфискацией и отсрочкой исполнения приговора (у музыканта были конфискованы поломанный телевизор, сломанный проигрыватель, магнитофон "Комета" и два кресла). Остальные музыканты, успев проконсультироваться с юр истами, на вопрос - получали ли они гонорары от комсомольских и профсоюзных организаций? - стойко отвечали: "Нет". На этом история группы "Воскресенья" временно - на десять с лишком лет - прекратилась.

Очередное рождение группы было отпраздновано грандиозными концертами в московском зале "Россия" и выходом CD и на видео - фильма-концерта. Тогда-то и были возобновлены регулярные гастроли.
"Парадоксальная группа, - писал в своей книге "Время колокольчиков". Жизнь и смерть русского рока" известный российский критик, редактор популярнейшего самиздатовских журналов "Урлайт" и "Ухо" Илья Смирнов. - Во-первых, совершенно непонятно, когда она образовалась, потому что десятилетие праздновалось в 1990-м. Первая запись появилась в 79-м, а большинство ведущих хитов восходит к середине 70-х (действительно, знаменитый музыкант Никольского был написан аж в 72-м году! - ред.). Во-вторых, у группы, вопреки всем канонам, обнаруживаются три равнозначных лидера и три равноправных автора: Алексей Романов, Константин Никольский и Андрей Сапунов.

Однако Никольскому в воскресшем составе "Воскресенья" места так и не нашлось. Сам Костя объяснял это тем, что он-де предлагал петь старые песни с прежними же аранжировками. Все остальные настаивали на новой интерпритации известных тем. Впрочем, Алексей Романов в интервью "БДГ" высказал иную точку зрения:>Да, что-то такое проскользнуло. Но я думаю, что в нашей компании Костюн чувствовал себя неудобно. У нас очень своеобразный юмор: мы все время хихикаем, а он не понимает, над ч ем. Хотя мы сами порой не знаем, почему мы смеемся!>
В ноябре этого года в Москве состоится концерт, посвященный двадцатилетию группы. Впрочем, до сих пор можно было подумать, что "Воскресенье" - это чисто коммерческий проект, поскольку с момента его возрождения на свет не появилось ни одной ново й песни. Однако директор "Воскресенья" Владимир Сапунов (кстати, родной брат Андрея) в интервью "БДГ" рассказал о том, что как раз в этом году, наконец, должна появиться пластинка с абсолютно новыми песнями, записать которые планируется в авг усте-сентябре.

Ведь "Воскресенье" - это, конечно, прежде всего Романов, - считает Владимир Сапунов. - Остальные музыканты тоже пишут песни. Но основные темы исходят именно от Алексея. Творческий же процесс у Романова предполагает сначала сочине ние стихов, которые он пишет довольно долго и кропотливо. Это не просто тексты песен, а, на мой взгляд, настоящая высокая поэзия. Женька Маргулис рассказал мне, что Романов недавно прочитал ему шесть офигительных стихотворений. Хорошую же музыку сделать нетрудно. Поэтому, если учесть, что уже есть шесть стихотворений и уже звучит новая песня - "Марсианская", то пластинку, в которой должно быть десять-одиннадцать песен, собрать несложно.

Впрочем, Романов настроен менее оптимистично:>Новый альбом появится лишь в том случае, если кто-то все-таки примет нас в свои теплые финансовые руки. Ну, обещали одни молодые люди...>
Отразился на группе и российский кризис. С сентября по ноябрь прошлого года было отменено очень много концертов. Соответственно, упали и гонорары. Но объективно это произошло со всеми российским исполнителями. Правда, сейчас все приходит в норму. И к ак свидетельство тому - сразу после Минска "Воскресенье" уезжает на Украину, затем выступит в Москве.

Последующая пауза в концертной деятельности вызвана тем, что Евгений Маргулис, играющий в "Воскресенье" и "Машине времени", уезжает на гастроли уже вместе с группой Макаревича.

Сайт: Официальный сайт группы ВОСКРЕСЕНИЕ *»* Новости

Raduga 26.07.2009 10:54

O-Zone

http://pic.ipicture.ru/uploads/090726/Rro3ksbFd5.jpg
История группы

Молдавская музыкальная поп-группа O-Zone была основана в 1999 году экс-участниками молдавской рок-группы Inferialis Даном Бэланом (рум. Dan Bălan) и Петру Желиховским (рум. Petru Jelihovschi) в городе Кишинёв, Молдавия. Название группы объясняет её лидер и основатель Дан Бэлан: «Озон как воздух после дождя — чистый и свежий. И к тому же, кто не знает, в мобильной сети Conex Зона О — это Молдова».

В этом же году группа выпускает первый альбом под названием «Dar, unde eşti…» (русск. «Но где ты...»), состоящий из 11 композиций. С этого момента, подарив стране 8 хитов, группа стала очень популярна на родине. Однако такой состав группы держался недолго. Когда встал вопрос о том, что надо заниматься музыкой профессионально, Петру ушёл из группы, объяснив это тем, что для него музыка — всего лишь хобби.

Весной 2001 года был объявлен кастинг на место в группе. Кастинг прошли два человека, Раду Сырбу (рум. Radu Sоrbu) и Арсений Тодераш (рум. Arsenie Toderaş). Все трое, собственно говоря, и сформировали новый состав группы O-Zone.

В августе 2002 года группа, уже в новом составе выпускает второй альбом «Number one» (русск. «Номер один») принёсший группе колоссальную популярность в Румынии. Но ещё большую популярность коллектив завоевал после выхода сингла «Despre tine» (русск. «О тебе»), который позднее вошёл в третий и последний альбом группы «Disco-Zone» (название от Disc O-Zone, русск. Диск O-Zone), вышедший в 2004 году. В альбом так же вошёл их хит «Dragostea din tei» (русск. «Любовь под липами»[1], который в свою очередь принёс им славу во всём мире. Строчки «Numa Numa» из песни стали известными любителям музыки во всём мире. Композиция долгое время держалась в первых строчках мировых хит-парадов. Сам альбом был признан одним из самых продаваемых дисков в 2005 году. Однако группа не долго радовала своих поклонников, и 14 января 2005 года она прекратила своё существование.

История распада

14 января 2005 года был расторгнут контракт между солистами группы Даном Бэланом, Раду Сырбу и Арсением Тодерашем. Версий причин распада было много. Самая распространённая из которых — Дан просто захотел делать рок, и занялся продюсированием рок-группы в США. Вторая версия — Дан получал 80 % от всех доходов группы. И совсем недавно появившаяся версия — это то, что якобы Дан Бэлан под предлогом, что он отправляется в США справлять новогодние праздники в кругу друзей, организовывал в местных клубах выступления группы O-Zone, но с совершенно другими лицами.[источник не указан 59 дней] Тем не менее Раду и Арсений не отказываются от того, что о распаде группы в кругах коллектива было известно ещё давно, нужен был только повод.

В марте 2007 года был поднят слух, что якобы группа возвращается в шоу-бизнес. Однако в одном из интервью Дан опроверг эту информацию заявив, что слух подняла компания CatMusic, дабы поднять свой рейтинг. Но и в свою очередь представители от CatMusic также опровергли заявление Дана Бэлана, и сообщили, что с уст компании слух не распускался. В октябре 2008 года самый престижный хит-парад мира, Billboard Hot 100, возглавил сингл Рианны и T.I. «Live Your Life», в котором была просэмплирована «Dragostea din tei».

Дискография
Обложка альбома DiscoZone

Альбомы:

* Dar, unde eşti (Но где ты…) — 1999 г.
* Number one (Номер один) — 2002 г.
* Disco-Zone — 2004 г.

Cайты http://www.dan-balan.com/ (англ)
http://www.arsenium.ro/(англ)
http://www.radusirbu.ro/(англ)
http://www.radu-official.my1.ru/(рус)

Raduga 26.07.2009 22:53

Нино Катамадзе

http://pic.ipicture.ru/uploads/090726/qjKbA4TTZm.jpg

Грузинская джаз-дива Нино Катамадзе родилась 21 августа 1972 года в Аджарии. Вся энергия и красота этого края отобразились в её характере и творчестве. Её роскошный вокал очаровывает даже самых придирчивых меломанов. Она прославилась своими чудными импровизациями и чувственными песнями. Стиль Нино очень оригинален: это что-то общее между джазом и фольклорными мотивами.

В 1990 году она поступает в Батумский музыкальный институт на вокальный факультет. Сразу после поступления она начинает выступать на любительских сценах. С группой Insight певица работает не так давно, уже успела выпустить два альбома и поучаствовать в записи саундтреков к фильмам «Vashli» (Яблоко) Ирины Креселидзе, «Дорога к Спасителю» и др.

Её бесподобные песни-эмоции одновременно задушевные и сложные по настроению. Мелодика исполнения в сочетании с оригинальным грузинским текстом придают звучанию лёгкую загадочность, словно что-то родное и понятное сплетается с неведомым.

Ее профессиональная карьера началась в 1999 году, когда она начала сотрудничать с Гогой Качеишвили, основателем группы Insight и талантливым художником. Успех приходит постепенно, словно причудливо вьющаяся мелодия ее песен. Кульминация наступает в 2002 году: Нино выступает на фестивале Дни Грузии в Великобритании, где публика в экстазе подпевает ее композициям. 2002 год приност ей настоящее европейское признание, премии, престижные радиоэфиры.

Нино Катамадзе сама сочиняет свои песни. Её тексты настольно замысловаты, что даже грузины не всегда полность понимают, о чём она поёт. Гога Каченшвили придумывает для её песен небывалые и стильные аранжировки. Поэтому на каждом выступлении коллектива создаёеся впечатление лёгкого диссонанса. Она всегда ошеломляет серьёзностью и глубиной дарования: она вроде бы совершенно не вписывается в рамки происходящего и при этом все равно выглядит и звучит органично.

Сайт: Turfa.org # Nino Katamadze

Raduga 26.07.2009 23:06

Григорий Лепс.


http://pic.ipicture.ru/uploads/090727/PgCWJ1Mq4v.jpg
Григорий Лепс – автор и исполнитель песен. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. От них появляются слезы на глазах. Они затрагивают самые заветные струны в сердце. Кажется, что эти песни – про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он "твой, близкий тебе по духу". Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины – возлюбленного.

Когда слушаешь Григория Лепса, невольно задаешься вопросом: "Кто он? Откуда? Как складывалась его творческая карьера?". Иногда обывателю кажется, что в жизни артистов все легко и просто. И, что не жизнь у них, а сплошной праздник! Давайте попробуем узнать - так ли это на самом деле.

Григорий Лепс родился в 1962 году в Сочи. Ребенок рос в простой рабочей семье. Как все мальчишки дрался, любил футбол, девчонок, музыку. Южный темперамент выплескивался в отчаянной игре на ударных инструментах. В 14 лет поступил в музыкальное училище, потом армия. Вернувшись, играл и пел в сочинских ресторанах. Его знали в городе и не только. В те времена Сочи был самым популярным курортом. Многие, познакомившись с его творчеством, приехав отдыхать в следующий раз, шли в ресторан именно на Лепса. Его исполнение, о котором пишут, что "он поет каждый раз, как последний – на нерве, душой и сердцем", не могло оставить равнодушным никого. Лепс работал ночами напролет, без выходных, на износ. Спасался от перегрузок алкоголем. В один прекрасный момент понял, что так больше продолжаться не может. Надо что-то менять в этой жизни. И в 30 лет Григорий Лепс едет в Москву. В город, который испытывает на прочность по полной программе. В город, который никого не жалеет и не щадит, но если пройдешь все испытания, то и награда будет великой. Талантливого певца не ждали в Москве с распростертыми объятиями. Пришлось опять заявлять о себе, искать единомышленников. А пока - петь в ресторанах. Опять алкоголь, и даже наркотики...

Но, наверное, судьбе было угодно, чтобы этот красавец, этот самородок не пропал и не исчез. И началась история возрождения. Как птица Феникс возрождается из пепла, так и Григорий Лепс трудно и больно рождался заново.
1995 год

Лепс начинает сотрудничать с Виталием Маншиным, Евгением Кобылянским и Анатолием Долженковым. При поддержке этих людей, после многих неудачных попыток, был, наконец-то, записан дебютный альбом "Храни Вас Бог". Финансирование альбома взял на себя Маншин, аранжировки делал Кобылянский, а стихи писал Долженков. После записи альбома работали над съемками клипа "Натали" и "Храни Вас Бог". С песни "Натали" начинается восхождение популярности Лепса в Москве и всей стране. Песня "Натали" становится визитной карточкой артиста.
1996 год

Только вроде все начало налаживаться и пошло в гору, Григорий тяжело заболевает, оказывается в больничной палате и состояние его здоровья становится настолько критическим, что врачи почти были уверены в летальном исходе. Лепс вспоминает: "Но выкарабкался. Спасибо маме, которая приехала в Москву, чтобы ухаживала за мной. И конечно, Господу Богу. Он дал мне второй шанс, и я пытаюсь его использовать на все 100 %".

Борьба за жизнь продолжалась долгих 6 месяцев. Знаменитый клип "Натали" друзья смотрели все вместе в больничной палате. Благодаря временному небытию Григорий Лепс заново переосмыслил, пересмотрел всю свою жизнь, расставил новые приоритеты и начал все с нового листа. С тех пор в его жизни нет ни алкоголя, ни тем более наркотиков.
1997 год

После всех испытаний Григорий Лепс пробует преподносить нового себя публике. Песня "Раздумья мои" отражает его внутренние переживания тех лет. Выходит альбом "Целая жизнь". В него вошли такие песни, как "Целая жизнь", "Качек", "Чижик", "Гололед"...
1998 год

Новое мироощущение отражается в новых песнях, новых встречах, новых темах. Григорий Лепс получает приглашение от Аллы Пугачевой спеть в "Олимпийском" в "Рождественских встречах". Позже Александр Кальянов организовывает концерт песен Высоцкого в исполнении современных авторов. Лепс участвует в этом торжестве. К этому событию был написан "Парус". В 1998 году появились на свет песни "Крыса", "Шелест". И как итог внутренних исканий – альбом "Спасибо, люди..."
1999 год

Сотрудничество с Александром Солохой привело к появлению таких клипов, как "Раздумья мои", "Крыса" и "Первый День Рождения", которые позволили посмотреть на жанр шансона с другой стороны. Если раньше шансоном считали тюремные, блатные песни, то Лепс внес в этот жанр нотки сентиментальности, нежности, лирики и философии.

Конечно, Григорий Лепс – человек – максимум. Даже распрощавшись со старой разгульной жизнью, он остался смелым, необычным и нетривиальным. Его видеоклип "Крыса – ревность" привлек к себе внимание еще и тем, что певец во время съемок демонстративно обрился наголо. Для него это был не рекламный ход, а символ прощания с прежней жизнью.
2000 год

Вышел в свет альбом "Спасибо, люди". Альбом – исповедь, в котором певец откровенно рассказывает о себе, о своих переживаниях. Мы вместе с ним освобождаемся от агрессивной "Крысы – ревности". Решаем жить вопреки всему, слушая "Расскажи". Смотрим, как "Падают листья", стараясь не думать об одиночестве. В минуты невзгод и неприятностей слушаем "Ну и что" и освобождаем себя от груза проблем...

Как у спортсмена на длинной дистанции открывается второе дыхание, так и Лепс кажется, схватил в этом, 2000-м, птицу-удачу-счастье. В содружестве талантливых друзей появляются свежие идеи. Стиль певца приближается к року. Пошла новая волна творчества, и как следствие – статьи в прессе, передачи на телевидении.

Песня "Рюмка водки" в исполнении Лепса обрела новый смысл. Это позволило назвать ее рок – балладой. Она становится мега-хитом.

Воссоединение на сцене двух талантливых людей – Ирины Аллегровой и Григория Лепса вылилось в появлении изумительных песен "Летай", "Ангел завтрашнего дня", арт-роковой композиции "На струнах дождя".

Кропотливая работа над звуком и аранжировками альбома "На струнах дождя" завершилась успешно еще и благодаря сотрудничеству с компанией "Мистерия звука".

В этом же году появляется новая версия песни Давида Тухманова "Чистые пруды" в исполнении Лепса.

У певца появляется свой сайт в Интернете.

2000 год подарил Григорию Лепсу счастье встречи с любимой женщиной. За все страдания и перенесенные невзгоды, Господь наградил его радостью взаимопонимания, верности, преданности и приверженности. Позже Анна родила певцу двух дочерей – Еву и Николь. Теперь у него три дочери. Старшая, от первого брака, учится в Лондоне.
2001 год

Подготовка к официальному выходу в свет лирического альбома "На струнах дождя", в котором много песен о дружбе, любви и вере в жизнь.
2002 год

Выходят два талантливейших клипа "Рюмка водки на столе" и "Я верю, я дождусь". Клипы сняты очень профессионально, качественно, на высоком уровне. Это мини-фильмы, мини-истории. В "Рюмке..." рассказывается о волшебнике, превращающем стариков в детей, сухие листья в белые облака, рюмку водки на столе – в весеннюю радугу, фантазию – в реальность. А в клипе "Я верю..." основная тема – тема любви.

Выходит в свет альбом "На струнах дождя". В него вошли такие популярные песни, как "Рюмка водки на столе", "Танго разбитых сердец", "Я верю, я дождусь", "На струнах дождя", "Ангел завтрашнего дня" и другие. Альбом создан в тесном содружестве с продюсером и композитором Евгением Кобылянским и его Студией современного звука "Studio S". Выпустила альбом компания "Мистерия звука".

В этом же году Лепс и его команда принимают решение приступить к подготовке первого большого сольного концерта, который планируется провести в "России" - самом главном концертном зале страны.
2003 год


Сольный концерт в "России". Огромный успех! Волна эмоций, впечатлений, новые творческие планы. В душе такой подъем, что можешь горы свернуть! Поэтому, возникшая давно сокровенная мечта об исполнении песен Владимира Высоцкого не кажется нереальной, крамольной. Отбирается материал, готовится к записи новый альбом.
2004 год

Концерт песен Владимира Высоцкого в Кремле. Были отобраны 12 произведений: "Песня о друге", "Расстрел горного эха", "Здесь лапы у елей дрожат на весу", "Купола", "Дом хрустальный", "Корабли", "Спасите наши души", "Парус", "Цыганская", "Песня Вани и Марии", "Романс", "Прощание с горами".

Лепс давно загорелся исполнить песни Высоцкого. Еще с момента выступления на концерте, повещенном дню рождения поэта и певца, в 1998 году, возникла идея записать альбом. Аранжировки для песен написал Евгений Кобылянский. Был снят видео клип на песню "Парус".

Концерт проходил в Кремлевском дворце, в зале, где песни Высоцкого при жизни не звучали. Лепс был принят зрителями с восторгом! Все отмечали близкую манеру исполнения двух певцов, их дар пропускать каждую песню через сердце. Лепс, исполняя песни Высоцкого, раскрывал свою душу слушателям, отдавал на концерте частичку себя. Поклонники творчества Высоцкого высоко оценили достойное, яростное исполнение. Самое главное – песни Высоцкого звучат! И звучат по-новому! Критики писали, что это "Высоцкий современности", что дух его сохранился, что "песни исполнены на таком надрыве, как будто поются как в последний раз".

Режиссер Даниил Маншин запечатлел концерт на DVD.
2005 год


Выходит альбом "Избранное... 10 лет". Это самые известные произведения Григория Лепса. Певец предлагает поклонникам своего творчества отчет о проделанной работе, показывает маршрут своего поиска, движения вперед. "Я здесь, я с Вами, я пою!"

10 лет жизни, исканий, надежд, тревог. Результат кропотливой работы команды Григория Лепса.
2006 год

Появляется альбом "Лабиринт", увидели свет клипы "Вьюга" и "Лабиринт".

Новый альбом создавался долгих 3 года. Это еще раз подчеркивает то, что Лепс никогда ничего не делает наспех, по быстрому, абы как. Он настолько дорожит своими слушателями, что предлагает на их суд только отточенное временем и трудом творчество. В альбом вошло много новых песен, музыку к которым написал сам Григорий. Главная песня – "Лабиринт" - создана Андреем Мисиным и Кареном Кавалеряном и благословлена Аллой Пугачевой.


На песню "Вьюга" сняли клип. В работе над произведением приняли участие "Виртуозы Москвы" во главе с легендарным дирижером Владимиром Спиваковым. Режиссер клипа – Александр Солоха. На вопрос о том, как Спиваков оценивает творчество Лепса, он отметил: " На мой взгляд, Григорий Лепс – незаурядный артист. Мне импонируют его жизненные приоритеты и творческие устремления. Кроме того, я считаю, что такой необычный альянс интересен для зрителя".

В ноябре 2006 года поклонников творчества Лепса радует новый альбом "В центре земли" - "мужская лирика для сильных людей".

16 ноября 2006 года в СК "Олимпийский" Григорий Лепс дал концерт, вызвавший огромный резонанс у любителей его творчества.

Шоу длилось 3 часа. Была отмечена качественная работа организаторов концерта, сценаристов, пиротехников, световиков. 7 тысяч зрителей постоянно подпевали Лепсу, смеялись, грустили и радовались вместе с ним!
2007 год


Выходят сразу несколько сборников: "Я живой" - лучшие видеоклипы, "Вся жизнь моя – дорога" - сборник известных песен, DVD "В центре земли" - полная видео-версия концерта в "Олимпийском", состоявшегося 16 ноября 2006 года.

В ноябре 2007 года записан дуэт со Стасом Пьехой. Песня "Она не твоя" стала сразу же лидером хит-парада "Русского радио".

22 ноября в Государственном Кремлевском дворце состоялась премьера второго альбома песен Владимира Высоцкого "Второй", в который вошли песни "Райские яблоки", "Певец у микрофона", "Баллада о борьбе".

9 ноября Лепс был экстренно госпитализирован диагнозом "внутреннее кровотечение и открытая язва желудка". Но уже 24 ноября выписался, а1 декабря в Санкт- Петербурге дал сольный концерт.
2008 год


Получил премию "Золотой граммофон" за песню, исполненную дуэтом со Стасом Пьехой "Она не твоя". Эта премия вручается исполнителям популярных песен, чьи композиции весь уходящий год держались на верхних строчках хит-парада "Русского Радио".

Гастроли, гастроли, гастроли.

Идет работа над новой пластинкой с Александром Розенбаумом.

Три больших концерта во МХАТе им Горького.
2009 год

Госпитализирован с диагнозом "острый бронхит".


1, 12, 13 февраля презентация новой программы "Водопад" в Кремлевском дворце, который собрал 15 тысяч поклонников его творчества. Из новинок – песня "Черный снегопад", написанная Андреем Мысиным, "Я искал в этом городе женщину" - песня Игоря Матвиенко, написанная для дуэта Григория Лепса с Николаем Расторгуевым. Это не просто песня, а моно - спектакль, так полюбившийся зрителям, что уже после первого исполнения ее подпевал весь зал.

Песня "Что может человек" - написана Лепсом на стихи Константина Арсеньева. Это раздумья о нас с вами, о нашем месте на земле, роли в современной жизни. Использование в песне слов молитв разных конфессий на разных языках никого не могло оставить равнодушными и придало песни мировой масштаб.

Сегодня Григорий Лепс один из любимейших певцов современной эстрады. Его особый, "рычащий" тембр голоса нравится многим. Свой стиль Лепс определяет как "эстрадную песню с элементами рока". Гастрольный график певца расписан на много лет вперед. На его концертах – всегда аншлаги. Нельзя упрекнуть Лепса в том, что его популярность держится на скандальном пиаре: он уклоняется от общения с журналистами, поэтому о нем так мало известно. А его семейная жизнь спокойная и счастливая.
Встреча Григория Лепса и форумчан в развлекательном комплексе "МЕТЕЛИЦА" 07 февраля 2008
Встреча Григория Лепса и форумчан в развлекательном комплексе "МЕТЕЛИЦА" 07 февраля 2008

Посетив концерт Лепса, поклонники его творчества уходят переполненные эмоциями, чувствами и впечатлениями. Его хиты называют "нетленками", а самого певца – великим, достойным поклонения и уважения.

Григорий Лепс о своем творчестве: "Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет".

Увлечения Лепса широки и разнообразны. Он собирает предметы старины, редкие издания, раритетные книги. В личной коллекции поэта есть Библия 17 века на старославянском языке. Певец изучает летопись искусств по Гнедичу, часто обращается к словарю Даля. Григорий Лепс - глубоко образованный, интеллигентный человек.

Григорий Лепс - Официальный сайт

Raduga 26.07.2009 23:27

Банд'Эрос

http://i043.radikal.ru/0907/4c/a753c7adbb99.jpg
Новый российский R&B проект - Бандэрос - серъёзная надежда на бурное развитие российской R&B культуры. БандЭрос - это не просто музыкальная группа, а стиль жизни, симбиоз яркого образа мышления, искромётной лирики и заводных ритмов. В их музыке энергия бьет через край, а эстетство соседствует с хулиганством и эпатажем. Запоминающаяся мелодика, ямайские мотивы, зажигательные r’n’b грувы и остроумные тексты, порой - жёсткие, порой - лиричные - вот составляющие творчества Бандэрос! Их гремучая смесь способна завести на раз даже самый проржавевший до дыр двигатель!

Аналогов Бандэрос в России нет. Сегодня они – вне аналогов.

Изъезженному мегаполису с раскалённой инфраструктурой, напряжённому от бесконечной толчеи, задохнувшемуся в собственной дорожной пыли, R’n’B, такой живительный и подстёгивающий, бодрящий и раскрепощающий, просто необходим, как глоток свежего воздуха!

В нашем перегруженном стандартами мире именно R&B/хип-хоп музыка способна возобновить ту самую остроту жизненных ощущений, утраченную в монотонном потоке людей и машин способна привнести в наш образ жизни элементы внезапности, «экшна» и тот положительный заряд, которого нам подчас не хватает.

Песни Бандэрос, как ничто иное, располагают к раскрепощенному «времяпрожиганию»!

Бандерос — первая российская R&B группа, достигшая высокого профессионального уровня и готовая выйти на мировую арену. В России их песни уже давно взрывают танцполы и медиа-эфиры по всей стране. Знакомься: Рада, Наташа, Батишта, Руслан и Назим - все вместе они Бандерос!

Рада и Наташа - солистки, обладающие не только первоклассным вокалом, но и великолепными внешними данными. Представляя RnB высшей категории, эти экстравагантные леди с шоколадным загаром и богатым восприятием окружающей действительности смогут запросто покорить даже самых взыскательных хозяев жизни. Все кто видел Раду и Наташу, уже давно сравнивают их с Ферджи из Black Eyed Peas.

Батишта - один из самых талантливых и профессиональных MC России с редким сочетанием обаяния и наглости. Он - постоянный участник самых крупных RnB-акций в стране. Помимо резиденции в клубе "Гараж", Батишта много сотрудничал с Децлом, Ligalize и другими хип-хоп исполнителями. Ну а Руслан и Назим - одни из лучших исполнителей верхнего и нижнего брейка в стране. Регулярно они выступают в составе команды Almost - многократных чемпионов по брейк-дансу.

Первый сингл проекта Бандэрос - зажигательная композиция "Бум-Сеньорита", повествующая о скоротечности бурных чувств, стартовал в России ещё летом 2005 года, как в оригинальной версии, так и в виде ремикса от DJ Groove. Хваткий бит и отвязная лирика этого хита уже завоевали лучшие клубные танцполы столицы. Видео с одноимённым названием "Бум-Сеньорита" стартовало на российских телеканалах осенью 2005 года и уже успело наделать шуму в пытливых кругах СМИ.

Второй сингл "Не Зарекайся" в настоящий момент покоряет телевизионные и радиочарты, успешно ротируется на радиостанциях "Европа Плюс" и радио "Next". Второе видео, снятое на песню "Не зарекайся" в Таллинне, скоро выйдет в эфир музыкальных телеканалов МУЗ ТВ и MTV. В середине апреле 2006 года планируются съёмки третьего видео группы с режиссёром.

Музыкальное направление R&B - это хип-хоп биты, положенные в основу мелодичной музыки.

Помимо жёсткого R&B звучания и порой хулиганской манеры исполнения, Бандэрос поддерживают и во многом продолжают российскую текстовую традицию. В их песнях много историй, основанных на реалиях окружающей нас современной жизни.

Бандерос не принадлежит к числу «рассчитанных» и сфабрикованных проектов. Он делается, что называется, от души – для всех, кому нравится свежее и оригинальное, кто ценит гармоничное сочетание музыки, текста и исполнения!

При этом уникальность проекта такова, что его аудитория объединяет в себе совершенно разные категории слушателей, зачастую с полярным мироощущением. Это, с одной стороны поклонники R&B жанра; с другой стороны – люди, более традиционно настроенные, уделяющие больше внимания тексту, нежели музыкальному стилю.

Среди них и любители хорошего прикола, и циничные скептики, и даже весёлые пофигисты. В числе потенциальных слушателей также и просто активная молодёжь, и почтенная публика, уставшая от приторной попсы.

В самой активной своей части наша аудитория совпадает с целевой аудиторией R&B клубов.

В то же время за счет легкости восприятия жанра и явной “хитовости” проекта Бандерос ожидается подключение более широких масс публики: студенты, ориентированные на ежевечернее времяпрепровождение в общественных заведениях в кругу друзей/сокурсников; продвинутая молодёжь, приветствующая активный отдых в компании; категория молодых людей, увлекающихся экстремальными видами спорта, street racing и автомобильным «тюнингом»; более широкие слои деловой общественности, в том числе «новый средний класс»

http://www.banderos.ru/

Raduga 27.07.2009 17:36

Николай Носков

http://pic.ipicture.ru/uploads/090727/u4IaZh1XSN.jpg

Николай Носков родился 12 января 1956 года в городе Гжатске. («Там Гагарин, родился, и — я! Улетели — каждый в свою сторону, он первый — в космос, я — первый в Америку»). Потом семья переехала в Череповец, где Николай окончил школу и ушел в армию.

С детства с успехом выступал в школьной самодеятельности, регулярно занимал первые места на детских конкурсах, и уже тогда умел выжать скупую слезу у взрослого зрителя. Некоторое время пел в хоре мальчиков, но быстро понял, что его призвание — солировать, а не маячить где-то в общей массе стриженных под одну гребенку посредственностей. Из хора попросту сбежал, неожиданно получив вместо нагоняя поддержку со стороны отца. «Видите, мальчик хочет петь сольно!»

Разумеется, играл на танцах в школьном «бэнде», естественно, далеко не песни советских композиторов, а «Битлз», «Криденс» и прочую капиталистическую музыку. Пел по-английски, английского практически не зная: «снимал» тексты на слух, записывал в тетрадочку русскими буквами. Однажды учительница английского языка под угрозой «двойки» за не выученный урок заставила его петь в классе одну из песен школьного ансамбля. — «А теперь переводи!» — «Ну. „Yellow River“ — „Желтая река…“» — перевел Николай и замолчал. И тогда учительница сказала: «Запомни, тебе английский понадобится больше, чем всем остальным в этом классе.Потому что ты поешь хорошо!»

Эти слова запомнил на всю жизнь, и уже переехав после армии в Москву, не выпускал из рук учебник английского языка. Николай — самоучка. Сам научился играть на гитаре, на фортепиано, на барабанах. В армии играл на трубе. Ноты выучил, словом, знал все, что нужно для того, чтобы сочинять музыку. И при попытке поступить в Гнесинское училище, получил признание педагога: «Мне нечему тебя научить. Ты все умеешь».
Таким образом, остался без официального музыкального образования. Тем не менее, не имея московской прописки и «корочки» об образовании, был принят в ВИА «Ровесники», («Росконцерт» иногда нарушал правила оформления на работу, делая исключения для талантливых артистов). Затем проработал полгода в ВИА «Надежда», бывшем в то время популярным, исполнявшем песни Александры Пахмутовой. Но голос с «фирменной» сипотцой не ложился на комсомольские песни комсомольцы поют голосами звонкими. К тому же, Николая по прежнему не устраивало хоровое пение, пусть даже в составе вокально-инструментального ансамбля.


В 1980-м году произошла знаменательная встреча с самым прогрессивным композитором Давидом Тухмановым. Под его чутким руководством и при его покровительстве была создана рок-группа «Москва». (Кстати, здесь Николай впервые встретился с Алексеем Беловым, с которым впоследствии вместе создавали «Парк Горького».) Первое выступление с «Москвой» — одно из ярчайших воспоминаний. Впервые увидел «живых» фанаток. И это были ЕГО фанатки! Группа успела дать всего несколько концертов. И выпустить на «Мелодии» пластинку с неопределенным названием «Н Л О» Непривычные для советского уха гармонии и сложные аранжировки в сочетании с «буржуазно-капиталистическим» вокалом Николая Носкова не остались незамеченными Революционный по тем временам рок-проект, явно опередивший свое время, не мог долго просуществовать в нашей стране — группу буквально задушили.

Еще одна попытка совместной работы с Тухмановым потерпела поражение после того, как единственный раз
в передаче «Музыкальный киоск» прозвучала новая песня на стихи Маяковского. Разгромный отклик в «Советской Культуре» стал приговором новому проекту. (Именно эту песню Николай Носков исполнит в ноябре 2000 года на юбилейном вечере в честь 60-летия Давида Тухманова) Потом работа в валютных ресторанах — с хорошими музыкантами и репертуаром для иностранцев. Неплохая школа и отличная языковая практика. Попытки организации своей группы под крылом Виктора Векштейна. Но здесь начались всем знакомые проблемы: нужно было исполнять определенный процент песен Союза композиторов, худсоветы требовали привести в порядок «внешний вид» — то волосы слишком длинные, то штаны слишком кожаные — не заладилось.

С 1988 началась эпоха группы «Парк Горького». Во времена «глобального потепления» в отношениях с Западом появилась возможность сделать группу, способную «пробить» Америку. Не просто выехать на несколько концертов, а по-настоящему конкурировать на Западном рынке. Созданием такой группы занялся Стас Намин, пригласив в новый проект Алексея Белова и Николая Носкова. Вот тут и пригодилось знание английского языка и умение петь почти без акцента. Из срочно записанных 11 песен американцы выбрали три конкурентоспособные в их шоу-бизнесе, и наказали остальное писать в том же духе. Тогда-то Носковым и была написана песня «Bang», ставшая впоследствии мега-хитом, поднявшимся до третьего места в хит-праде MTV, и до сих пор звучащая на радиостанциях всего мира. «Боевое крещение» молодая команда получила, работая на разогреве у «Scorpions» в Ленинграде летом 1988 года. В декабре того же года по приглашению Стаса Намина в Москву приехали президент фирмы «Polygram» и музыканты Bon Jovi , для которых новая группа дала концерт в Зеленом Театре ЦПКиО им. Горького.

впервые в истории отечественного рока был подписан прямой контракт российской рок-группы с американской фирмой грамзаписи. Это был настоящий Прорыв! Американцы взяли песню и пустили на радиостанцию вместе с другими английскими и американскими группами, и сделали опрос, не называя исполнителей. И песня «Bang» заняла среди них первое место. Альбом «Gorky Park», выпущенный в 1989 году, занял 81-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала «Billboard», а в Дании диск стал золотым. Группа передислоцировалась в США, и на знаменитый Московский Международный Фестиваль Мира, проходивший в Лужниках летом 1989 года.

Музыканты приехали уже «американцами». Выступление на этом фестивале вместе с такими «монстрами» как «Bon Jovi». «Cinderella», «Ozzy Osbourne», «Motley Crue». «Scorpions» — до сих пор остается одним из самых ярких впечатлений. Дальше — интенсивный тур по Штатам, а у Николая возникли проблемы с голосом — скорее на нервной почве, чем на перегрузке голоса. Нужно было оперироваться или лечиться — ингаляциями, травами. Чтобы все рассосалось, нужен месяц, а времени было всего десять дней… …Тот самый «первый в истории» контракт, на радостях подписанный группой, ловко провел музыкантов «мимо денег» Вскоре американский менеджер объявил себя банкротом. Группу начали «делить» пытаться перетягивать разные компании Финансовые затруднения, привели к напряжению отношений внутри коллектива. В конечном итоге Николай Носков покинул «Парк Горького» и вернулся в Россию с одиннадцатью долларами в кармане (Спустя определенное время из группы ушел заменивший его Александр Маршал, а в настоящее время и остальные участники группы вернулись на родину) Вернувшись в Россию, в 1994 году Носков записывает, с собранной им группой «Николай» англоязычный альбом «Mother Russia» который выходит на фирме «Polygram Russia», начинает гастролировать и постепенно осознает две вещи:

Во-первых, понимает, что петь в России по-английски бессмысленно тебя, конечно, примут, но никогда не полюбят до конца, ибо «русский человек любит слушать текст». Во-вторых, обнаруживает, что его больше «не цепляет» та музыка, которую он исполняет на концертах: «Года через три интенсивных гастролей, я пришел к выводу, что эта музыка, хард-рок, меня не трогает. Обычно перед выходом на сцену так волнуешься, мурашки по коже — yx! А здесь просто вялый, никаких эмоций. Просто выходишь и поешь. До того все привычно и обычно, просто: куплет, припев, соло — и на этом все заканчивается. И я пришел к мысли, что надо попробовать себя в современной музыке». И Николай начинает писать новый альбом, параллельно пытаясь Расторгнуть контракт российским «Полиграмом».

К этому моменту я понял, что надо искать не рекорд компанию, а человека, с которым не страшно было бы работать, не страшно повернутся спиной. Человека, которому можно полностью доверять. В поисках такого человека, Николай знакомится с Иосифом Пригоженым. И с 1997 года тот становится его продюсером, А некоторое время спустя, возглавляет фирму «ОРТ — рекордз», где и выходит альбом, «Блажь», и, вскоре появляется еще один диск — «Паранойя» (Оба альбома переизданы в 2000 году руководимой ныне Иосифом Пригоженым фирмой «Nox Music» под названием «Я тебя люблю» и «Стекла и Бетон», соответственно). На Нокс Мюзик выходит и новый альбом 2000 года «Дышу Тишиной», записанный с камерным оркестром Musica Viva.


Дискография

* 1994 — Mother Russia
* 1997 — Паранойя
* 1998 — Блажь
* 2000 — Я тебя люблю
* 2000 — Стекла и бетон
* 2000 — Дышу тишиной
* 2001 — Лучшие песни с симфоническим оркестром
* 2002 — Лучшие песни
* 2006 — По пояс в небе


Официальный сайт Николая Носкова

Raduga 27.07.2009 17:54

Александр Маршал.

http://pic.ipicture.ru/uploads/090727/z9k3tpo71X.jpg
Александр Витальевич Миньков (Маршал) родился 7 июня 1957 года в городе Кореновске Краснодарского края в семье военного. В семилетнем возрасте родители отдали его в музыкальную школу по классу фортепиано. Гитару же Александр освоил самостоятельно и уже в школе образовал свою группу «Степняки». Первая песня была написана им в 15 лет на стихи А. С. Пушкина.

После школы Александр решил продолжить дело отца и поступил в Ставропольское высшее военное училище войск ПВО по специальности штурман боевого управления. Но уже после двух лет учебы Миньков осознал, что поспешил остановить свой выбор на военной карьере: желание серьёзно и профессионально заниматься музыкой преобладало над желанием стать офицером. Александр подал рапорт об увольнении из рядов Советской Армии.

Прозвище «маршал» Миньков получил в военном училище: так его дразнили друзья. Хотя, наверное, оно было предопределено судьбой намного раньше. Однажды в детстве Александр смотрел с родителями военный парад по телевизору. Показывали министра обороны, который в открытом лимузине проезжал по Красной площади и поздравлял парад с праздником. И тогда Саша сказал своей маме, что он также будет ездить на машине, как тот маршал. Мама же посоветовала ему стать хотя бы его водителем.

После того, как Маршал ушёл из училища, он ещё год служил солдатом, потом работал матросом-спасателем в Крыму, механиком в фирме «Союзатракцион». И всё время он находился в творческом поиске, писал песни, играл в различных группах. В Москву он попал сразу же после Олимпиады. Получилось так, что его пригласили в одну группу без названия, которая работала в основном по ресторанам, на место бас-гитариста. Группа, как оказалось позже, была одной из лучших в Москве, играла она «фирменную» западную музыку. Там Маршал и начал свою профессиональную деятельность. Потом он работал с «Москонцертом», группами Стаса Намина «Аракс», «Цветы» и другими коллективами. До того, как Александр пришел в «Парк Горького», он уже обладал огромным опытом работы в музыкальной сфере.

В 1987 году Алексей Белов, который тогда ещё играл в группе «Москва», предложил Маршалу создать группу и поехать с ней «покорять» Запад. Поначалу эта идея ни у кого не вызвала особого энтузиазма, и в случае неудачи проекта было решено о ней забыть. Но группе «Парк Горького» всё же суждено было появиться на свет и за двенадцать лет своего существования покорить мир. Её песни занимали первые места в хит-парадах, собирали огромные аудитории, это была единственная русская группа сумевшая добиться мирового признания. Она выпустила четыре альбома под названием: “Gorky Park”, “Gorky Park 2”, “Stare”, и «Противофаза». После ухода солиста «Парка Горького», Николая Носкова, Александр занял его место, и оставался на нём до 1999 года, пока, в свою очередь, также не покинул группу. Своё решение он объяснил тем, что за двенадцать лет, которые просуществовала группа, она «выдохлась» и, поэтому, он хочет заняться сольной карьерой, воплотить в жизнь новые идеи. Несмотря на то, что «Парк Горького» распался, отношения между участниками коллектива остались хорошими.

Первый сольный концерт Александра Маршала состоялся в Краснодаре в 1999 году. 15-ти тысячный стадион был наполнен до отказа и устроил потрясающий приём музыкантам. До этого Маршал участвовал только в сборных концертах.

Дебютный компакт-диск певца «Может быть» был выпущен 25 декабря 1998 года компанией «ОРТ Рекордс». Это была «проба пера», поскольку многие песни, вошедшие в диск, писались разными людьми в разное время и не представляли собой единой концепции взглядов. Например, песня «Орёл» была придумана Маршалом ещё во времена гастролей по Америке с «Парком Горького». Как-то, переезжая с группой на автобусе из штата в штат, он увидел огромных орлов, парящих в небе. Сразу же вспомнились степи, в которых он вырос и орлы, так часто виденные там. Но «Орёл» не подходил группе по своей стилистике, и песня была забыта. Уже в Москве, на какой-то кассете, Александр обнаружил её наброски, воспользовался ими и записал готовую песню. Над композициями «Ливень» и «Улетаю вновь» он работал вместе с Павлом Есениным. Выход альбома «Может быть» многим обязан песне «На перекрестке», которую сначала Маршал спел для пластинки композитора и банкира Игоря Каменского. Песня всем понравилась, и в скором времени было решено подписать краткосрочный контракт с компанией «ОРТ Рекордс» и выпустить первый альбом.

Презентация второго компакта исполнителя «Там, где я не был» состоялась 12 мая 2000 года на подмосковном аэродроме «Мячково». Маршал неспроста выбрал для презентации этот аэродром. Здесь работают его друзья, к которым он часто приезжает «полетать», здесь же был снят клип на песню «Небо». Композиции на новом альбоме, выпущенном на лейбле Iceberg Music, разноплановые. Автором большинства из них выступил сам Маршал, две вещи («Небо» и «Отпускаю») написаны автором Павлом Есениным. Сильную композицию в стиле активного рока «Собачий вой» сочинил гитарист Игорь Кожин. Песня писалась как саунд-трек к фильму Сергея Кальварского «Марцефаль», который до сих пор не вышел на экраны. В альбом также вошли композиции: «Жизнь взаймы», «Уж ты прости», «Прощай», «Как тебя найти?», «Золотое время», «Свободна», «Старый двор».

Осенью 2000 года вышел в свет альбом «Горец» (Classic Company), отличающийся от двух предыдущих компактов своей концепцией и содержанием. Здесь собраны песни с войны, из окопов, госпиталей, тюрем, из разных мест, где человеку особенно трудно бороться за жизнь. Практически все вещи написаны Вячеславом Клименковым, за исключением «Старого села», и «Колымы», которые сочинил Маршал.

Последний альбом Александра Маршала «Белый пепел» вышел в октябре 2001 года. В альбом вошли песни «Белый пепел», «Кто мы?», «Невеста» и много других треков.

13-14 октября 2001 года состоялись первые сольные концерты Александра Маршала в Москве на главной сцене страны в Кремлевском Дворце.

В настоящее время певец работает над новым альбомом, который будет в корне отличаться от предыдущих. Александр Маршал уже записал несколько песен в стиле шансон и планирует сделать весь альбом именно таким.

В феврале 2003 года вышел новый альбом Александра Маршала «Отец Арсений». В этот альбом вошёл аудиофильм, созданный с согласия патриарха Алексия II, посвящённый священнику Арсению. Отец Арсений был репрессирован как священник в 30-е годы в Сталинские лагеря. Своей верой он спас сотни людей, именно благодаря ему они поверили в себя, в будущее, в жизнь. Альбом передает настроение веры, в наше время людям это необходимо, так же как и тогда.

Александр Маршал совместно с молодой певицей Арианой записали новую, современную версию возвышенно-трагической баллады «Я тебя никогда не забуду» романс из рок-оперы «Юнона и Авось». Автором либретто к этому бессмертному произведению является лауреат государственной премии СССР А. А. Вознесенский. Музыка принадлежит гениальному композитору, заслуженному деятелю искусств России, Алексею Рыбникову. Нежный голос Арианы и вдохновленный баритон Александра Маршала как нельзя лучше сопутствует успеху песни, как на радиостанции, так и в сердцах слушателей. Компания Sony Music выпустила сингл Александра Маршала и Арианы на песню «Я тебя никогда не забуду», в него также вошёл видеоматериал с рабочими моментами над записью сингла, а также сцена из спектакля «Юнона и Авось».

16 января 2007г. Александру Маршалу присвоили звание Заслуженного артиста РФ.

Контактная информация Александра Маршала

Raduga 27.07.2009 18:31

Владимир Кузьмин

http://pic.ipicture.ru/uploads/090727/EXzVp554m6.jpg
Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 года в Москве. Его отец — флотский офицер Борис Григорьевич Кузьмин, мать — преподаватель иностранных языков Наталья Ивановна Кузьмина.

В школе - отличник, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки, свою первую песню написал в 6 лет. Самостоятельно освоив гитару, еще в школе начал выступать в различных самодеятельных коллективах. Учась в шестом классе, он организовал свою первую рок-группу, а два года спустя пел каверы песен "The Beatles" и "The Rolling Stones" на школьных вечерах. В 17 лет юный Кузьмин садится за роман. Этому занятию он посвящает целый год. Роман разместился в трех бухгалтерских книгах. Это был полуфантастический боевик о семи днях из жизни тогдашних ровесников Владимира. Владимир устраивал чтения своего творения для друзей. Роман так до сих пор и не увидел свет.

По окончании школы Владимир поступает в Московский железнодорожный институт, но после второго курса уходит, поняв, что его истинное призвание - музыка. Он поступает в музыкальное училище, где обучается игре на флейте, скрипке, саксофоне. Владимир ищет себя в различных самодеятельных ВИА. В 1977 году по окончании музучилища первым опытом работы на профессиональной сцене стало участие в ВИА "Надежда", где Владимир занял место гитариста. Вскоре после этого Кузьмин был приглашен в более популярные "Самоцветы", где проработал почти год.

Именно там, благодаря Владимиру Преснякову-старшему, он находит свой неповторимый гитарный стиль, перенеся на струны саксофонные ходы.

В 1979 г., вместе с Александром Барыкиным, Владимир Кузьмин собрал первый состав группы "Карнавал", которая быстро добилась феноменальной популярности в Москве. Из "Самоцветов" перешел в "Карнавал" басист Евгений Казанцев, а за барабаны новой группы сел экс-барабанщик "АРСЕНАЛА" Василий Изюмченко, которого вскоре сменил Владимир Болдырев из рижского ансамбля "Модо". К тому времени у Владимира уже собрался собственный музыкальный материал, идеи, песни. Репертуар группы преимущественно составляли песни Кузьмина, которые во многом определили ее творческое лицо. Уже через год "Карнавал" записал десять полноценных песен, сложившихся в дальнейшем в очень сильный магнитоальбом "Супермен", который отличает романтизм "новой волны" и прекрасная работа музыкантов. Хитами становятся песни "Пустое слово" и "Внезапный тупик", а фирма "Мелодия" в 1981 году выпускает три песни с альбома отдельным миньоном, тираж которого стремительно раскупается. Это была первая пластинка, где было написано "Рок-группа"! На тот момент это было большим достижением.

Первые гастроли "Карнавала" прошли с огромным успехом. "Карнавал" стал серьезной школой для Кузьмина-исполнителя. Музыканты устроились на работу в Тульскую филармонию. Но вскоре, после очередной смены состава, группа распалась. Причина - расхождение музыкальных воззрений с Александром Барыкиным, желание самостоятельно воплотить в жизнь свои замыслы и находки. Барыкин позднее собрал совершенно новую группу под прежним названием "Карнавал".

В мае 1982 года Владимир Кузьмин, будучи уже известным в стране музыкантом, организовал рок-группу "Динамик", в состав которой вошли экс-участники оригинального "Карнавала" (Сергей Рыжов - бас, Юрий Чернавский - клавишные, Юрий Китаев - барабаны. Ранее все трое играли в ВИА "Красные маки"), и сразу - громкий успех. Устроившись в Ташкентский цирк, "Динамик" начал активно работать - совершил тур по стране, в течение нескольких месяцев группа записала два альбома, довольно неожиданных как по характеру исполняемой музыки, так и по своеобразным текстам. В первой концертной программе "Динамика" и магнитофонном альбоме прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость - от блюзов и рок-н-ролла до реггей и "новой волны". Кузьмин перекладывал на язык песен свои наблюдения окружающей действительности, несколько наивные, но достаточно точные, подсмотренные и схваченные с натуры сценки и сюжеты, не без юмора описывал те или иные жизненные ситуации, происшествия, быт подростков или будни профессиональных музыкантов (он назвал это все "музыкальным фельетоном"). "Советский рок" Кузьмина изначально отличал профессионализм, нашему андеграунду тех лет, в общем, не свойственный. Их полюбили, и всерьез. Заводные рок-н-роллы "Динамика" всегда были предельно близки народу - в 80-х их "Концерт в Кирове" звучал из каждого окна.

Осенью 1982 Чернавский покинул группу (на следующий год он вместе с Владимиром Матецким записал знаменитые в то время "Банановые острова", музыкальные идеи которых были наработаны еще "Динамиком"), а "ДИНАМИК" втроем записал фонограмму популярной музыкальной сказки Юрия Антонова "Приключения кузнечика Кузи" и "Новые приключения кузнечика Кузи", с хитом тех лет, песней "Крыша дома твоего". Владимира Кузьмина, как великолепного инструменталиста, приглашают на свои сессии Юрий Антонов - для участия в записи песен к нескольким пластинкам, андеграундная группа "Центр", фирма "Мелодия". В октябре 1982 в группу приходит брат ее лидера, Александр Кузьмин (клавишные, бас, вокал; через какое-то время он возьмет сценический псевдоним А. Телегин).

Антироковая политика Министерства культуры, сложности организационного характера и невозможность нормальной творческой работы поставили первую точку в истории группы: осенью 1983 года "Динамик", как таковой, перестал существовать. Владимир Кузьмин находит выход: он объявляет себя солистом, а "ДИНАМИК" становится безымянной аккомпанирующей группой (в дальнейшем "Динамик" так и останется аккомпанирующей группой Владимира Кузьмина). Уже в ноябре Кузьмин собрал новый состав, в который вошли его брат Александр, Сергей Евдоченко (клавишные) и Юрий Рогожин (барабаны). Группа записывает очередной альбом "Возьми с собой". И снова концерты "Динамика" неизменно проходят с полным аншлагом, группа собирает стадионы. "Динамик" признается лучшим ансамблем 1983 года, а все его музыканты входят в топ-списки. Каждый год имя Кузьмина попадает в верхние строчки хит-парадов, его называют лучшим гитаристом, композитором, инструменталистом.

В 1985 году Владимир участвует в записи рок-оперы Александра Градского "Стадион", на фирме "Мелодия" выходит его первая сольная пластинка-миньон "Голос". Но судьба второго "Динамика" повторяет судьбу первого: осенью 1985 года, начав терять одного за другим своих участников, он распадается, а Кузьмин - неожиданно для многих становится солистом группы (Театра песни) Аллы Пугачевой "Рецитал" и сценическим партнером знаменитой певицы. Это сотрудничество можно назвать поворотным моментом в судьбе двух исполнителей. В это время они часто появляются вместе на телевизионных экранах, песни Кузьмина стали звучать на радио, прогрессивное ленинградское телевидение снимает несколько видеоклипов на песни Владимира. На смену композициям, написанным в рок-н-рольной стилистики, пришли баллады, любовная лирика и традиционные эстрадные номера, приносящие коммерческий успех. Кузьмин пишет для Аллы Пугачевой великолепнейшие песни, быстро становящиеся популярными хитами, пожалуй, самые лучшие из тех, которые когда-либо исполняла певица, и работает в одной части ее концертного шоу. Фирма "Мелодия" выпускает в 1987 году первый сольный диск-гигант Владимира Кузьмина "Моя любовь". Владимиром Кузьминым и Аллой Пугачевой в 1987 году был записан цикл песен "Он, она и дождь", который должна была выпустить фирма "Мелодия" отдельным концептуальным альбомом. Пластинка тогда так и не вышла. Часть наработанного музыкального материала, дополненного другими песнями, Кузьмину пришлось выпускать отдельным альбомом, получившим название "Ромео и Джульетта", вышедшим на "Мелодии" практически одновременно с пластинкой "Пока не пришел понедельник". Идея задуманного в 1987 году цикла частично была реализована только в 1997 году в альбоме "Две звезды".

В марте 1987 г. Кузьмин решает возродить имя "Динамик". В новый состав группы входят довольно известные профессиональные музыканты: Александр Степаненко - саксофон (экс-"Браво"), Валентин Лезов - бас (экс-"Арсенал", "Рок-ателье"), Александр Горячев - гитара (экс-"Гулливер", "Бригада С"), Александр ("Бах") Бахурец - ударные и Александр Телегин - он продолжает играть на клавишных, а чуть позже, когда из группы уходит басист, он играет на бас-гитаре, на клавишных его сменяет Игорь Лень (экс-"НИКОЛАЙ КОПЕРНИК", "АРТ-КОНЦЕРТ"). "Динамик" вновь много и успешно выступает, записывает пластинки. Группа снова на вершине славы. Музыкантов знает вся страна. Этот период был пиком популярности. Кузьмин записывает один из лучших своих альбомов "Слезы в огне", магнитоальбом мгновенно расходится по стране. В 88 году участвует в записи вокальной сюиты В.Преснякова (ст.) - В.Сауткина "Гороскоп" (пластинка была выпущена в 88 году фирмой "Мелодия"). Для Владимира это самое несчастливое время. Столь пристальное внимание мешает ему, как и любому талантливому человеку, заниматься творчеством, он ищет покоя, новых ярких впечатлений, свежих музыкальных идей. В начале 90-х годов Владимир, сопровождаемый шлейфом слухов и сплетен, уезжает в Соединенные Штаты (в Калифорнию). Здесь с местными музыкантами в ночных клубах он играет традиционный рок-н-ролл и блюз, совершенствуя мастерство владения гитарой, Владимир переиграл всего Хендрикса, Клэптона... Кузьмин и в Америке добивается великолепных результатов - "Динамик" в "двадцатке" лучших клубных групп Калифорнии. В 1991-92 гг. в Америке Кузьмин записывает два англоязычных альбома, участие в которых принимали как американские музыканты, так и музыканты его "ДИНАМИКА".

В конце 1992 года Владимир возвращается в Москву. В 1993 он восстанавливает "Динамик": почти все ребята из прежнего состава остались жить в Америке. В группу приходят Александр Степаненко (в скором времени он вернется в "Браво", но по сей день продолжает сотрудничать с Кузьминым как сессионный музыкант), Александр Горячев (в 1997 году он уходит работать сначала в "Рондо", а потом в коллектив Валерия Меладзе) Сергей Тяжин (бас-гитара), Андрей Гуляев (клавиши), Андрей Шатуновский (в 98 году уходит в концертную группу Аллы Пугачевой), его меняет за барабанами Алексей Маслов. В 93 году Алла Пугачева помогает организовать гастрольный тур по бывшему Союзу. И на этих гастролях было даже намного лучше, чем до выезда в Америку. С тех пор вот так и пошло, поехало. Сцены, площадки, города, многочисленные выступления, неизменные аншлаги.

Много прошло времени с тех пор, менялись составы, рождались новые песни, были взлеты и падения, но Кузьмин продолжал делать то, что ему близко. Именно поэтому его творчество всегда находило своего слушателя. Песни Кузьмина узнаются с первых аккордов - музыканта отличает своеобразная манера исполнения, свойственный лишь ему стиль. Все песни Кузьмина автобиографичны, к этой теме он прикасается бережно, осторожно и искренне. Своего рода "фирменным знаком" Кузьмина становятся баллады. Cвои лирические песни сам Владимир сравнивает с комком в горле от волнения. Они тревожат, волнуют, заставляют думать. Они как глоток чистого воздуха, свежего и бодрящего. Кузьмин имеет удивительную особенность собирать вокруг себя самых лучших высокопофессиональных инструменталистов страны. Многие музыканты, игравшие и играющие в "Динамике", имеют свои популярные сольные проекты.

В середине 90-х Владимир создает свою собственную студию, в которой, за работой, проводит много времени. Он переиздает все свои старые альбомы на компакт-дисках, выпускает сборники, куда включает новые, ранее не издававшиеся песни, вместе с музыкантами "Динамика" записывает концертные альбомы. Он выпускает альбом "Моя подруга удача", потом "Небесное притяжение", "Семь морей", "Грешный ангел". Каждый год Кузьмин выпускает по одному альбому, снимает клип и презентует концертную программу, с которой активно гастролирует. Он достиг того профессионализма, когда уже не может писать слабых песен, его песни неизменно занимают верхние строчки хит-парадов различных радиостанций. На сегодняшний день на песни Владимира снято более 20 видеоклипов, 12 из которых в 97 году студия "Союз" выпустила на видеокассетах под названием "Грешный ангел". Кузьмин разноплановый музыкант, идя в ногу с молодежной музыкальной культурой, он экспериментирует с электронной музыкой, записывая танцевальные ремиксы своих песен.

Кузьмин продолжает плодотворно работать - есть наработки более 200 новых песен, которые ждут своего часа, написаны песни для женского проекта, нереализован проект еще одного англоязычного альбома. Так что точку в творческой биографии Владимира Кузьмина ставить еще рановато. Рок-н-ролл все еще жив!!!
Дискография:

Номерные студийные альбомы:

Динамик (двойник) 1982

Возьми с собой 1983

Чудо-сновидения 1984

Моя любовь 1985

Пока не пришел понедельник* 1986

Ромео и Джульетта** 1987

Смотри на меня сегодня 1988

Слезы в огне 1989

Dirty Sounds 1991

Crazy About Rock'n'Roll 1992

Моя подруга удача 1992

Небесное притяжение 1994

Семь морей 1996

Грешный ангел 1997

Наши лучшие дни 1999

Сети 2000

Рокер 2001

Рокер 2 2002

www.KUZMIN.org - Владимир Кузьмин - антология творчества

Raduga 29.07.2009 12:42

Zdob Si Zdub

http://pic.ipicture.ru/uploads/090729/knMMKEfd42.jpg

Группа Zdob Si Zdub из республики Молдова, была образована в 1994 году. До этого, вокалист Роман Ягупов, бас-гитарист Михаил Гынку и барабанщик Анатоль Пугач учились в одной школе небольшого городка Страшены, в 30-ти км. от Кишинева. После чего, в 1992 г. Роман поступает учиться в Институт Физической Культуры и Спорта в Кишинёве, там находят гитариста Сергея Кобзака и начинают репетиции в подвале школы №53. Состав и название группы периодически менялись, бывало и по два гитариста и по два вокалиста. В результате гитарист становится вокалистом, барабанщик - басистом ну и соответственно кларнетист - барабанщиком. До того, как стать Zdob Si Zdub, группа сменила несколько названий: Santa Maria, The Noise, Pepeni (Огурцы), и лишь потом ZDOB SI ZDUB. Первый концерт группы состоялся на военном заводе “Mezon”.

Там же в подвале, весной 1994 года вокалист Роман Ягупов знакомится с будущим продюсером Здоб ши Здуб – лидером группы Куйбул, Игорем Дынгой. В июне, выступая на разогреве перед Куйбулом, группа без названия обращает на себя внимание в музыкальной среде Кишинева. В ноябре 1994 года записывается первое демо на профессиональной студии и одна из песен ''Lost World'' прошла отбор фестиваля ''Учитесь Плавать-1''. Александр Ф. Скляр, готовивший первый слёт молодых экстремальных групп, был поражён, насколько мощно были записаны эти песни. “Эти молдаване уберут любую московскую группу! Их надо обязательно привезти на наш фестиваль!” – сказал он, и стал “крёстным отцом” Здобов. На фестивале “Учитесь Плавать” в Москве, где Здоб ши Здуб впервые выступают под этим названием сразу же обратили на себя внимание и понравились московской экстремальной молодежи. Завязалась тесная дружба с группами по движению, особенно с IFK, которые приняли приглашение Здубов и участвовали в кишиневской акции 10 лет Чернобылю.

Для сборника ''Учитесь Плавать-2'' записываются две песни ''В доме моем'' на русском и ''Хардкор Молдовенеск'' на молдавском языке.

Приехав в Москву на второй фестиваль “Учитесь Плавать”, Здубы выступили в одной связке с одной из лучших альтернативных групп мира Rage Against The Machine.

Благодаря программе “Учитесь Плавать“ на Радио Максимум, песня ''Hardcore Moldovenesc'' стала абсолютным хитом в Москве и Питере и до сих пор является визитной карточкой группы. ''Hardcore Moldovenesc'' вихрем пронеслась по всем национальным радиостанциям и стала гимном альтернативной молодежи Молдовы, занимая высшие ступени хит-парадов. Эта же песня вышла на сборнике ''Rumanien Underground'' в Румынии обратив на себя внимание и там, особенно из-за ярко выраженного молдавского диалекта (по сути, молдавский язык – это всего лишь разговорный румынский).

В конце 1996 года Zdobi Si Zdub записывают дебютный альбом ''Hardcore Moldovenesc'' из 12 песен, который выходит на фирме грамзаписи Фили. Весь альбом русскоязычный за исключением одной песни давшей ему название. В марте 1997 проходит презентационный тур совместно с группой Текиладжаззз в Москве, Питере и Кишиневе.

В августе Здубы принимают участие на фестивале Казантип, выступая перед многотысячной аудиторией.

В октябре 1997 года 10 песен переводятся на молдавский язык специально для ограниченного тиража на румынском рынке.

Во время российских концертов Biohazard и Rollins Band, Здоб ши Здуб открывают концерты этих групп в Москве в легендарном ДК Горбунова. В конце 1997 года Здоб ши Здуб становятся инициаторами фестиваля ''Invata sa Inoti in Chisinau'' т.е. с молдавского ''Учитесь Плавать'' в Кишиневе, пригласив в гости Кирпичей из Питера и Neurotica из города Тимишоара (Трансильвания).

1998-ой год был для Здоб ши Здуб полон интенсивной концертной деятельности. А в конце года они выезжали в 2-х недельное турне по Германии. Группа делает новую программу, все больше уходя от американского хардкора в сторону этнической музыки, исполняя ее также экстремально, появляется мелодичная молдавская лирика. Естественно новые песни пишутся исключительно на молдавском языке.

Начинается новый этап, подготовка к записи нового альбома под названием ''Табора Ноастра''.

В записи приняли участие известные молдавские музыканты: Анатолий Штефанец - скрипка альт (группа Тригон), Валерий Кашкавал - цымбал (фолклорный ансамбль тараф Барбу Лэутарий) и Евгений Дидык - труба (Куйбул).

Альбом состоит из 12 песен, три из которых на русском языке, остальные на молдавском. Среди них ''Draga Otee'' - старый хит времен расцвета Надежды Чепраги известного в Молдове музыканта Юрия Садовника, душераздирающая баллада ''Мария Блюз'' и ''Zdubii Bateti Tare'' - по характеру напоминающий молдавский хардкор. На последнюю песню после дебютного и фурорного концерта Zdobi Si Zdub в Бухаресте румынский музыкальный канал Атомик ТВ снял в подарок клип.

Весной 1999-го в Москве выступал со своим новым проектом Soulfly легендарный основатель группы Sepultura – Макс Кавальера. И Zdob Si Zdub выступали, как открывающая группа.

14 августа 1999-го Zdob Si Zdub были приглашены на ещё одно незабываемое действо в Москву. В этот день на Васильевском спуске, прямо перед Красной Площадью, состоялась MTV Party’я. Выступали группы Парк Горького, I.F.K., Zdob Si Zdub и Red Hot Chili Peppers. Собралось около 150 тысяч человек.

После выступления на Красной Площади к Здобам подошёл DJ Groove (самый популярный российский DJ) и предложил сделать ремикс на песню “Здубий Батец Таре”. В ноябре 99-го этот ремикс уже попал в хит-парад радио “Станция 2000”.

Состав группы:


Роман Ягупов - вокал, флуер, укорина и др. народные инструменты

Святослав Старуш - гитара

Михаил Гынку - бас

Андрей Чеботарь – барабаны

Евгений Дидык – труба

Альбомы

* 1997 — Hardcore Moldovenesc / FeeLee Records
* 1999 — Tabăra Noastră
* 2000 — Remixs
* 2001 — Agroromantica / CD Land Records
* 2002 — От харdкора до романтики
* 2004 — 450 овец
* 2006 — 450 Sheep
* 2006 — Ethnomecanica


ZDOB[?I]ZDUB

Raduga 06.08.2009 17:12

Моральный кодекс

http://pic.ipicture.ru/uploads/090806/g33lMKWNYy.jpg

В истории группы "Моральный кодекс" отразились развитие русского рока, освоение российскими музыкантами разновидностей электронной музыки, возросшей на основе брейк-битовой ритмики, а кроме того, радикальные перемены в истории России.

Шел 1989 год. Этот год, как считают историки, стал началом "пораженческого" этапа перестройки в СССР. Последняя попытка спасти СССР путем реформ не увенчалась успехом, и гласность с демократией во главе с антикоммунизмом ворвались в Советский Союз, разорвав "железный занавес". Но вместе с долгожданной идеологической свободой страну охватила приватизация и денежная реформа Павлова, мгновенно прозванная грабительской. "Мама - анархия" уже властвовала над толпой. Чем мог руководствоваться человек в такой ситуации?

Ответ на этот вопрос нашел Павел Жагун. После работы над текстами для поп-звезд 80-х, продюсирования perestroyka-rock-группы "Скандал" он принялся за новый проект. Именно в этот роковой год ему пришла идея создать группу "Моральный кодекс". До этого Павел Жагун, уроженец Урала, уже работал во многих симфонических, джазовых, рок-н-ролльных, отечественных и зарубежных коллективах, таких как "Красные маки", ансамбль "Рецитал" Аллы Пугачёвой, "Bells", киевский проект "Гроно", киевско-московская группа "Чаривни гитары", Оркестр Радио и Телевидения Украины. Кроме того, он работал концертмейстером Государственного Оркестра Грузии. Успеха Павел Жагун добивался во всех своих начинаниях не только за счет таланта, но и за счет профессионализма, которого достиг упорным трудом. Уже в девять лет он начал заниматься музыкой, окончил музыкальную школу и киевское государственное музыкальное училище им. Р.
М. Глиэра по классу трубы. Павел Жагун, получив хорошее образование, стал реализовывать себя как поэта, музыканта и медиа-художника, причем с каждым годом все успешнее. В 70-80-е годы он становится одним из ведущих сессионных музыкантов.

Солистом в первом составе был американец из Нью-Йорка, потомок русских эмигрантов - Роман Ивасивко, с которым было записано несколько песен на английском языке. Но настоящую известность и любовь слушателей группа приобрела только с приходом вокалиста и саксофониста Сергея Мазаева, который выработал новую успешную концепцию для группы. После записи нескольких англоязычных песен группа, направляемая Сергеем Мазаевым, сосредоточивается на русскоязычной, тогда еще советской аудитории и играет для нее интеллектуальную музыку - инструментальный биг-бит с минималистскими соло на гитаре, в духе все более популярного танцевального рок-н-ролла INXS с мотивами блюз-буги ZZ Top.

группа моральный кодекс - организация концертов"Мы первыми из первых начали играть в нашей стране танцевальный рок-н-ролл, диско-рок, замаскированное диско под тяжелую музыку, - определяют свой стиль музыканты, - а принципом нашего творчества с самого начала был минимализм, разумный минимализм. Как говорил один известный музыкант, на двух нотах я уже сумел сочинить хит, но я соглашусь с тем, что я гениален, когда сочиню хит на одной ноте".

"Моральный Кодекс" сразу же выделяется на фоне других русских рок-групп профессионализмом и оригинальной музыкой, да и своим составом: участники уже могли причислить себя к "ветеранам" отечественной рок-сцены. У Сергея Мазаева перед приходом в группу "Моральный Кодекс" за плечами уже был опыт работы в вокально-инструментальных ансамблях "Шаровая молния" и "Здравствуй, песня" и в финальном составе легендарного арт-рокового "Автографа", с которым много гастролировал на Западе. Изначально Сергея Мазаева пригласили в группу как саксофониста, но его баритон так идеально вписался в музыкальную стилистику группы, что было решено сделать его вокалистом. Бас-гитарист Александр Солич работал в вокально-инструментальном ансамбле Стаса Намина "Цветы", ставшем популярным на всю страну в 70-80-е годы. Гитаристом и музыкальным руководителем группы стал Николай Девлет-Кильдеев, а Игорь Ромашов сел за барабаны. Музыкальный материал для первого альбома под названием "Клаустрофобия" принадлежал гитаристу группы Николаю Девлет-Кильдееву, слова для песен написал Павел Жагун. Но выпущен этот альбом был только в 1991 году, вторым по счету, а дебютным стал альбом "Сотрясение мозга" с песнями "До свидания, мама", "Дети лета" и "Я тебя люблю", мгновенно ставшими хитами, который Моральный Кодекс" записал в 1990 на студии SNC за две недели. А под песню "До свидания, мама", которую "Моральный Кодекс" исполнил перед Горбатым мостиком 22 августа 1991 года, торжествовали победители над путчем, заодно основав новый праздник - День государственного флага.

Во время работы над этим альбомом к составу группы присоединился клавишник Константин Смирнов. Звукорежиссурой занимались Сергей Соловьёв и Олег Сальхов. В качестве гостей в записи альбома участвовали Константин Гаврилов, клавишник группы "Николай Коперник" и экс-"Альянс", и Михаил Кулаков. В целом, сочетание метафористичных и философских стихов с элементами фанка и буги в аранжировке сделали альбом настоящей сенсацией.

Через некоторое время группу покинул Ромашов, и место за барабанами занял еще один "ветеран" московской рок-сцены Юрий Кистенев, дебютировавший в ансамбле "Музыка", а после игравший в группах экс-"Альянс", "Звуки му".

В 1991 году группа была приглашена на киевский фестиваль "Independence". Выступление "Морального Кодекса" произвело такое сильное впечатление на шведских менеджеров, что они загорелись желанием раскрутить группу в Скандинавии. В этом же году высокий уровень музыкантов и своеобразие музыки "Морального Кодекса" был отмечен на конкурсе "Братиславской лиры" - группа стала лауреатом. А в 1992 году - лауреатом конкурса "Ступень к Парнасу". Примерно в это же время музыканты заканчивают запись и сведение нового альбома "Moral code-x", который вышел в свет в Швейцарии в 1993 году. В течение этих двух лет продюсером группы был Юрий Айзеншпис, но его тактика работы, которая годилась для сотрудничества с группой "Young Guns", не подходила для работы с уже сложившимся профессиональным коллективом "Моральный Кодекс", поэтому вскоре их пути разошлись.

организация моральный кодексВ середине 90-х, а точнее в 1994-95 гг., группа завершает работу над наполовину англоязычным альбомом "Гибкий стан", песни с которого быстро завоевывают радиоэфир и сердца слушателей. "Шукаю тебе", "Моя мечта - это ты" быстро становятся хитами в то время, как группа снимает новые клипы. В 1995 году клип на песню "Ночной каприз" был отмечен на фестивале "Поколение 95". На следующий же год "Моральный Кодекс" получил премию "Звезда" в номинации "Лучшая рок-группа года". Но в этом же 96-ом году происходит некоторый спад в гастрольно-студийной деятельности группы в связи с кратковременным уходом гитариста Девлет-Кильдеева и ударника Юрия Кистенева из "Морального Кодекса". Однако, вскоре ощутив, что "Моральный Кодекс" - это их лучший проект, музыканты вернулись в группу. И уже в январе 1997 года сплоченные "моралисты" выпускают очередной альбом "Я выбираю тебя", в работе над которым также приняли участие саксофонист с мировым именем Игорь Бутман и известный сессионный ударник Игорь Сланский, помогавший в записи композиций Чичериной и Найку Борзову. В считанные дни одноименная композиция становится большим хитом.

В конце 90-х группа продолжает регулярно снимать клипы, режиссирует большинство из которых Федор Бондарчук, много выступает в Москве и других городах и завоевывает почетное звание одной из лучших клубных групп. Кроме того, "Моральный Кодекс" исполнил песни Павла Жагуна, написанные в качестве саундтрека к криминальной драме Александра Атенесяна "24 часа", и в январе 2000 года выпустил диск с одноименным названием. В этих композициях под влиянием Павла Жагуна, увлеченно работающего в это время над проектами "F. R. U. I. T. S. ", "Piezo" с музыкой в стиле "изи листенинг" или "лаундж" (т. е. расслабленная, коктейльная электроника), проявляется электронная эстетика. Лирическое настроение песен иногда сменяется на агрессивное, фразы бандитов из фильма используются как сэмплы - в общем, идеальный "изи листенинг".

После экспериментов с электронной музыкой "Моральный Кодекс" презентовал весной 2001 свой очередной студийный альбом "Хорошие новости", записанный еще перед дефолтом 1998 года. Абстрактные и меткие стихи с глубоким подтекстом ("Ночью все кошки серы…", "Агрессия слабых, спокойствие сильных. / Россия для красных, для белых, для синих…" - эти строки-афоризмы можно цитировать до бесконечности) в сочетании с напряженными гитарными риффами на этом альбоме передают полную картину событий, настроений и эмоций 90-х, пережитых нашей страной: "Мы знаем с тобой имена ушедших и тех, кто прибудет завтра…" Группа запечатлела радикальные изменения, произошедшие в жизни каждого в нашей стране за последнее десятилетие XX века, в песнях, которые будоражат кровь.

В 2003 году "Моральный кодекс" издают сборник "The Best", куда входят лучшие песни. В 2004 году группа выпускает "The Best" на DVD, чем безумно радует своих фанатов. Эти сборники, по словам дистрибьюторов, по продажам обошли проекты с гораздо большей поддержкой продюсеров и СМИ. И это притом, что группа не играет на стадионах и не заключает долгосрочных контрактов. Самые востребованные сессионные музыканты, объединенные работой в проекте "Моральный Кодекс", живут жизнью совершенно независимой группы.

Сенсацией 2003 года стало сотрудничество "Морального Кодекса" с поп-группой "Дискотека АВАРИЯ", завершившееся выпуском сингла "Небо" и выходом на экраны телевизоров лиричного клипа на одноименную песню, которую ранее "Дискотекой АВАРИЯ" исполняла в одиночку. Кроме того, "аварийцы" сделали ремикс на хит "Морального Кодекса" "Первый снег".

YouTube - Дискотека Авария и Моральный Кодекс - Небо
Будучи несравненными профессионалами в музыке, участники группы работают над проектами с другими музыкальными коллективами не только в составе "Морального Кодекса", но и по отдельности. Так Сергей Мазаев, например, время от времени выступает с биг-бэндом Игоря Бутмана в качестве саксофониста, кларнетиста и, конечно, вокалиста. Кроме того, на его счету работа в дуэтах с Натальей Ветлицкой (композиция "Слова, что ты не скажешь"), Аленой Свиридовой, Жанной Фриске (трек "Ты мой снег - ты мой дождь"), группой "Поющие вместе" (песня "Мой депутат"). Александр Солич выпустил эксклюзивным тиражом диск фортепианной музыки, участвовал в записи альбома Найка Борзова "СупермEND" и пластинки Валерии "Глаза цвета неба", а также занимается продюсированием "Ва-Банка". А один из лучших гитаристов страны Девлет-Кильдеев, автор двух сольных альбомов, написал музыку к нашумевшему спектаклю "Метро".

2004 год группа посвятила работе над новым альбомом "Славянские Танцы", названным по центральной песне. Композиции, среди которых "В ожидании чуда", "Актриса по жизни", "Первый снег", "Торговец и воин", "Ясный сокол", "До вечера", написаны в разных стилях. Есть мелодии и в духе ритм-Н-блюза, и диско, но, несмотря на такую пестроту стилей, общая направленность музыки "Морального Кодекса" вполне ощутима. Кстати, продюсером записи выступит Крис Кимзи, который до этого работал с Rolling Stones, INXS, Duran Duran, Yes, Лондонским симфоническим оркестром, был одним из звукорежиссеров рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда". Изменения произошли и в составе: теперь на барабанах играет музыкант из Нью-Йорка Зак Саливан. Представление новой программы и запись этого альбома состоялась 30 июня во МХАТе им. Горького. "Основная наша цель, - рассказал перед концертом корреспондентам лидер команды Сергей Мазаев, - сделать упор на звук. Бесспорно, мы готовим зрелищную программу - в подготовке задействован художник-дизайнер, будет видеоряд, но все же главное - это саунд. Знакомые зрителям песни будут звучать немного иначе - в этом смысле каждый концерт уникален, потому что фактически на ваших глазах рождается новое звучание уже известных вам песен. И МХАТ для записи live-диска мы выбрали не случайно, - подчеркнул солист группы, оценивший по достоинству театральную площадку, где год назад коллектив отпраздновал свой 15-летний юбилей. - Он удобен во всех отношениях - и своим месторасположением, и особой театральной атмосферой, и относительно небольшим размером, который позволит нам обойтись без гигантского количества дополнительной аппаратуры".

В целом, за пятнадцать с лишним лет существования, группа добилась популярности не только в России, но и признания высокого качества своей музыки за рубежом. "Моральный кодекс" выступал на больших концертах наравне с такими мировыми звёздами, как Deep Purple, ZZ Top, Status Quo, Bjork, Аланис Мориссетт, HIM, Apocalyptica и др.

Не случайно группу приглашают для участия в фестивалях мирового масштаба, таких как благотворительный музыкальный марафон Live 8, на котором выступили более 160 групп и музыкантов в крупных городах всего мира. А всем истинным ценителям музыки остается только успевать следить за бурным развитием творчества "Морального Кодекса", дарящего слушателям яркую и высококачественную музыку.

Моральный Кодекс - официальный сайт группы

Raduga 06.08.2009 17:28

Morandi
http://pic.ipicture.ru/uploads/090806/2cK7BHPR25.jpg

"Morandi" - румынский поп-проект, состоящий из двух человек - Marius Moga и Andreas Tefas Ropcea (псевдоним - Randi). Имя проекта составилось от начальных букв Moga и Randi.

Композиция "Beijo" стала популярной не только на родине, то и в Европе в целом. Это произошло летом 2005 года. Среди покорённых хит-парадов числились MTV Europe и World Chart Express. Группа была номинирована как самая сильная на MTV Europe Music Awards 2005. Премия в итоге парням не досталась, но сам процесс, как говорится, уже пошёл. И в 2006 году на MTV Romania Music Awards группе была вручена премия за сингл "Beijo" и за клип "Falling Asleep".
YouTube - Morandi - Afrika (N3xt - Official Video)
На сегодняшний день проект "Morandi" - один из признанных диско проектов поп-направления в Европе. Синглы "Falling Asleep", "Angels" и "Afrika" звучат на самых различных площадках и взяты в ротацию самых различных радиоэфиров по всему миру. Не исключение и Россия.
Что касается музыкантов, то о них известно немного биографических данных.

Andrei Tefas Ropcea появился на свет в Питешти, что в Румынии, 23 мая 1983 года. У родителей был вторым ребёнком. Его брата зовут Александру Ропча. У Andrei серо-зелёные глаза и светлого цвета волосы. Кроме того, что поёт, умеет играть на фортепиано и является автором музыки. Не женат. Обожает бывать в Греции. А по темпераменту Andrei скорее можно назвать скромником.

Marius Moga появился на свет 30 декабря 1981 года также в Румынии. Темноволосый, темноглазый красавец-мужчина. Талантлив и в пении, и в сочинении музыки. Пишет не только для своей группы. Его девушкой называют Юлию Винтур. Официально не женат. По темпераменту от отзывчив, обожает смеяться и доставлять людям море удовольствия. Не прочь угодить женщинам.

Официальный сайт: Персональный сайт - Главная страница

Tomas 13.09.2009 13:31

Цой Виктор

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/Y27JTIW1Er.jpg

Цой Виктор Робертович


Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, шоссе неподалёку от Тукумса, Латвийская ССР) — известный советский рок-исполнитель 1980-х, лидер группы «Кино».

Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.

В конце 70-х — начале 80-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в «Палате № 6», оба они заходили в гости к Майку («Зоопарк») или к Свину. Свин — главный питерский панк, у которого на квартире репетировали «Автоматические Удовлетворители».

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя кое-какую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических Удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок, Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Тропилло, Курёхина и остальных.

Летом 1981 Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба, вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино» приступает к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова записывались на студии Тропилло в Доме Юного Техника, в записи принимали участие все музыканты «Аквариума». Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба, всё выступление шло под драм-машину, а под песню «Когда-то ты был битником» из-за кулис на сцену с гитарами выскочили БГ, Майк и Панкер. К лету 1982 альбом был полностью завершён, по времени записанного материала он занимал 45 минут, откуда и взялось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус-трека.

Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе хиты «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)

Тогда запись была забракована, так как Цой забрал ленту себе, и распространения она не получила.

19 февраля проходит совместный электрический концерт «Кино» и «Аквариума», музыканты выступали с тёмным макияжем и костюмах со стразами. При этом они исполняли «Электричку», «Троллейбус» и «Алюминиевые огурцы», в основной состав были приглашены Каспарян и Густав. Весной, из-за разногласий с Цоем Алексей Рыбин покидает группу «Кино», лето уходит на совместные репетиции с новым гитаристом. В результате этого Виктор Цой и Юрий Каспарян записали альбом «46», который вначале задумывался как демо-запись «Начальника Камчатки». Алексей Вишня скинул запись друзьям на пару плёнок, в результате чего «46» получил широкое распространение и был воспринят как полноценный альбом. Осенью 1983 Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию. Там он написал «Транквилизатор», а весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где «Кино» получили лауреатское звание. А песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984.

Летом 1984 в студии «Антроп» Андрея Тропилло начинает писаться «Начальник Камчатки», к записи которого, кроме Виктора приложили свою руку БГ и Сергей Курёхин. В феврале 1985 Виктор и Марьяна празднуют свадьбу. На свадьбу были приглашены Гребенщиков, Майк, Титов, Каспарян, Гурьянов и другие.

Весной 1985 «Кино» заработали ещё одно звание лауреата, и засели в студию к А. Тропилло писать «Ночь», процесс записи затянулся из-за желания создать новую музыку с новыми приёмами игры. Альбом никак не получался, Виктор бросил «Ночь» недоделанной и в студии Лёши Вишни занялся записью «Это не любовь», который получился всего за неделю с небольшим. К осени «Это не любовь» была сведена и удачно разошлась по стране, а в январе 1986 вышла «Ночь», среди песен которой были известные «Мама-анархия» и «Видели ночь» (причём вторая была «переделкой» песни The Cure «Boys Don't Cry»). Параллельно с выходом пластинки растёт популярность Виктора Цоя, а в феврале на 4-м фестивале рок-клуба «Кино» получает диплом за лучшие тексты. 5 августа 1985 у Цоя родился сын Саша.

Летом все участники группы уезжают в Киев на съёмки фильма «Конец каникул», а чуть позже дают совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой» в ДК МИИТ в Москве, с этими же группами в США выходит «Красная волна». Осенью Виктор поступает работать машинистом в котельную «Камчатка», откуда выросли многие знаменитые рок-музыканты. В ней Рашид Нугманов организовал съёмки короткометражки «Йя-хха», там же проходят съёмки фильма «Рок» Алексея Учителя — оба фильма при участии Цоя. Осень и зима проходят в Ялте на съёмках «Ассы» Сергея Соловьёва.

Весна 1987 богата концертными событиями: премьера «Ассы» в ДК МЭЛЗ, последнее участие на фестивале рок-клуба, где «Кино» получили приз «За творческое совершеннолетие». «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой».

На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.

Начинаются триумфальные гастроли по России, Украине и Белоруссии — «Кино» собирают аншлаги на всех концертах. 16 ноября 1989 на мемориальном концерте Александра Башлачёва публика ведёт себя крайне активно и администрация всячески пытается прекратить концерт, но несмотря на это, Виктор Цой довёл выступление до конца (при том, что в этот момент согласно распорядку концерта должна была прозвучать песня самого Башлачёва, памяти которого был посвящён концерт). За это «Кино» на целый год запретили выступать в Москве.

Весной 1988 записывается черновик, а 1989—1990 окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром. В начале 1990 «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».

В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома.



15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе под Тукумсом в Латвии неподалёку от Риги. Согласно одной из версий, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с рейсовым автобусом. 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Сайт: Виктор Цой, Кино про "КИНО"

Tomas 13.09.2009 13:33

СПЛИН

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/TpVAISchW5.jpg

В состав группы «Сплин» входят Александр Васильев (вокал, гитара, музыка, тексты), Вадим Сергеев (гитара), Николай Ростовский (клавиши), Дмитрий Кунин (бас-гитара) и Алексей Мещеряков (барабаны).

Александр Васильев родился 15 июля 1969 года в Ленинграде. Осенью того же года семья Васильевых переехала во Фритаун (Сьерра-Леоне, Западная Африка), где мама преподавала русский язык и литературу в школе при советском посольстве, а отец работал на строительстве порта. В 1974 году в связи с политическими волнениями все советские специалисты были отозваны на родину. Два года Васильевы жили в небольшом литовском городе Зарасай, а в 1976 году окончательно вернулась в Ленинград, и Саша поступил в школу. До 7-го класса он учился на круглые пятерки, и во время летних каникул научился играть на гитаре. Интерес к учебе был потерян – главным его увлечением стала музыка. После школы Васильев поступил в Ленинградский институт авиационного приборостроения, где познакомился с Александром Морозовым. Вместе они организовали группу «Митра» - Васильев сочинял песни, а у Морозова был магнитофон «Рекорд», микрофон и бас-гитара. Участники «Митры» пытались вступить в легендарный Ленинградский рок-клуб, но безуспешно. Проучившись в ЛИАПе два года, Александр ушел в армию, где продолжил сочинять песни – часть из них вошла в альбом «Пыльная быль». Вернувшись из армии, Васильев поступил на экономический факультет Театрального института, параллельно подрабатывая монтировщиком сцены в Ленинградском академическом театре комедии. В 1993 году Васильев и Морозов работали в театре «Буфф», где вместе с клавишником Николаем Ростовским и сессионными музыкантами записали дебютный альбом «Сплина» «Пыльная быль». При активной помощи питерских радиостанций он разошелся 10-тысячным тиражом. Дата дружеской вечеринки, посвященной завершению работы над первой пластинкой - 27 мая 1994 года, считается днем рождения группы. Вскоре к «Сплину» присоединились гитарист Стас Березовский и барабанщик Николай Лысов. В том же году группа дала свой первый концерт в питерском клубе «Засада».

Год спустя был записан демо-вариант альбома «Коллекционер оружия», с которым музыканты отправились в Москву в поисках рекорд-лейбла. В 1996 году диск был выпущен компанией SNC Records. Песни «Рыба без трусов», «Любовь идет по проводам» и «Что ты будешь делать?» стали хитами и обратили на группу внимание музыкальных критиков и известных музыкантов – в частности, высоко о творчестве «Сплина» отозвались старшие коллеги по рок-цеху Константин Кинчев и Борис Гребенщиков. «Сплин» продолжил выступать в клубах – не только питерских, но и московских. В том же году коллектив принял участие в фестивале «Поколение», где композиция «Рыба без трусов» получила специальный приз «Радио Maximum», и в организованном «Театром ДДТ» фестивале «Наполним небо добротой». В рамках тура «Голосуй или проиграешь» «Сплин» проехал по всей стране. 1997 год принес «Сплину» всероссийскую известность. В апреле на SNC Records вышел третий альбом команды «Фонарь под глазом». Коллектив пригласили принять участие в фестивале «Максидром», в родном Питере музыканты сыграли на фестивале «Песни конца века». Тогда же у «Сплина» появился продюсер Александр Пономарев, ранее работавший с группами «Браво» и «Наутилус Помпилиус». Опытный рок-менеджер быстро вывел талантливых питерцев на новый качественный уровень: из московских и петербургских клубов группа переместилась в большие концертные залы и начала выезжать на дальние гастроли в другие регионы страны. 14 февраля 1998 года «Сплин» впервые выступил на МСА «Лужников», собрав 7 тысяч зрителей. В апреле 1998 года «Сплин» получил премию журнала Fuzz как «лучшая новая группа». Тогда же, в апреле, вышел «Гранатовый альбом», куда вошли суперхиты «Орбит без сахара» и «Выхода нет». Официальным признанием популярности команды становится вручение «Сплину» национальной премии «Овация» как «лучшей рок-группе страны», а лучшим подтверждением этого статуса стало выступление «Сплина» на разогреве у легендарных Rolling Stones на их единственном концерте в России на лужниковском стадионе.

«Звездный» статус потребовал изменений в составе. Новым барабанщиком стал Сергей Наветный, кроме того, добавился флейтист Ян Николенко, чей инструмент привнес колорит в звучание музыки группы.

1999 год «Сплин» провел в бесконечных гастролях, доехав до Нью-Йорка, а в конце года выпустил пластинку «Альтависта», в которой сознательно пошел на усложнение музыки. Альбом был представлен во Дворце спорта «Лужники» осенью 1999 года, после чего был выпущен двойной live-альбом, а уже следующей весной «Сплин» получил очередную премию журнала Fuzz за лучшую песню 1999 года «Молоко и мед».

Несмотря на стабильный интерес к коллективу, Васильев и компания решили уйти в «творческий отпуск» и объявили мораторий на крупные концерты и участие в фестивалях до выхода новой пластинки, получившей название «25-й кадр».

В преддверии выхода альбома «Сплин» - первым из российских коллективов - подписал контракт с компанией Sony Music.

Начало 2002 года принесло группе «Сплин» рекордное количество наград за альбом «25-й кадр». На первой церемонии вручения премии «Поборолл» «Сплин» взял три приза: «лучшая группа», «лучший альбом» («25-й кадр») и «лучшая песня» («Мое сердце»). Кроме того, «25-й кадр» как «лучший альбом» получил награды журнала Fuzz и Российской национальной премии «Овация», а «Мое сердце» выиграло в номинации «отечественный радиохит 2002 года» премию российской индустрии звукозаписи «Рекордъ». Песни для следующего диска Александр Васильев начал сочинять еще в 2001 году. Первой же написанной композицией стали «Новые люди», давшие в результате название всему диску. В первых числах января 2003 года Сплин завершили работу над этим альбомом. В самом начале 2004 года «Новые люди» были названы журналом Play «лучшим альбомом года», а «Сплин» начал записывать материал для своей следующей пластинки. Весной копилка наград коллектива пополнилась тремя наградами «Поборолл». «Сплин» оказался лучшим в номинациях «группа года», «песня года» («Новые люди») и «поэзия года» (Александр Васильев). Кроме того, по итогам 2003 года команда была номинирована на получение награды MTV Russia Music Awards как лучший рок-проект и премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ» в категории «Российский радиохит» за композицию «Новые люди». Новый альбом коллектива, получивший название «Реверсивная хроника событий», увидел свет осенью. Его релиз предварил выход сингла «Романс» и появление в телеэфире анимационного клипа на композицию «Мы сидели и курили», нарисованного Олегом Куваевым.

В 2004 году группа продолжила сотрудничество с киноиндустрией - Александр Васильев и Яник Николенко приняли участие в съемках фильма «Живой». Музыкантам довелось сыграть самих себя - на сцене столичного клуба «Точка» артисты исполняли «Романс». Несколькими месяцами раньше на экраны вышел фильм «Егерь», в котором также звучат «сплиновские» песни – «Время, назад» и «Сломано все», правда, включенные в саундтрек картины без ведома авторов.
В начале 2005 года «Сплин» обновил состав – вместо Сергея Наветного за барабаны сел Алексей Мещеряков. Сам Васильев в перерывах между концертными выступлениями продолжил путешествовать, побывал во Франции, США, Норвегии и Лапландии. Осенью музыканты начали работу над своим новым альбомом, запись которого продолжилась в 2006 году. В перерывах между студийными сессиями и концертами в России группа, расставшаяся с Яником Николенко и Стасом Березовским, успела слетать на гастроли в Израиль, США и Канаду, а Васильев дал два сольных концерта в Лондоне. Первый радиосингл с будущей пластинки – «Прочь из моей головы» - стартовал в радиоэфире в мае, второй на радио была отдана композиция «Скажи», на которую в ноябре был снят клип.

12 сентября 2006 года у Александра Васильева родился сын Леонид, которому музыкант посвятил композицию «Сын» с увидевшего свет 7 февраля 2007 альбома «Раздвоение личности». Концертная презентация диска состоялась 23 февраля на МСА «Лужники». Представив новую программу на гастролях в российских городах, в октябре «Сплин» провел тур по Германии.

Дискография

2007 - «Раздвоение личности»
2004 - «Черновики» (сольный альбом Александра Васильева)
2004 - «Романс»
2004 - «Реверсивная хроника событий»
2003 - «Новые люди»
2002 - «Гандбол»
2001 - «25-й кадр»
2000 - «Альтависта live. Часть 2»
2000 - «Альтависта live. Часть 1»
2000 - «Знаменатель»
1999 - «Альтависта»
1998 - «Гранатовый альбом»)
1997 - «Фонарь под глазом»
1996 - «Коллекционер оружия»
1994 - «Пыльная быль»

официальный сайт группы сплин

Tomas 13.09.2009 13:35

Mylene Farmer

http://pic.ipicture.ru/uploads/090719/tX1xQtz9E5.jpg

Mylene Farmer (настоящее имя - Helene Gauthier) родилась 12 сентября 1961 года в канадском городе Монреаль. Однако в Канаде она жила недолго, так как ее родители по окончании рабочего контракта в 1969 году переехали в Париж. Ее первым желанием было стать актрисой (и оно все еще сильно), поэтому Фармер решила получить соответствующее образование. Именно в те годы она встретила Laurent Boutonnat - человека, который надолго стал ее творческим спутником и
сильно повлиял на карьеру Милен в мире музыки. Когда в далеком 1984 году Милен в возрасте 23 лет записала свою первую песню "Maman a tort" (Мама не права) с помощью Лорана Бутонна (музыка) и Джерома Дахана (слова), было просто невообразимо, как ее карьера за такое короткое время разовьется до статуса французской суперзвезды.

Примерно в это же время она сменила свою настоящую фамилию Готье на Фармер. Было ли это решение принято только ей самой, или под влиянием Лорана - неясно, однако принято считать, что эта фамилия взята ею в честь американской актрисы 30-х годов Frances Farmer, которая подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть 40-х годов в психиатрической лечебнице. Большой прорыв, несомненно, наступил в 1985-87 г.г., когда Милен сменила звукозаписывающую компанию "RCA" на "Polydor" и выпустила синглы "Libertine" (Распутница) и "Tristana", а также свой первый альбом "Cendres de Lune" (Пепел Луны). В это же время Милен перекрасила свои от рождения коричневые волосы в рыжие - как у матери. Союз Лорана и Милен стал незыблемым, и вскоре ангельский голос Милен вместе с композиторскими и режиссерскими талантами Лорана начали завоевывать внимание французской публики.

Однако это было только начало... Ее успех еще больше укрепился с выходом песен "Sans сontrefacon" и "Pourvu qu'elles soient douces/Libertine II" вместе с поразительными видеоклипами-фильмами. Последовали золотые диски и награды, о ней заговорила пресса.

Хотя Милен всегда утверждала, что ей неприятно давать интервью, в конце 80-х ее появления на телевидении стали достаточно регулярными. Однако вскоре выяснилось, что "Фармеромания" тяготит ее, и ей стало чрезвычайно не хватать уединения, поэтому после ряда концертов 1989 года ее появления стали реже.



После относительно короткого отсутствия Милен вернулась в 1991 году с хитовым альбомом "L'autre" (Другая). Он выявил новые качества Милен; его 50/50 танцевальных песен и медленных миксов позволили Милен показать, насколько силен стал ее вокальный талант.
Хит "Desenchantee" помог Милен приобрести поклонников и в других, не франкоговорящих странах. Как и в случае с предыдущим альбомом, было выпущено 4 сингла, последний из которых - "Beyond my control" - вышел в конце 1992 года Следующий сингл "Que mon couer lache" вышел с целью раскрутки альбома компиляций "Dance Remixes", но затем в начале 1993 года Милен снова исчезла с глаз публики.

Это отсутствие, однако, не было вызвано подготовкой нового альбома, а объяснялось работой над огромным и, возможно, слишком амбициозным проектом - фильмом "Giorgino". "Giorgino" был ожидаемым шагом Милен и Лорана в сторону киноиндустрии. Это был действительно большой проект, и, хотя пресса опубликовала статьи о фильме в январе 1994 года, трехчасовая премьера состоялась лишь в октябре 1994 года. Снятый на английском языке, фильм, тем не менее, был полностью в духе французского кинематографа; такой фильм никогда не мог бы появиться в Голливуде. Многие при просмотре сравнивали его с клипом "Разочарование". Критики дали фильму смешанную оценку, и, как многие другие фильмы с участием музыкантов, он был быстро забыт.

Однако пришло время возвращаться в студию звукозаписи. Пришло время меняться... После почти трехлетнего перерыва Милен наконец представила новый альбом "Anamorphosee" (Изменившаяся) своим терпеливым поклонникам. Музыка изменилась чрезвычайно сильно, она стала во многом более живой благодаря гитаре Jeff Dahlgren; голос Милен также изменился, что можно отнести на счет ее пребывания в Лос-Анджелесе в течение последних лет. Большинство музыкальных композиций было по-прежнему написано Лораном, что еще раз показало, насколько велики его композиторские способности - достаточно сравнить бурю рока в альбоме "Изменившаяся" со спокойным, местами даже элегичным саундтреком к фильму "Джиорджино".

В первые несколько недель с момента выхода в конце 1995 года новый альбом продавался по 40 тысяч копий в день, наглядно демонстрируя, что Милен все еще являлась одной из самых популярных певиц Франции. Альбом получил хорошие оценки у большинства музыкальных журналов. Милен вернулась, сильная как никогда! Первым синглом, выпущенным с нового альбома, стал "XXL". Сопутствующий ему видеоклип, как и музыка, показал, насколько глубоки изменения. Клип был снят в черно-белом цвете, а режиссером вместо Лорана выступил Marcus Nispel. Своими аккордами мощного рока он прогремел на экранах музыкальных каналов в конце 1995 г. Вскоре вышедший второй клип "L'Instant X" (Мгновение X) также был снят Маркусом Ниспелем.

Вслед за этим синглом наконец был анонсирован столь долго ожидаемый концертный тур 1996 года. Начавшись в Тулоне, турне должно было пройти по всей Франции, а также в Бельгии и Швейцарии. Неудивительно, что концерты также были диаметрально противоположны туру 1989 года; представление было большим, громким и очень американским. С помощью группы американских музыкантов и танцоров Милен показала своей аудитории совершенно другую сторону свой личности - гораздо более счастливую, улыбающуюся и веселую.

В это время вышел третий сингл "California" вместе с видеоклипом. Режиссером его был Abel Ferrara; сюжет был намного сложнее, чем у предыдущих двух. Милен снова была на вершине мира, но за углом таилось несчастье... 15 июня 1996 года во время концерта в Лионе
Милен упала в конце песни "XXL", приведя аудиторию в замешательство. Поклонники терпеливо ожидали обьяснений случившемуся. Печальной новостью стало то, что Милен сломала запястье, и остаток турне будет отменен. Милен была безжалостно сброшена с вершины мира. Но, как поется в песне "Tomber 7 fois" (Упасть 7 раз), Милен должна была вернуться. Отмененные концерты были перенесены на декабрь 1996 года, давая людям еще один шанс увидеть ее вживую в этом году. В это же время вышел четвертый сингл "Comme j'al mal" (Как мне больно).

Вскоре после завершения турне в начале 1997 года стали просачиваться слухи о возможном выходе диска с концертом 1996 года. Эти слухи частично подтвердились с выходом сингла "Rever", содержавшего концертную версию песни. Следующим синглом, выпущенным в мае 1997 г. стал достаточно странный дуэт с Халедом (Khaled); это была перепевка старой песни Michel Polnareff "La poupee qui fait non". Сразу вслед за ним для поддержания фанатов в трансе было выпущено большое количество материалов, включая две видеосборки, видеоверсию концерта 1996 года и, конечно же, двойной CD с записью концерта!

1999 год ознаменован выходом совершенно потрясяющего и не похожего на все остальные альбомы Милен "Innamoramento", были сняты два новых видеоклипа - "L'Ame-stram-gram" и "Je te rends ton amour" - и выпущены соответствующие синглы; появилась таинственная песня "Effets secondaires". 21 сентября начался новый концертный тур "Mylenium Tour" и осенью 1999 года Милен посетила Россию.

И еще для любознательных:
* Рост Милен Фармер равен 169 см, вес - 45 кг.
* До начала музыкальной карьеры Милен посещала известную театральную студию Cours Florent, выпускниками которой были известные актеры Кристофер Ламберт и Изабель Аджани.
* В декабре 2001 года в интервью газете Paris Match Милен лично опровергла информацию о том, что Мари-Элен (Marie-Hйlиne) её настоящее имя, тем самым подтвердив, что её зовут именно Милен.

Что Mylene любит

* Напитки: «Кока-Кола»
* Еда: суши, печенье, макароны
* Цвета: красный, черный и белый
* Животные: обезьяны и лошади
* Песня: Hotel California
* Мода: Gaultier, Амором Mugler и Alaia
* Город: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж и Прага
* Инструменты: фортепиано, саксофон
* Музыка: Elton John, Bob Marley, Peter Gabriel, Kate Bush, Neil Diamond
* Художники: Дали, Миро, Эрнст, и Шиле
* Авторы: Эдгар Аллан По, Шарль Бодлер, Оскар Уайльд
* Актрисы: Фрэнсис Фармер, Мишель Пфайфер, Грета Гарбо, и Джессика Ланг
* Актеры: Аль Пачино, Роберт де Ниро
* Режиссеры: Дэвид Линч

Сайт: http://www.pointdesuture-lesite.com/
www.mfarmer.ru Милен Фармер. Сайт поклонников творчества французской певицы - Новости

Tomas 22.09.2009 12:27

Лариса Долина

http://persona.rin.ru/images/18114.jpg

Лариса Долина родилась 10 сентября 1950 года в Баку, но через два года вместе с родителями переехала в Одессу. Ее отец всю жизнь проработал стекольщиком на стройке, мама была машинисткой.

Лариса Долина вспоминает: 'Мы жили в сыром подвале. В самом жутком из тех, что мне только довелось видеть. Причем это была не отдельная квартира, а коммуналка, где, кроме нас, жили еще 20 человек. И в одной комнатенке мы теснились вместе с тяжело больной бабушкой - маминой мамой. До сих пор не могу забыть отвратительный запах пиявок, которых ставили ей на ночь, чтобы облегчить страдания. Года три это продолжалось.

В том же подвале я очень тяжело переболела коклюшем и заработала хронический бронхит. Он до сих пор временами о себе напоминает. Мама очень любила бабушку. А когда ее не стало, маме совсем невмоготу было оставаться в этой комнате - слишком многое там с нею связано. Мы использовали первый же попавшийся вариант, чтобы съехать. Но это снова была комната в коммуналке, да такая крохотная (17 метров, она была вытянута в длину, за что мы называли ее троллейбусом), что негде было поставить детскую кроватку. И десять лет проспав на раскладушке, я заработала себе еще и искривление позвоночника. В квартире было три газовые плиты на 25 человек, один кран, один туалет и баня за два квартала от дома. Вот таким невеселеньким было мое детство: семь семей в одной квартире, скудный заработок родителей. Мне привычен ночной стук пишущей машинки - мама брала работу на дом, чтобы хоть немного подзаработать сверхурочно и дотянуть до следующей зарплаты...

Мама у меня женщина властная и всегда являлась безусловной главой семьи. А папа был добрейшим человеком. И когда мне в детстве бывало плохо, я приходила к нему, а не к маме. А маму я побаивалась. Однажды порвала "парадные" мамины капроновые чулки. Семья у нас была среднего достатка, и такую роскошь, как капроновые чулки, мама могла позволить себе раз в несколько месяцев. В ужасе представляя себе, что будет, когда она узнает об испорченных чулках, я убежала скрываться к соседке. В таких случаях мама меня хорошенько отшлепывала и грозилась отдать в интернат. Свято в это веря, я стояла на коленях и умоляла ее этого не делать!...

Я еврейка по национальности и никогда этого не скрывала. В школе меня иногда дразнили жидовкой. Бывало, я даже дралась из-за этого. Потом вычитала в словаре, что 'жидовка' - по-польски еврейка, и перестала обижаться.

К сожалению, я не знаю идиша, так как в семье не принято было говорить на нем. Однако, когда родители не хотели, чтобы я слышала их секреты, они переходили на идиш...

Маме очень хотелось, чтобы все наши ужасы остались в прошлом, чтобы я получила хорошее образование (у них ведь его не было). Поэтому она и отвела меня в музыкальную школу, в класс виолончели. Но этого вполне хватило, чтобы не прикасаться больше к виолончели всю оставшуюся жизнь. Так что специальное музыкальное образование я так и не получила. Но петь любила всегда. Да, в общем-то, песня как раз и помогала мне переносить все невзгоды...'

'Первой учительницей Ларисы Долиной по пению была ее подруга - Таня Боева. Она была старше Ларисы на пять лет и ко времени их знакомства уже пела в ресторане. Долиной тогда исполнилось 14 лет, и Таня была для нее большим авторитетом в искусстве. У нее дома был магнитофон - катушечный 'Тембр' (большая роскошь по тем временам), и они часами слушали записи - в основном зарубежных исполнителей.

В том же возрасте вокальные данные Ларисы Долиной привлекли к себе внимание профессионалов. Однажды музыканты ансамбля, игравшего в ресторане (они знали Ларису по совместным выступлениям в художественной самодеятельности), предложили ей стать их солисткой. Предложение их было очень заманчивым, однако Лариса боялась, что родители не разрешат ей выступать в питейном заведении. Так поначалу и получилось. Мама выступила категорически против, но отец сумел уговорить ее - лишние деньги семье не помешали бы (за одно выступление Лариса получала 5 рублей). Кроме этого, было решено установить за дочерью строгий контроль. В ресторан меня привозили родители. Потом я 'переходила' в руки музыкантов, моих старших наставников, и находилась под их бдительным присмотром все два часа работы. В перерывах между выступлениями меня отводили в гримерку и никуда одну не выпускали. А к концу работы меня уже ждали папа с мамой'.

'В 10-м классе подруга Долиной, которая тоже мечтала стать певицей, предложила ей за компанию пройти конкурс в Одесской филармонии. Лариса согласилась. И случилось неожиданное: Ларису приняли, а подругу - нет. Так Лариса Долина стала участницей Одесского вокального секстета 'Волна' при эстрадном оркестре 'Мы - одесситы'. Стоит отметить, что педагогический коллектив школы, в которой училась Лариса, воспринял это событие в штыки, и девушке пришлось решать этот вопрос через комиссию по делам несовершеннолетних Одесского облисполкома. Помогло Ларисе то, что директор школы в конце концов согласился отпустить свою ученицу в 'свободное плавание' и подписал соответствующие документы. В итоге 10-й и 11-й классы Лариса заканчивала заочно в другой школе'.

'В Ереване меня не ждали молочные реки и кисельные берега. Я не знала никого в городе, боялась заблудиться. У меня не было денег даже на еду. Кроме этого, вокруг меня сновало огромное количество мужчин, которые во что бы то ни стало хотели соблазнить полненькую блондинку. Мне приходилось закрываться на все замки в гостинице и не выходить из номера. Но однажды меня едва не изнасиловали. Спасло меня буквально чудо:'

'В 1983 году Долина вновь сыграла в кино негритянку - кубинскую певицу Клементину Фернандес в фильме Карена Шахназарова 'Мы из джаза'. Причем снималась она, будучи на пятом месяце беременности (замуж Лариса Долина вышла незадолго до этого за своего коллегу - музыканта из ансамбля Кролла).

Дочь Ангелину Долина рожала в 23-м московском роддоме. Роды были тяжелыми. 'Все дело в том, что у меня резус-конфликт из-за отрицательного резус-фактора крови: И дочка родилась очень слабенькой, врачи особых надежд не давали. И вот представьте, в день ее рождения мне объявляют, что она тяжело больна, при смерти, и, ничего мне не сказав, увозят моего ребенка в другую больницу. Я целый день ездила по всей Москве, искала ее. В конце концов оказалось, что ребенок в Морозовской больнице: Слава Богу, все обошлось и Лина выросла у нас здоровенькой:'

'Но Лариса Долина была совсем иным человеком. 'Женщина более уязвима, чем мужчина. Есть такие, кто, закрывая глаза на свою честь, достоинство, идут абсолютно на все. То есть подкладываются под всех подряд. Еще надо знать, под кого ложиться, от кого помощь придет. Когда я была очень молоденькой, одна знакомая певица рассказала мне, как все это бывает. У меня был просто шок: надо переспать со всеми, и если один поможет, то хорошо. Я никогда через это не проходила - слишком консервативный человек. И слава Богу! Я хотя бы перед собой осталась честна и чиста. Хотя, если бы решилась на это, может быть, мне легче было бы жить:'

'На эти заработки они и жили. Но затем семейная жизнь разладилась. Муж Долиной стал выпивать сильнее прежнего, что не могло не сказаться на их взаимоотношениях. В конце концов после семи лет совместной жизни дело дошло до развода.

Лариса Долина вспоминает: 'Мы разошлись не только из-за того, что мой первый муж увлекался 'возлияниями'. Это все-таки следствие. Потому что мы просто-напросто не понимали друг друга. И когда после долгих мыканий дела у меня пошли, я с ужасом обнаружила, что вместо того, чтобы быть мне опорой, человек мне завидовал. Это ужасно. Страшно, когда в творческой семье зарождается зависть, это конец, она все разъедает, как коррозия. Вот так. Сначала была ревность, а потом уже очевидная зависть: В результате развода и дележа имущества у меня образовалась 12-метровая комнатка:'

'И вот в середине 80-х Лариса Долина развелась с мужем и уехала в Ульяновск, в ансамбль 'Диапазон'. В течение года она выступала в нем как солистка, а затем создала собственный коллектив - 'Экскорт' (в Ленконцерте пробить подобную идею ей так и не удалось). Бас-гитаристом в этом коллективе стал молодой музыкант Виктор Митязов, с которым у Долиной вскоре начался служебный роман. Протекал он красиво. Виктор ходил за нею буквально по пятам, дарил охапки чайных роз и неустанно клялся в своей любви. И сердце Ларисы дрогнуло. Вскоре они поженились, и Митязов стал не только мужем Ларисы Долиной, но и взвалил на свои плечи всю административную работу'.

В ночь на 17-е января 1992 года угнана "Жигули" 7-й модели певицы Ларисы Долиной.

':год 1992-й начался для Ларисы Долиной с неприятности - у нее угнали автомобиль. Эту, первую в своей жизни, собственную машину ('Жигули' седьмой модели) она сумела купить летом прошлого года, после того как отыграла шесть бесплатных концертов на ВАЗе в Тольятти. Однако порулила ею артистка недолго. В ночь с 16 на 17 января автомобиль был угнан со стоянки возле дома ? 15 по Саперному переулку (Перовский район). Несмотря на то, что кража была обнаружена каких-нибудь 15 минут спустя, милиция так и не смогла отыскать ее по горячим следам.

Стоит подчеркнуть, что вся первая половина года была отмечена целой серией угонов автомобилей, подаренных поп-звездам российской эстрады именно в Тольятти. Тогда средств передвижения лишились Владимир Пресняков-младший, Юрий Айзеншпис, Алексей Глызин, Дмитрий Маликов, Ирина Аллегрова. Последняя, кстати, первой официально обратила внимание на это странное совпадение. По ее же словам, 'возможно, все эти угоны дело рук одной и той же банды, так как практически все артисты отоваривались машинами через одну и ту же контору - завод в Тольятти - и, как правило, через одних и тех же людей, которые и владели всей информацией, и значит - могли дать наводку'.

9 марта 1998 года певица Лариса Долина ушла от второго мужа Виктора Митязова к басисту своей группы Илье Спицыну

'К примеру, Долина стала пользоваться огромной популярностью у молодых мужчин. Собственно, в этом не было бы ничего зазорного, если бы не одно 'но' - в среде новых поклонников певицы внезапно объявился маньяк.

Кошмар начался весной 1997 года с обыкновенного телефонного звонка. Лариса Долина подняла трубку и услышала приятный мужской голос, который представился страстным поклонником творчества певицы. Долина отнеслась к этому признанию вполне спокойно, так как за долгие годы на эстраде уже успела привыкнуть к повышенному вниманию к своей персоне. Однако далее началось невообразимое. Незнакомец стал звонить Долиной регулярно, и когда та однажды не выдержала и спросила его, чего он хочет, ответил: 'Я хочу с тобой переспать'. Долина, в свою очередь. Сообщила незнакомцу, что она замужем и в приключениях на стороне не нуждается. И повесила трубку. Но маньяк не успокоился. Он позвонил на следующий день и с ходу отбросил всякие приличия. Он сообщил, что если певица не согласится с ним переспать добровольно, то он возьмет ее силой где-нибудь в темном переулке. Далее послушаем рассказ самой Долиной:

'Постоянные ночные звонки превратили мою жизнь в настоящий кошмар. Он меня просто довел до ручки, я стала нервная, тряслась от одного вида телефона. И наконец не выдержала, заявила в милицию. Однако маньяк оказался таким ушлым, что его никак не могли вычислить - он все время звонил из разных мест, из автоматов. И все-таки через три месяца его схватили. Каково же было мое удивление, когда ко мне привели совершенно нормального, красивого парня, безо всяких на первый взгляд психических изъянов. Я спросила его, зачем же он все это делал? Оказалось, что влюбился. А на нервы мне действовал потому, что надеялся на взаимность. Сначала я хотела его за решетку отправить (ему грозило 3 года за хулиганство), но потом мне стало его жалко. Пришлось чуть ли не клятву с него в присутствии милиции брать, что он больше не будет. Он еще в конце так жалобно меня спросил: 'А можно хотя бы на концерты ваши приезжать?' Но я не разрешила. Еще чего! После всего этого ужаса еще и на концертах его лицезреть?!'

Молодой маньяк оказался не последним мужчиной, влюбившимся в 'новую' Долину. Теплые чувства стал испытывать к ней один из музыкантов ее ансамбля - 28-летний бас-гитарист Илья Спицын. В течение года, пока работал у Долиной, та совершенно его не замечала, поглощенная кучей собственных проблем. Но однажды на репетиции Лариса внезапно поймала на себе его пристальный взгляд, и этот взгляд буквально полоснул по ее сердцу. Она вдруг поняла, что небезразлична этому человеку, что он испытывает к ней более нежные чувства, чем это принято между сослуживцами. И дальнейшие события подтвердили ее догадку. При каждом удобном случае Илья пытался показать Долиной свое восхищение, причем не стеснялся говорить ей комплименты в присутствии коллег (в ансамбле Долиной трудятся 24 человека). А однажды во время очередных гастролей Илья внезапно напросился к ней в номер и предложил: сделать ей массаж. А чтобы она не сомневалась в его способностях, принес с собой диплом массажиста.

В августе 1997 года Лариса Долина впервые за последние пять лет устраивает себе полноценный отпуск. Вместе с мужем Виктором Митязовым она на 10 дней улетает в Ниццу. Возвращается оттуда окрыленная новыми впечатлениями, еще более красивая и одухотворенная. В том же месяце она отбывает со своим коллективом в Сочи на очередные гастроли. Именно там, по словам очевидцев, между нею и Ильей и начинают завязываться отношения, которые через несколько месяцев плавно перетекут в пылкий роман. Причем эти отношения они не считают нужным скрывать от посторонних глаз, хотя оба скованы семейными узами: Илья 7 лет был женат на малоизвестной певице, имел полуторагодовалого сына.

По словам Митязова, о романе своей супруги с бас гитаристом он узнал от доброжелателей в начале 98-го. Поначалу он не придал этому факту никакого значения, отнеся это сообщение к проискам завистников. В феврале Долиной было присвоено звание народной артистки России, и они с мужем и коллегами отметили это событие в одном софийском ресторане. Никто из присутствующих, глядя на радующихся супругов, не мог себе и вообразить, что эта семья уже наполовину разрушена.

Рассказывает Лариса Долина: 'Илью мне нагадала цыганка. Однажды, в конце 80-х, в Днепропетровске, в какой-то комнатке с крестами и Библиями, она предсказала: 'Твой отец умрет от тяжелой болезни, у мамы будут болеть ноги. Ты будешь дважды замужем. Родишь ребенка, помимо того, который уже есть. Вторая половина жизни у тебя резко изменится'. Почти все ее предсказания сбылись:'

В начале того же года Илья ушел из семьи и некоторое время скитался по знакомым. Назревало выяснение отношений и в семье Долиной. Говорят, и у них не обошлось без ругани, без попыток Виктора поговорить с Ильей 'по-мужски'. Но сохранить семью так и не удалось - 9 марта Долина собрала свои вещи и уехала на снимаемую квартиру в районе проспекта Мира. Там к ней присоединился и Илья.

Рассказывает Лариса Долина: 'Нас с Витей крепко связывала работа, но: когда вдруг на горизонте возник Илья, я почувствовала, как много мне не хватало в жизни. Как женщине.

Я бы, наверное, не решилась на такой крутой поворот в жизни, если бы хоть чуточку сомневалась в себе или в Илье. Прошло достаточно времени и встреч, чтобы мы поняли: это не роман и не интрижка. Лгать и вести двойную жизнь - не для меня. Я почувствовала, что это самая сильная любовь, которая может быть, бывает лишь раз в жизни:

Я покривлю душой, если скажу, что бесшабашно ушла к Илье. Он тоже страшно мучается и переживает из-за своей семьи. Мы обязательно будем помогать его сыну. Надеюсь, что когда он подрастет, то поймет отца. Да, когда уходила, я боялась, потому что одно дело встречаться, а другое - жить вместе. Здесь мало любить, нужно еще уважать другого человека, терпеть его привычки и капризы. Я счастлива, что наша любовь прошла эту проверку на прочность:'

Лариса Долина была солисткой самых известных музыкальных отечественных коллективов. Таких, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль Бюль Оглы, Московский оркестр "Современник" под руководством заслуженного деятеля искусств России Анатолия Кролла.

За свою творческую жизнь Лариса Долина приняла участие во множестве самых престижных всесоюзных и международных конкурсов, где завоевала немало призов и наград.

1978 год - Вторая премия и звание лауреата на 11-ом Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни "Сочи-78".
1979 год - Специальный приз на конкурсе эстрадной песни в Таллине.
1981 год - Гран При и приз за лучшее исполнение чешской песни на фестивале в городе Готвальдов (Чехословакия).
1991 год - Лариса Долина была удостоена титула "Лучшая певица страны" на Всесоюзном конкурсе "Профи".
1993 год, июнь - певица получает почетное звание "Заслуженная артистка России".
1994 год подарил Ларисе Долиной "Хрустального дельфина" (так назывался приз на Всероссийском конкурсе в городе Ялта). В этом же году певица стала обладательницей Национальной музыкальной премии "Овация" в номинации "Лучшая рок-певица".
1996 год - певица снова получила "Овацию" как лучшая солистка года (в номинации "Поп-музыка").
1997 год - Лариса Долина стала народной артисткой России. И еще одна "Овация" за лучший альбом года -"Погода в доме".

В последние годы Лариса Долина была членом жюри почти всех престижных конкурсов вокалистов. Среди них - "Ялта - Москва - транзит" (неоднократно), "Утренняя звезда" (телеконкурс молодых артистов эстрады), Всероссийский конкурс вокалистов музыкальных учебных заведений (Краснодар, 1994) и другие.

Программы Ларисы Долиной.
В 1981 году в оркестре А. Кролла была поставлена уникальная программа "Антология джазового вокала", с которой оркестр, Лариса Долина и Вейланд Родд выступали с аншлагами во многих наших бывших союзных республиках.
В 1984 году певица получила приглашение исполнить одну из главных ролей в известном произведении Альфреда Шнитке - кантате "История доктора Фауста", с которой она прекрасно справилась. Шнитке назвал Долину лучшей исполнительницей этой роли.
В 1990 году в концертном зале "Россия" состоялась премьера рок-оперы "Джордано" (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую - Лариса Долина. Спектакль прошел с успехом, как в Москве, так и в Ленинграде. Долина сыграла в нем сразу три роли, и ее работа была особо отмечена в прессе.

В 1991 году в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20 тысячной аудиторией в городе Ля-Рошель во Франции с французскими музыкантами на фестивале "Радио - Престиж". Долина была первой российской певицей и вообще иностранкой, приглашенной в качестве почетного гостя на этот фестиваль.

С 1985 года, с того времени, как Лариса Долина работает самостоятельно, было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объездила практически весь Союз.
1985 год - программа "Затяжной прыжок"
1987 год - программа "Контрасты"
1989 год - программа "Льдинка", ГЦКЗ "Россия"
1990 год - программа "Маленькая женщина"
1992 год - программа "К 20- летию творческой деятельности" Театр Эстрады
1992 год - программа "Что хочу, то и пою"
1995 год - программа "Я не нравлюсь себе". Она была показана почти во всех городах Урала, Сибири, Дальнего Востока, а также ближнего зарубежья.

23 и 24 декабря 1996 года в концертном зале "Россия" состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной "Погода в доме". В этом музыкальном спектакле был представлен новый альбом, созданный певицей в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем.
1997 год - программа "Хочу быть любимой". Сложно назвать российский город, в котором не состоялось бы это шоу Ларисы Долиной.

В декабре 1997 года в Большом зале консерватории состоялась премьера уникальной программы "Шлягеры уходящего века", в которой Лариса ДОЛИНА вместе с одним из лучших российских оркестров под управлением маэстро Евгения Светланова виртуозно исполнила знаменитые хиты столетия "Кабаре", "Нью-Йорк, Нью-Йорк" и "Барселона".
К юбилею Москвы Лариса сделала городу настоящий подарок - шоу у подножия Кремля "Дарю тебе Москву" - бесплатный сольный живой концерт, в котором прозвучали песни из альбома "Погода в доме" и новые шлягеры. Телеверсия этого концерта по ОРТ стала лучшим подарком для певицы в ее день рождения - 10 сентября.

В марте 1998 года Лариса Долина стала лауреатом Премии МВД России. Эту премию певица полностью перечислила на благотворительность.
5 марта 1998 года в Кремле Президент России Борис Ельцин поздравил Ларису Долину с почетным званием "Женщина года".

12 марта 1998 года Лариса Долина стала Народной артисткой России. С этим почетным и давно заслуженным званием певицу поздравил Президент России Борис Николаевич Ельцин.
В июле 1998 года на открытии Всемирных Юношеских Игр Лариса Долина исполнила гимн, написанный композитором Давидом Тухмановым. К открытию Игр в Колонном зале состоялась мировая премьера классической "Оды ОЛИМПИКА", которую певица исполнила вместе с блистательным оркестром Гостелерадио России под управлением Игоря Головчина.
1998 год - премьера программы "Певица и музыкант".

В течение этого года это шоу увидела не только Россия, но и Украина, страны Балтии, и Израиль. Специально к израильским гастролям Лариса Долина привнесла в свое новое шоу национальный колорит: программа пополнилась еврейскими песнями и всеми любимыми шлягерами - зарубежными и теми, с которыми певица завоевала лидирующее место на музыкальном Олимпе.

1999 год - живой концерт "Певица и музыкант" увидела Москва. Пять аншлагов в концертном зале "Россия".

В июне 1999 года Лариса Долина впервые показала программу "Певица и музыкант" в США. Суперзвезде из России рукоплескали лучшие концертные залы Чикаго, Лос-Анджелеса, Филадельфии, Бостона, Сан-Франциско, Сиэттла и Нью-Йорка.

Музыкальные роли.

В 1997-м Лариса Долина снялась в музыкальном телесериале "Новейшие приключения Буратино" на Канарских островах.
Ни одни "Старые песни о главном" не обошлись без участия популярной певицы. В первых "Старых песнях" Лариса Долина исполнила дуэтом с Ириной Отиевой любимую многими песенку "Девчата". Через год в новогоднюю ночь Лариса Долина дала второе дыхание песне 60-х о том, что "на десять девчонок по статистике девять ребят".

В "Песнях о главном-3" Долина играла Анну Австрийскую (с песней "Всегда быть рядом не могут люди" из кинофильма "31 июня") и... саму себя (дуэт с Глорией Гейнер, песня "I Will Survive"). Кроме того, в "Новогодней опере НТВ" Лариса Долина блистательно исполнила арию из оперы "Кармен". В новогоднюю ночь на ОРТ с 1998 на 1999 год Лариса ДОЛИНА возродила популярный шлягер "Вайя Кон Диос" "Нэй-На-На-На".

Видеоклипы.

"Погода в доме" - ролик режиссера Дмитрия Фикса стал поистине народным. Ларису Долину и ее партнера по клипу популярного актера Алексея Булдакова "Комсомольская правда" назвала парой года.

Осенью 1997-го появилась так называемая "вторая серия" этого сериала - видеоклип на песню "Обижаюсь" (режиссер Дмитрий Фикс).
А после новогодних праздников и третий видеоролик Ларисы Долиной с участием Алексея Булдакова на песню Сергея Касторского "Ты полюбил другую женщину" (режиссер Дмитрий Фикс).

Этот же режиссер планирует снять удачный звездный тандем Долина-Булдаков в полнометражной художественной мелодраме в духе популярнейшей российской кинокартины "Ирония судьбы, или С легким паром!".

В июне 1998 года в Санкт-Петербурге прошли съемки видеоклипа Ларисы Долиной на песню "Певица и музыкант". Это была первая работа Долиной с режиссером Олегом Гусевым. Видеоролик "Певица и музыкант" открыл телезрителям совершенно новую звезду: изменения в имидже и в репертуаре прибавили в полку поклонников певицы молодежи - от 16-ти и старше. Следующей совместной работой Ларисы Долиной с клипмейкером Олегом Гусевым стал стильный видеоклип на песню "Три розы"("Черно-белая судьба").

В 1999 году у Ларисы Долиной появилось два новых видео на песни "Я тебя люблю" (дуэт с Сосо Павлиашвили) и "I Will Survive". Режиссером этих видеоклипов стал муж и продюсер певицы Илья Спицин.

Гастроли

За 1997 год Лариса Долина дала более двухсот концертов в концертных залах и Дворцах спорта России. Певица вошла в число первых гастролеров страны. 1998-й и нынешний год подтвердили этот статус. В июне 1999-го Лариса Долина совершила большое гастрольное турне по городам Америки. С программой "Певица и музыкант" Долина выступила в лучших залах Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Сиэттла, Филадельфии, Бостона, Нью-Йорка. Многотысячный Madison Square Garden был заполнен "под завязку": и русскоязычные зрители, и американцы стоя аплодировали суперзвезде из России.

2000 год - премьера новой сольной программы 'Пока вы все со мной' стала обращением ко всем слушателям певицы. После триумфальных пяти аншлагов в ГЦКЗ 'Россия', прошедших 29, 30 ноября, 1, 2 и 3 декабря 2000 года, этот концерт увидел почти весь мир: от Америки и Европы до Австралии.

Во время австралийских гастролей Лариса Долина познакомилась со знаменитым боксером Костей Дзю, который оказался жарким поклонником певицы. А уже осенью он предложил ей исполнить фирменную песню 'Something worth fighting for', являющуюся Гимном Константина. Премьера состоялась 3 ноября 2001 года в казино MGM в Лас-Вегасе перед боем за подтверждение звания абсолютного чемпиона мира по боксу Кости Дзю, который встретился на ринге с Забом Джуда (Zab Judah).

Осенью 2001 года выходит фильм-концерт 'По-новому жить', включивший в себя видеоверсию концерта 'Пока вы все со мной' и эксклюзивные видеоматериалы из семейного видеоархива Ларисы Долиной. Режиссеры видео Илья Спицин и давний друг Ларисы и Ильи - Игор Коробейников и.

2001 год, 15 и 16 ноября - к 30-летию концертного зала 'Россия' состоялись сольные концерты Ларисы Долиной, в которых прозвучали лучшие хиты певицы.

2002 год, 27 и 28 апреля - премьера первой джазовой программы за последние 17 лет. Лариса Долина вместе с оркестром Игоря Бутмана устроили в 'России' джазовые вечера. Концерты 'Карнавал джаза' стали событием года в отечественном шоу-бизнесе, а Лариса Долина подтвердила свой статус лучшей джазовой певицы страны и лучшего голоса России, исполнив самые известные джазовые композиции: от 'Hello, Dolly' до 'My funny Valentine'. В конце декабря 2002 года вышел двойной Live-альбом 'Carnival of Jazz', не имеющий аналогов по оформлению в России. С этой уникальной программой певица успешно гастролирует по городам России, а также по городам ближнего и дальнего зарубежья.

6 февраля 2003 года Лариса Долина выступила с докладом о состоянии отечественной эстрады на заседании Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Народная артистка России подвергла критике выступления под фонограмму и гигантские тиражи 'пиратской' продукции в России. Этот доклад стал настоящей сенсацией.

10 февраля 2003 года в ГЦКЗ 'РОССИЯ' состоялся грандиозный Международный Фестиваль 'Триумф Джаза'. В нем приняли участие легендарная вокальная группа 'TAKE 6', трио Джоя Дефранческо, Валерий Пономарев (США), Сергей Жилин и оркестр мюзикла 'CHICAGO'. Лариса Долина и Биг-бэнд Игоря Бутмана закрывали фестивальную программу.

24 февраля 2003 года Лариса Долина выпустила авторскую линию 'Погода в доме'. Туалетная вода 'Погода в доме' была создана при непосредственном участии певицы и произведена одной из ведущих парфюмерных фирм Италии 'Betafarma S.p.A.'. Дизайн флакона был признан лучшим на Европейском конкурсе парфюмерных изделий 2002 года. По словам Ларисы Долиной, редкий по своей гармонии и звучности парфюм 'Погода в доме' придает женщине дополнительный шарм и подчеркивает торжественность вечернего платья на романтической встрече. Продолжение линии авторской коллекции Ларисы Долиной - лак для ногтей. На российском рынке это абсолютная новинка: более удобного в применении лака для ногтей до этого просто не существовало. Новая авторская парфюмерная линия Ларисы Долиной выпущена специально к празднику 8 марта.

В мае 2003 года во время гастролей в Израиле Лариса Долина сняла материал для своего нового видеоклипа на песню 'Лето'. Ролик получился по-настоящему летним, съемки проходили в сорокаградусную жару. Режиссером и оператором нового видео стал продюсер певицы Илья Спицин совместно с израильским оператором Борисом Соболевым.

Семья

Дочь - Ангелина Анатольевна Миончинская (род. 1983) от первого брака с Анатолием Миончинским (род. 1946), джазовым музыкантом, бывшим вторым дирижером оркестра 'Современник'.

Дискография

1985 Затяжной прыжок
1988 Песни Виктора Резникова
1989 Льдинка
1991 Прости меня
1993 Льдинка
1993 Прости меня
1994 Привыкай к Ларисе Долиной
1995 Долина в долине страстей
1996 Прощай... Нет, до свидания!
1997 Погода в доме
1998 Счастливая доля
1999 Певица и музыкант
2000 Эпиграф
2000 По-новому жить
2001 Новый год
2002 Carnaval of Jazz
2006 Обожженная душа
2008 Hollywood Mood

Видеография

1997 Погода в доме
1999 Певица и музыкант
2001 По-новому жить
2004 Карнавал джаза
2007 Юбилейный концерт в Кремле

Фильмография

1978 Бархатный сезон
1978 31 июня - песни от лица леди Нинет
1979 Очень синяя борода (мультфильм)
1982 Чародеи - вокал Ани Пуховой
1983 Мы из джаза - роль негритянской певицы
1985 Зимний вечер в Гаграх
1987 Остров погибших кораблей
1987 Человек с бульвара Капуцинов
1997 Старые песни о главном (телефильм)

Tomas 08.10.2009 09:22

ДОБРЫНИН Вячеслав Григорьевич

http://www.peoples.ru/art/music/comp...brynin_6_s.jpg

ДОБРЫНИН Вячеслав Григорьевич
Народный артист России, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей

--------------------------------------------------------------------------

Родился 25 января 1946 года в Москве. Мать - Антонова Анна Ивановна, участница войны, кавалер многих боевых наград. Супруга - Ирина, по профессии архитектор. Дочь - Екатерина (1978 г. рожд.), выпускница ВГИКа, снималась в сериале "Клубничка", фильмах "Поворот ключа", "Тонкая штучка", "Расставаясь с Москвой". Внучка - Соня (2000 г. рожд.).

Музыкальные наклонности проявились у Вячеслава с раннего детства. Уже в три года он начал по слуху подбирать известные песни. Мама не могла не заметить талантов сына и пригласила частных учителей музыки, а в семь лет отдала его в музыкальную школу. Выбор музыкального инструмента оказался, однако, нелегким. Слава пробовал играть и на скрипке, и на фортепиано, и на виолончели, но в итоге остановился на баяне.

"Учился я в школе-одиннадцатилетке № 5 при Академии наук, вспоминает Вячеслав, сидел за одной партой с сыном академика Ландау, в одном классе со мной учились дети многих советских корифеев науки - академиков Сказкина, Топчиева, Несмеянова, Христиановича, Панкратовой... Но ученым стать я не захотел, зато стал музыкантом, о чем не сожалею".

После музыкальной школы Вячеслав поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, где окончил сразу два отделения - дирижерско-хоровое и народное (по классу баяна). Учебу приходилось совмещать с занятиями в Московском университете, куда Добрынин поступил в 1963 году на исторический факультет. Правда и здесь выбрал себе "родственную" с музыкой специальность - теория и история искусств.

Учебный процесс не особенно интересовал молодого студента-историка: у него появилась другая страсть - группа "Битлз", начавшая свое триумфальное шествие по миру. Вячеслав старался всячески подражать своим кумирам: носил соответствующие брюки и пиджаки, стригся "под грибок", а потом и вовсе отрастил "патлы". Пел знаменитые битловские песни и даже сочинял собственные композиции в их стиле. Все это не могло не сказаться на учебе. После первого курса Добрынина чуть было не выгнали из университета, и он перевелся на вечернее отделение. В 1970 году Вячеслав Добрынин окончил университет, однако его карьера историка-искусствоведа оказалась предельно краткой.

К тому времени Добрынин успел поработать во многих студенческих музыкальных коллективах Москвы. В них, как известно, зарождались первые вокально-инструментальные ансамбли. Еще в 1968 году Вячеслав познакомился с Павлом Слободкиным, который набирал музыкантов в группу "Веселые ребята" (через нее в дальнейшем прошли многие известнейшие представители отечественной поп- и рок-музыки). В ее составе Добрынин участвовал в записи первого в СССР миньона, куда вошли ставшая популярной песня "Алешкина любовь" и две композиции группы "Битлз" с текстами на русском языке (вокалистом выступил Леонид Бергер). Успех был огромен. "Веселых ребят" стали активно приглашать на гастроли, однако Вячеслав ездить с коллективом, увы, не мог: надо было окончить университет.

В 1970 году Добрынин устроился гитаристом в оркестр Олега Лундстрема. Параллельно руководил популярным в те годы вокально-инструментальным квартетом "Лада", который впоследствии вышел из состава оркестра и стал самостоятельным коллективом. Тогда же он познакомился с Аллой Пугачевой и написал для нее несколько песен, две из которых - "22+28" и "Эй, мушкетеры!" - пользовались большой популярностью.

В 1971 году артист покинул квартет "Лада" и стал выступать в ансамбле "Бременские музыканты" с Олегом Анофриевым в качестве солиста. Потом на некоторое время он вошел в состав ВИА "Самоцветы" под руководством Юрия Маликова. (Кстати, Вячеслав Добрынин принимал участие в создании этого известного ныне коллектива.) Одним из первых хитов, написанных Вячеславом для "Самоцветов", стала песня на стихи В. Харитонова "У нас, молодых..." ("Наши руки не для скуки"), очень популярная среди бойцов студенческих отрядов. Потом песни Добрынина появились в репертуаре ансамблей "Голубые гитары", "Веселые ребята" и других коллективов.

Официальный дебют Вячеслава Добрынина как композитора состоялся в 1974 году, когда впервые на фирме "Мелодия" выпустили гибкую грампластинку с его песней "Я вас люблю" в исполнении Льва Лещенко (эту же композицию спели потом Вадим Мулерман и Алла Пугачева). Затем буквально одна за другой появились гибкие пластинки и виниловые миньоны с записями песен Добрынина: "Сны" ("Верные друзья"), "На земле живет любовь" ("Веселые ребята"), "Если будем мы вдвоем", "Не цветы твои люблю", "У нас, молодых...", "На земле живет любовь" ("Самоцветы"), "Ох, эти танцы" ("Акварели"). Первым авторским виниловым миньоном Добрынина стала пластинка, где его песни записали ансамбли "Веселые ребята", "Поющие сердца" и "Лейся, песня". Вскоре появился и первый авторский диск-гигант - все произведения на ней исполнил Лев Лещенко.

Успеху многих первых песен молодого композитора способствовала его встреча с маститым поэтом Леонидом Дербеневым. Вместе они сочинили в общей сложности более 100 песен. Наиболее популярные среди них - "Родная земля", "Все, что в жизни есть у меня", "Кто тебе сказал", "Ни минуты покоя", "Где же ты была" и, конечно, знаменитая "Прощай", побившая, кажется, все рекорды популярности и исполняющаяся по сей день. Вячеслав Добрынин сотрудничал также с поэтами М. Рябининым, Н. Олевым, М. Пляцковским, М. Таничем, И. Шафераном, Д. Усмановым, Р. Рождественским, В. Татариновым, В. Гином, С. Островым, И. Кохановским, А. Поперечным.

С середины 1970-х годов В. Добрынин становится одним из самых популярных композиторов в СССР по количеству написанных шлягеров, конкурируя с Д. Тухмановым, Ю. Антоновым, А. Зацепиным. Настоящими хитами того времени были: "Белая черемуха" (А. Герман), "Засыпят листья" (В. Ободзинский), "Все, что в жизни есть у меня", "Будьте счастливы" ("Самоцветы"), "Где же ты была" и "Качается вагон" ("Лейся, песня"), "Напиши мне письмо" ("Л. Лещенко, а также "Веселые ребята"), "Кто тебе сказал" ("Лейся, песня", "Поющие сердца", Н. Бродская"), "Ты мне не снишься", "Не обижайся на меня", "Горько", "Между мною и тобою" ("Синяя птица"). Певцы и группы буквально соперничали друг с другом, поочередно исполняя одни и те же произведения композитора.

В 1980-х годах Добрынин продолжал наращивать творческую активность. В это время появляются суперпопулярные хиты: "На теплоходе музыка играет" и "Ты приехал" (в исполнении О. Зарубиной), "Рыжий конь", "Вот и расстались", "Робинзон", "Большая медведица", "Старый альбом", "В нашем дворе" (в исполнении М. Боярского), "Прости, Земля" ("Земляне"), "Не волнуйтесь, тетя", "Бологое", "Хочу все знать!" ("Веселые ребята").

1986 год становится временем еще одного дебюта Вячеслава Добрынина. На этот раз музыкант впервые выходит на эстраду как автор-исполнитель. Произошло это совершенно случайно. Вместе с поэтом Симоном Осиашвили они написали песню "Спасатель". Для телепрограммы "Шире круг" ее должен был записать Михаил Боярский. Однако приехать из Ленинграда вовремя не смог, и тогда все решили, что петь должен... сам Добрынин.

Добрынин тогда был едва ли не единственным непоющим автором: наряду с известными авторами и исполнителями - Ю. Антоновым, В. Мигулей, Е. Мартыновым на сцене уже вовсю выступали и новые поющие композиторы - И. Корнелюк, В. Резников, М. Муромов, И. Николаев, И. Саруханов... Вячеслав решил записать своего "Спасателя", причем сделал это с первого дубля. После показа программы по телевидению на композитора обрушился поток писем. Люди писали теплые слова, благодарили и просили продолжать "певческие опыты".

В 1987 году, после исполнения на "Новогоднем огоньке" собственной песни "Бабушки-старушки" (на стихи Симона Осиашвили) слава Добрынина-исполнителя еще более укрепилась. Он стал давать сольные концерты, собиравшие многотысячные аудитории. Рекорд был поставлен в Днепропетровске, где на протяжении 20 дней подряд на его концерты собирался полный стадион. В конце 1980-х в авторском исполнении зазвучали новые шлягеры Вячеслава Добрынина - "Синий туман" и "Не сыпь мне соль на рану", многократно попадавшие на первые места хит-парадов. Популярность Добрынина все более набирала обороты. Он стал много гастролировать за рубежом, выступая в основном перед русскоязычной аудиторией Европы и Америки.

В 1990 году фирма "Мелодия" за пластинки "Синий туман" и "Колдовское озеро", вышедшие тиражами по семь миллионов экземпляров, вручила Вячеславу Добрынину "Золотой диск". Всего же за период 1974-1990 годов на главной фирме грамзаписи страны записано более 300 песен композитора.

В 1990-е годы появились десятки новых шлягеров Добрынина, в том числе и в его собственном исполнении - "Сумасшедший дождь", "Нежная", "Никто тебя не любит так, как я", "Льется музыка", "Пиковая дама", "Казино", "Ах, какая женщина", "Не берите в голову", "Я боюсь твоей любви". Не случайно его величают не иначе, как "Доктор Шлягер".

За более чем 30-летнюю творческую деятельность Вячеслав Добрынин написал около 1000 песен, выпустил 17 долгоиграющих альбомов, 12 миньонов, 19 компакт-дисков. Только в финальных концертах популярного телефестиваля "Песня года" в течение 20 лет прозвучало более 40 песен композитора. Его песни в разные годы исполняли практически все звезды отечественной эстрады. Сегодня он сотрудничает с Иосифом Кобзоном, Ириной Аллегровой, Михалом Шуфутинским, Михаилом Боярским, Львом Лещенко, Машей Распутиной, Александром Малининым, Аленой Апиной, Алексеем Глызиным...

Вячеслав Григорьевич - народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии "Овация", лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии "Золотой граммофон". Он неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей ("Юрмала", "Ялта", "Братиславская лира", "Золотой Орфей", "Зелена Гура"). 27 сентября 1998 года на "Площади звезд" у ГЦКЗ "Россия" заложили именную плиту Вячеслава Добрынина.

Среди увлечений музыканта - русская и зарубежная классическая литература, музыка, кинофильмы 1950-1960-х годов. Его любимые писатели - Гоголь, Чехов, Цвейг, Булгаков; композиторы - Бетховен, Мусоргский, Рахманинов, Чайковский. Из современных исполнителей Добрынин безусловно выделяет легендарных "Битлз" и "Криденс", а также Тома Джонса, Элтона Джона, Рэя Чарльза, Арету Франклин, Эллу Фитцджеральд, Сару Воан...

Вячеслав Добрынин - большой поклонник спорта: любит смотреть спортивные телепрограммы, иногда ходит на стадион; на протяжении многих лет состоит членом спортклуба "Динамо" и, конечно, является активным болельщиком одноименной команды.

Живет и работает в Москве.


--------------------------------------------------------------------------------

Вячеслав Добрынин. Биографический обзор
("Все обо Всех" издательство АСТ)


--------------------------------------------------------------------------------

Добрынин Вячеслав Григорьевич
(род. в 1946 г.) русский композитор и певец

На его коленях сидели маленькие Дима Маликов и Вова Пресняков, от него уезжала на свой первый международный конкурс Алла Пугачева, с которого она привезла знаменитого "Орфея". Журналисты же прозвали Добрынина "Дедушкой" и "монстром русского шлягера". Что же представляет собой этот неувядающий певец?

В отличие от большинства эстрадных певцов, Добрынин получил хорошее гуманитарное образование: он закончил филологический факультет МГУ по специальности "искусствовед". Свой выбор он объясняет как отрицательным отношением к истории, так и изначально заложенной в него тягой к искусству.

Еще в студенческие годы Добрынин начал "тусоваться", как теперь принято называть общение. Он вспоминает, что они с товарищами собирались в кафе "Молодежное" на Тверской улице в Москве, которая тогда на молодежном сленге гордо именовалась Бродвеем. Неизменными участниками "сходок" были будущие барды А.Градский и А.Макаревич, а также будущий продюсер Ю.Айзеншпис. Тогда-то Добрынин и организовал группу музыкантов "Орфей", которая поначалу исполняла песни знаменитой группы "Битлз". Однако на эстраде уже был исполнитель по фамилии Антонов, и, чтобы зрители не путали двух Антоновых, музыканту пришлось придумывать себе псевдоним. Так появился певец Добрынин. Какую-то роль в выборе именно такого псевдонима, возможно, сыграла колоритная внешность певца, который и в молодые годы напоминал этакого добра молодца, широкоплечего, коренастого и добродушного богатыря.

Однако создание своей группы и выбор псевдонима еще не решали всех проблем. Группа привлекла к себе внимание отличным исполнением песен популярных "Битлз", но наступила пора, когда надо было думать о собственном облике. Поэтому Добрынин стал сам сочинять музыку. В первое время он не только сам писал ноты, но и делал аранжировку мелодий, а также проводил репетиции с музыкантами.

Вместе с ансамблем Добрынин много лет пел в ночных клубах, а потом вышел и на профессиональную сцену. Правда, путь этот оказался долгим, потому что для официального признания в качестве исполнителя и тем более автора необходимо было стать членом творческого союза. В то время это было далеко не простым делом: ведь Добрынин пел о любви и разлуке, о нежности и красоте и напрочь отказывался петь политические песни.

Тем не менее популярность Добрынина как композитора неуклонно росла, количество написанных им песен увеличивалось, они распространялись на магнитофонных кассетах, а через несколько лет начали появляться и на грампластинках. В отличие от других композиторов, Добрынин долго не решался выступить в качестве исполнителя своих песен, считая, что для этого у него нет необходимых вокальных данных. Как всегда, переломить ситуацию помог случай.

Однажды на запись не приехал М.Боярский, и Добрынину пришлось петь вместо него. Так в 1986 году появилась в его исполнении песня "Спасатель". Она быстро разошлась, и, вдохновленный первым успехом, Добрынин запел.

Впоследствии ему не раз приходилось заменять исполнителей. Так произошло и с одной из самых популярных песен из репертуара Добрынина "Не сыпь мне соль на рану" на слова С.Осиашвили, которую он записал вместо Н.Расторгуева, солиста группы "Любэ".

Добрынин также стал одним из первых композиторов, которые охотно используют современную технику. Теперь он только придумывает мелодию, а аранжирует ее специально приглашенный музыкант. Вероятно, поэтому он стал писать больше песен: по некоторым данным, их число уже перевалило за тысячу, ведь теперь у композитора остается больше времени на собственное творчество.

Кроме песен, Добрынин также пишет музыку к спектаклям и кинофильмам, а иногда и снимается в небольших ролях, как это случилось, например, в 1993 году при работе над фильмом режиссера И.Щеголева "Американский дедушка". Режиссер уговорил Добрынина не только написать музыку, но и сняться в одной из ролей. Одна ко главную свою любовь - эстраду - Добрынин не собирается менять ни на какой другой вид искусства. Она дала ему имя, известность и смысл жизни. Правда, выступать с сольными концертами ему доводится не так часто, как бы хотелось. По собственному признанию певца, причина заключается в общем состоянии отечественной эстрады, а также в том, что Добрынин всегда поет "живьем" , не прибегая к фонограмме.

Он считает, что настоящий исполнитель должен петь в любых условиях, поэтому не отказывается от предложений выступить в ночных клубах или казино. Главное, чтобы все было организовано на достойном уровне, и нашлись слушатели, а не благодарные хозяева. Контакт со слушателями Добрынин ценит выше всего и ради аудитории готов даже не получить гонорар за выступление.

В последние годы Добрынин отважился даже на создание специальных сольных программ. Правда, некоторые из них были приурочены к его юбилею.

В семейной жизни Добрынин был связан с двумя Иринами, каждая из которых была его музой в определенный период жизни. Дочь Катя от первого брака учится в театральном училище, хотя отец считает, что актрисы из нее не получится. Но женщина, по его мнению, должна уметь не только хорошо готовить и вести дом, но иметь хорошие манеры и соответствующим образом выглядеть.

Вячеслав Добрынин о себе: Мое кредо - быть самим собой. Я никогда не буду ни под кого подстраиваться... Я шансонный исполнитель. Сколько французских концертов видел - Азнавура, Бреля, Беко - выходит серьезный, нормально одетый человек. Поет, общается со зрителями, и народ больше доволен, чем на каком-то там шоу. Ведь любое зрелище - это надуманность, предвзятость, что-то нарочито придуманное, дабы больше денег взять, обдурить людей, заставить забыть их о том, что под фонограмму концерт поется. Вот для чего делается зрелище. А тот, кто его не делает, должен стоять на сцене, как шахтер, и два с половиной часа живьем "вырубать" успех своими нервами, потом, кровью.



Симон Осиашвили: В чем же секрет его успеха? Возможно, в манере исполнения - мужественной и лиричной одновременно, в своеобразии звучания чуть простуженного голоса, в импозантной внешности, в самих песнях, но главное - в личности Вячеслава Добрынина, сумевшего за долгие годы работы в жанре поп-музыки не растратить своего дарования, а, более того, открыть любителям песни его новую грань.



Михаил Шабров: Он старается ничего не пускать на самотек. Он все любит делать сам. Он выводит из себя профессиональных звукорежиссеров, то и дело подсказывая им, какой рычажок на пульте и куда повернуть, хотя потом, чуть поостыв, они нередко признают его правоту. Он тщательно и терпеливо (это при его взрывной энергии) выписывает орнамент аранжировки, наводя тоску на музыкантов, считающих, что и так уже все ясно. А Добрынин хочет сделать еще лучше. И добивается этого.



Михаил Шуфутинский: Мне не всегда было легко со Славой. Как у всякой творческой личности, характер у него сложный и настроение порой круто меняется. Если я имел привычку подниматься в восемь утра и садиться за работу, то он вставал лишь в час дня. Я ложился в двенадцать, а он мог запросто позвонить в три часа ночи, чтобы поведать о чем-то очень важном для него, не понимая, что мне надо рано вставать. По-моему, Слава до сих пор живет в таком режиме, считая, что чаша весов всегда перевесит в сторону нашей дружбы, а не в сторону моего распорядка дня. И так получалось, что в некоторые моменты жизни он мне сильно помогал. Я ему благодарен за это...

Когда он говорит, что "Мишка - это мой друг", я не могу с этим не согласиться, тем более, что в жизни, действительно, с ним связано очень многое.



Андрей Державин: Авиакомпания "Люфтганза". Сервис на высшем уровне. Нас пригласила какая-то страховая компания. Все очень красиво. Бизнес-класс. Стюардессы, не успеваешь сесть, а они уже подскакивают к тебе и спрашивают:
- Что вы хотите? Что вы будете есть? Что вы будете пить?
И в это время Слава (он сидел на соседнем кресле) поворачивается, подмигивает и говорит:
- Бутерброды будешь с колбасой?
Я говорю:
- Конечно!
Я могу сказать, что за все время полета нам попробовать ничего вкуснее этих бутербродов не довелось.
Конечно, мы выпили за знакомство, не без этого, и здесь я могу отметить, что академик очень силен, потому что он относится не к той группе людей, которые выпивают, чтобы напиться, а к той группе людей, которые делают это культурно.
Я эту встречу нашу первую запомнил надолго.



Валерий Леонтьев: В начале 70-х годов я услышал это имя, не только услышал, я был тогда артистом, который делает первые шаги на эстраде, и, не зная композитора Вячеслава Добрынина, взял в репертуар - мне просто прислали в филармонию ноты - песня называлась "Ох, эти танцы" - по тем временам это был страшный забой, такой модняк, и я эту песню пел где-то пару лет - 72, 73-й годы...

Познакомились мы не так давно, несколько лет назад, наверное, на каких-то сборных общих концертах. Спустя 27 лет я вновь соприкоснулся с его музыкой и это было странное ощущение, что жизнь - она цикличная и что все ходит по кругу...



"Руки вверх": Вячеслав Григорьевич - человек очень интересный и необычный. Мы встретились на студии. Мы же простые парни, не избалованные встречами со звёздами, поэтому когда он сам подошёл к нам и сказал: "О, вы те самые ребята, которые "вставляют" сейчас девчонок!" - нам было приятно. Как-то сам собой зашёл разговор о песнях, и он сказал, что молодёжь сейчас его песни уже не знает. Мы сказали, что знаем и продемонстрировали ему весь арсенал, знакомый ещё с детства, ещё родители что слушали. Он поразился и спросил, почему же мы их не поём. Мы ответили, что мода сейчас другая и предложили сделать новые аранжировки. Попробовали, сделали пару песен, ему понравилось. Так идея и пошла.



Лев Лещенко: Это было начало 70-х годов, точнее, 73-й год, когда я впервые услышал его песню, был такой исполнитель - Володя Рустамов, мы работали в одной программе в цирке, и, несмотря на то, что я был популярный с песнями, такими как "Не плачь, девчонка", "Белая береза" и прочие, неожиданно этот парень в концерте прошел лучше меня, а прошел он только потому, что пел удивительную песню Славы Добрынина "Все, что в жизни есть у меня". И вот с тех пор я стал искать встречи с Вячеславом Добрыниным.

Впервые я встретился с ним в концертном зале "Россия", на служебном подъезде, нас представили друг другу и я сказал:
- Слава, мой приятель Володя Арустамов поет Ваши замечательные песни. Мне немножко тесновато в репертуаре, я хотел бы его расширить. Если можно, давайте как-нибудь встетимся.
Он пригласил меня домой, он жил на улице Горького, сел к роялю и наиграл несколько песен. Первые наши песни были "Ни минуты покоя", "Где же ты была". Дальше уже появились "Родная земля", "Прощай" и многие, многие другие песни...

Tomas 13.10.2009 10:30

Биография Ольги Зарубиной

http://vlad264.narod.ru/fot/pd.jpg

http://vlad264.narod.ru/fot/most.jpg

Ольга Зарубина (а если быть более точным - Ольга Владимировна Зарубина) родилась в Москве 29 августа ( в один день и год с Майклом Джексоном - наверное кто-то знает такого исполнителя).


Как и любой нормальный ребёнок, в квартире которого есть музыкальные инструменты, Ольга при первой возможности пыталась извлекать из них всевозможные звуки. Когда она в очередной раз выломала из фортепьяно клавишу, родители поняли - музыка в жизни дочки обязательно станет главным делом. И они не ошиблись. В школе Ольга принимала участие во всех музыкальных мероприятиях, без неё не обходился ни один концерт.
По окончании школы Ольга поступила в медицинское училище, где получила специальность медицинской сестры. Во время учебы, Ольга не только научилась делать уколы, но и постоянно участвовала в музыкальных вечерах в составе ансамбля, созданного вместе с Сергеем Коржуковым (будущим солистом группы "Лесоповал"), который учился там же. После того, как Ольга и Сергей на одном из конкурсов творческих коллективов медицинских образовательных учреждений заняли первое место, их пригласили в ансамбль "Почтовый дилижанс", которым руководил тогда известный шансонье Александр Заборский.
На очередном конкурсе в столичном ДК имени Горбунова, где Ольга выступала с новым коллективом, её заметил Давид Тухманов, который был тогда в жюри конкурса. Он похвалил её и записал фамилию, что в конечном итоге стало поворотным моментом в жизни молодой певицы. Композитор уже тогда пообещал, что напишет песню специально для Ольги и вскоре в новогоднем Голубом огоньке в дуэте с Михаилом Боярским была блистательно исполнена песня на стихи Леонида Дербенёва "Так не должно быть". Как говорится обычно в таких случаях, наутро Ольга Зарубина проснулась знаменитой.
Через некоторое время после этого Ольгу пригласили в ВИА "Музыка", в составе которого она исполнила главную женскую роль в рок-опере А.Богословского "Алые паруса".
После этого певицу стали часто приглашать на радио и телевидение. В передачах "Утренняя почта", "Шире круг" и в других музыкальных программах регулярно стали звучать песни в исполнении Ольги Зарубиной, композиторы стали писать музыку специально для нее.
После ухода из ВИА "Музыка" она работала в Москонцерте, сотрудничала с известными авторами и исполнителями, много гастролировала по стране. В её исполнении стали популярными песни "А мне покоя нет", "Заговорные слова", "Разгуляй", "Ты приехал", "Круиз" (с Александром Серовым), "Птица, синее крыло" (с Михаилом Муромовым) и ряд других. А песня "На теплоходе музыка играет" вообще стала суперхитом перестроечного периода. И по сей день эта композиция продолжает своё шествие по радиоканалам, украшает коллекционные аудиосборники, в чём немалая заслуга исполнительницы - Ольги Зарубиной (Вы, наверное, помните, что эту песню позднее пробовали исполнять и другие певицы. Согласитесь, даже сравнивать неудобно...).
В 1983 году Ольга Зарубина вышла замуж за малоизвестого тогда певца Александра Малинина, но брак оказался неудачным. Тем не менее у талантливой пары появилась на свет дочь Кира, унаследовавшая от родителей всё лучшее, чем наградила их природа. Кира прекрасно поёт, пластична в танцах и к тому же хорошо рисует.
В 1988 году на телеэкраны вышел фильм "Приморский бульвар", где прозвучали две песни (одна из них - в дуэте с Евгением Головиным) в исполнении Ольги, а вскоре певица попробовала себя и в качестве киноактрисы. В 1991 году вышел фильм режиссёра Леонида Нечаева "Безумная Лори" , снятый по мотивам повести Пола Гэллико "Томасина", где Зарубина сыграла роль лесной отшельницы, исцеляющей животных. Проявилась ещё одна грань таланта певицы, создавшей естественный и запоминающийся образ. Кстати, небольшую эпизодическую роль в фильме сыграла и малолетняя дочь Зарубиной Кира. Не удивительно, что в картине прозвучали и песни, которые естественно дополнили экранный образ.
А до этого было первое большое официальное признание - в 1988 году Зарубина стала лауреатом песенного фестиваля в Зелёной Гуре.
Казалось, что стремительному росту популярности певицы ничего не угрожает, и на нашей эстраде появилась новая звезда, но... Произошел случай, который поломал всю дальнейшую карьеру исполнительницы. Случилось это в Чебоксарах. Во время поездки Ольга простыла и приехала в пункт назначения с высокой температурой, и в гостиницу где остановился коллектив была вызвана "неотложка". Врач "Скорой Помощи", осмотрев больную, категорически запретил работать на открытой площадке и в "больничном листе" указал, что в противном случае певица может потерять голос. Увидя такое заключение врача, организаторы концертов пришли в ужас - на три концерта было продано 15 тыс. билетов (концерты проходили на стадионе). Единственный выход из создавшейся ситуации это петь под фонограмму, чего Ольга НИКОГДА не делала - ни до ни после этого концерта. Любой музыкант, работавший с Зарубиной, подтвердит это!
И на концерте, который снимало телевидение, во время её выступления отключилась фонограмма. В наше время такое было бы воспринято как техническая неувязка, не более того. А тогда, пение под фонограмму считалось обманом публики. О Зарубиной надолго забыли... Существует несколько мнений на этот счет. Говорят, что Малинин таким образом за что-то поквитался с бывшей супругой. А некоторые вспоминают, что незадолго до этого Зарубина блистательно исполнила на одном из концертов песню "Айсберг" (да-да, именно ту). Все знают, кто стал затем исполнять этот хит, и как та дама не выносит конкуренции... И даже Филипп Киркоров в одной беседе, на вопрос "Боитесь ли Вы показаться со сцены смешным?", ответил "- Я боюсь какой-нибудь подставы. Что-то такое недавно случилось у Валеры Леонтьева на концерте, и люди до сих пор гадают: случайность или кто - то подстроил? Или история певицы Ольги Зарубиной. На ее концерте, который снимало телевидение , вдруг отключилась фонограмма. Эту певицу разнесли тогда по косточкам и забыли. То есть ситуация в жизни может возникнуть любая. Но больше всего я боюсь подставы не технической, а ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ - вот в такие моменты я, наверное, могу выглядеть и смешным, и ущербным..." Но как бы то ни было - случилось то, что случилось.
Через некоторое время Ольга с семьей уезжает в США. В Америке Ольга Зарубина некоторое время продолжала творческую деятельность.В 1992 году она записала свой первый сольный альбом "Ожидание" (не считая миньона "Кукла" из четырёх песен, выпущенного фирмой "Мелодия" ещё в 1985 году). Двумя годами позже альбом был издан и в России на компакт-диске. В студии Славы Медяника готовился второй альбом "Дурман любви", большинство композиций которого были написаны самим Медяником и поэтессой Натальей Пляцковской. Прекрасная музыка, искренние тексты, неповторимое исполнение, но ... судьбе было угодно так, что альбом не увидел свет. Ну а сама Зарубина вообще ушла из шоу-бизнеса.



* * *


Прошло уже немало лет с последнего выступления в России. Сейчас на эстраде стали вновь появляться исполнители, которые блистали в 70-90-е года прошлого столетия. И хочется верить, что однажды ведущий концерта объявит: "А сейчас на сцену выходит певица, которую не надо представлять и которую вы узнаете по первым музыкальным аккордам...". И зал аплодирует, и подпевает, и долго-долго не отпускает, искренне наслаждаясь любимыми мелодиями.
И это - не пустые слова. Мы знаем немало людей, которые на вопрос об Ольге Зарубиной, вспоминали поначалу только "На теплоходе...". Но стоило им прослушать другие её песни (а многие можно найти только благодаря Интернету), как сразу появлялось желание услышать ещё и ещё. Недаром, на одном из форумов любителей песен прошлых лет прозвучал глас одного из респондентов "...да очередь за песнями Зарубиной сравнима с очередью в Мавзолей в советские времена..."
(сентябрь 2005 г.)

Неофициальный сайт певицы

Скачать клип Ольги Зарубиной с песней "Ожидание"

Tomas 09.11.2009 16:18

Жанна Агузарова

http://upload.wikimedia.org/wikipedi.../Aguzarova.jpg

Жанна Агузарова (родилась 7 июля 1967) - российская рок-певица, обладает сильным, чистым голосом, отличается эксцентричностью, экстравагантностью.

Детство Жанна провела в Сибири в поселке Колывань. В 1982 переехала в Москву, где пыталась поступить в театральный институт. С 1983 под псевдонимом Ивана Андерс была солисткой группы «Браво». В 1984 арестована по обвинению в подделке документов, провела несколько месяцев за решеткой. В 1985-1988 Ж. Агузарова выступала в составе «Браво», обрела всесоюзную популярность. В 1986 сотрудничала с группой «Ночной Проспект» (вышел совместный альбом). В 1988 Жанна Агузарова занялась сольной карьерой.

Окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова (1990), Агузарова записала «Русский Aльбом» (1991), затем уехала в США, где работала певицей в одном из русских ресторанов. Одно время много общалась с Василием Шумовым, экс-лидером московской рок-группы "Центр", также жившим в Лос-Анджелесе. В 1993 в Лос-Анджелесе был записан диск Nineteen Ninety`s. В США успеха не имела. Участвовала в гастролях «Браво», посвященных десятилетнему юбилею группы. В 1996 окончательно вернулась в Россию. В числе наиболее популярных песен Жанны Агузаровой: «Желтые ботинки», «Кошки», «Старый Отель», «Снег идет».

15 апреля 1989 года группа "Браво" впервые появилась на сцене после ухода Жанны Агузаровой.

1983 год. На базе ДК энергетиков была создана группа «Постскриптум». В ней встретились: Евгений Хавтан (гитара, вокал), Игорь Сукачев (гитара, вокал) и Павел Кузин (ударные). Вскоре Сукачев уходит создавать «Бригаду С», а в группе Хавтана происходит ряд изменений: появляются басист Андрей Конусов, саксофонист Александр Степакненко и, наконец, певица Жанна Агузарова (в те годы выступавшая под именем Иванна Андерс). В сентябре 1983 г рождается новое название - «Браво»...

«Браво» быстро становится популярным. В 1983-1984 гг - время моды на ретро, всевозможные рокабилли и ска. К тому же удачные тексты, танцевальные, «забойные» мелодии, колоритная солистка. «Браво» на слуху. В 1986 г «Браво» с успехом выступает на «Рок-панораме-86» и переходит в профессионалы (до этого статус у «Браво» был любительский). Первый альбом группы, выпущенный в 1987 г и состоящий из таких популярных номеров, как «Белый день» (в «мелодиевском» варианте - «Верю я»), «Кошки». «Желтые ботинки», «Ленинградский рок-н-ролл» и других - сразу разошелся солидным тиражом по стране.

Новую программу пришлось ждать почти полтора года. Фактически ее дебют состоялся на «Рок-панораме-87» в декабре. Озорной рок-н-ролл снова удался на славу. В конце 1988 г Жанна Агузарова отдает предпочтение сольной работе. «Браво» надолго исчезает из поля зрения. И вот 15 апреля 1989 г в столичном комплексе «Олимпийский» группа снова на сцене. Теперь уже в составе: Евгений Хавтан (гитара, вокал). Евгений Осин (вокал), Сергей Лапин (бас), Федор Пономарев (саксофон). Павел Кузин (ударные), Алексей Еленский (труба). Новая программа, рассчитанная уже на ведущий мужской вокал, придерживается прошлой, принесшей успех стилистике, и мало отличается от предыдущей музыки группы. Популярность «Браво» заметно спадает.

В середине года в обновленную «Бригаду С» уходят Кузин и Еленский. Их заменяют Игорь Данилкин (ударные) и Сергей Бушкевич (труба). В этом составе «Браво» начинают записывать вторую пластинку «Скажем мы друг другу: «Браво!». Но настоящий повод радоваться у группы появляется, наверное, только в начале 1990 года, когда в «Браво» приходит новая солистка Ирина Епифанова, обладающая не только прекрасным голосом, но и впечатляющей внешностью и артистизмом. В расчете на Ирину Хавтан пишет новый материал и дополняет альбом «Скажем мы друг другу: «Браво!» песнями в ее исполнении, в частности, известным хитом Робертино Лоретти «Ямайка». К сожалению, в начале июля Епифанова, прельстившись возможностью сольной карьеры, уходит, чтобы выступить на эстрадном конкурсе «Ялта-90». В результате она удостаивается только третьей премии и весьма скромного успеха. «Браво» после недолгих поисков пока отказывается от идеи ведущего женского вокала и приглашает в группу певца Валерия Сюткина (хорошо известного по выступлениям в «Телефоне», «Зодчих» и трио «Фэн-о-мэн»).

Неполная дискография:

1991 Русский альбом
1993 Nineteen Ninety’s (с Василием Шумовым)
1993 Жанна Агузарова и «Браво» 1983-1988
1994 Live in Moscow
1995 Песни разных лет
1999 Марсианка
1999 Браво, Жанна!
1999 The Best
2003 Back 2 future
2003 Счастье придёт
2008 Радуга (самодельный сборник песен, бутлег)

Песни в сборниках и саундтреках
Саундтрек к фильму «Асса» (1987): песня «Чудесная страна».
Также песня Агузаровой «Старый отель» звучит по радио в фильме «Гуд бай, Ленин!»
Песня Агузаровой «Луч» звучит в фильме «Одна любовь на миллион» .

Tomas 10.11.2009 20:08

Чумаков Сергей

http://stars.juw.ru/photo/get/88997/7

В начале 1990-х песня «Не обижай, жених, девчонку-малолетку» в его исполнении звучала практически во всех домах нашей необъятной Родины. Победитель конкурса «Утренняя звезда» Сергей Чумаков был для многих тысяч российских девушек главным предметом обожания… Но на пике славы Чумаков внезапно пропал и со сцены, и с экранов телевизоров. Более 10 лет о нём ничего не было слышно. Поползли слухи, что артиста сгубили интриги шоу-бизнеса и внезапная слава. Мы нашли звезду 90-х. Чумаков по-прежнему живёт в маленькой квартирке с папой, сестрой и племянницей. Всё это время «забвения» он действительно беспробудно пил. И только теперь решил завязать с пагубным пристрастием и пытается вернуться на сцену.
Я закрученный!

- Вообще-то с шоу-бизнесом я связываться не собирался. Работал наладчиком молочного оборудования, а в свободное время с друзьями пели на лавочке под гитару. Как-то подошла ко мне девушка и предложила познакомиться с поэтом Александром Шагановым. Тогда я думал, что поэт - это какой-то старый дядька с бородой, и особого интереса не возникло. Но телефон девушке всё-таки оставил. Шаганов сам мне перезвонил. Оказалось, что он - молодой волосатый парень. Мы начали записывать песни. У Шаганова оказались нужные знакомства на телевидении. Благодаря этому я попал на конкурс «Утренняя звезда», хотя всегда пел только на слух. Первые песни вообще репетировались под баян. Конечно, было желание овладеть нотной грамотой, но я был слишком хулиганистый парень. Из музыкальной школы выгнали за плохое поведение.
Не хватило миллиона

Ходили слухи, что как попасть на сцену, так и уйти с неё Чумакову помогла Алла Пугачёва. Мол, песня «Не обижай, жених», которая прославила Чумакова, изначально предназначалась тогдашнему фавориту Примадонны Сергею Челобанову. За это Пугачёва обиделась и «закрыла» Чумакову путь в шоу-бизнес.

- Алла Борисовна пригласила меня в свои «Рождественские встречи», - объясняет Чумаков. - Именно после этого на меня посыпались предложения о гастролях. Что касается песни, то я не знал, что Шаганов сначала написал её для Челобанова и Челобанов её уже спел. Поэтому, когда Пугачёва сказала мне: «Сергей, ты эту песню больше не пой», - возмутился. Ведь песня стала популярной именно в моём исполнении. Я ответил Алле Борисовне: «Как я могу не петь? Что мне людям отвечать: что вы мне петь запретили или я память потерял?» И продолжал исполнять её. Но не думаю, что с экранов я пропал из-за этого. Просто я не мог платить такие огромные деньги за эфиры, как это делали Пугачёва или Киркоров.

Гастроли у меня со временем прекратились из-за сложностей в стране - цены росли, людям месяцами не платили зарплату.

Так моя творческая деятельность постепенно сходила на нет. Иногда думал: «Может, опять пойти на завод работать?» Я тогда не гнушался ничем: и извозом промышлял, потом друзья-грузчики, работавшие на машине, перевозившей пиво и мебель, предложили им помогать. Я попробовал, потаскал ящики, денег получил. И согласился работать с ними постоянно. Знаю, что кто-то из бывших знаменитостей, после того как их карьера закончилась печально, и кирпичи клал, и электропроводку чинил.
Хочется пожить

В тот период к проблемам в карьере добавились ещё и проблемы в личной жизни. Все неурядицы Чумаков попытался утопить в алкоголе.

- Конечно, я переживал, что с супругой не сложились отношения. Сперва она пыталась лезть в мою музыкальную карьеру, говорила, что я неправильно общаюсь с продюсерами, всё не так делаю. Я стал мало бывать дома. Тогда скандалы начались на почве ревности. Жена не хотела понимать, что всех поклонниц, которые у меня тогда были, в постель не затащить.

Кто-то может держать себя в руках и не пить вообще. У меня так не получалось. Но я пил не из-за скандалов с женой, а из-за неурядиц в работе. Например, вдруг отменяли намеченный концерт. Я страшно расстраивался и со злости мог рюмку тяпнуть. А где рюмка, там и две. Так и пошло.

Сейчас я решил бросить пить и снова вернуться на сцену, чтобы все удивились. А ещё потому, что видел, как многие умирали от алкоголизма. А мне пожить ещё хочется. Два человека в разных городах, совершенно не знакомые друг с другом, нагадали мне жизнь до 80 лет. И сказали, что умру богатым человеком. Я поверил в это и решил приложить все усилия, чтобы так и случилось.

stars.juw.ru

Tomas 28.12.2009 15:01

Вячеслав Ефимович Малежик

http://www.peoples.ru/art/music/pop/...malezhik_s.jpg

В 1965 поступил в МИИТ, посвятив дипломную тему кибернетическому синтезу в музыке. Карьеру певца начал в апреле 1967 в группе «Ребята», с Юрием Валовым, Александром Жестыревым (ударные) и Николаем Воробьевым (бас). С конца 1969 солист и гитарист в группе «Мозаика» с Юрием Чепыжовым (клавишные), В.Кеслером (бас-гитара), Валерем Хабазиным (гитара) и Александром Жестыревым (ударные). С 1973 — в составе ансамбля «Весёлые ребята» (в том числе в 1974-75 с Аллой Пугачевой), с 1975 — «Голубые гитары».

С 1977 по 26 ноября 1986 в составе ансамбля «Пламя». В эти годы начал писать и записывать свои песни. Первую известность ему принесла песня «Двести лет» в 1982 (записана с ансамблем «Пламя»).

Первый сольный магнитоальбом «Саквояж» (так с 1986 стала называться его группа) выпустил в 1984 году. В 1987 на фирме «Мелодия» вышел первый диск-гигант Кафе «Саквояж», разошедшийся тиражом 2 млн.экземпляров. Наибольшая популярность певца приходится на 1988-89, Малежик выходил в финал фестивалей «Песня года» (в 1988 — с песней «Смолоду», в 1989 — «Провинциалка»), выступал с многочисленными гастролями по стране и за рубежом. Вошел в историю как ведущий программы «Шире круг» (в 1986-91, в осн. — с Екатериной Семеновой), где исполнил ряд своих песен (в том числе впервые на телевидении — «Недавно и давно» (в передаче к 8 марта 1987), «Туман в декабре» (в передаче 30 декабря 1988) и др.).

В 2000 участвовал в фестивале «Песня года-2000» в номинации «песни века» с песней «Двести лет». Состоялись юбилейные концерты певца: в 2002 в ГКЗ «Россия», 16 февраля 2007 в Государственном Кремлевском дворце (с участием Ю.Антонова, А.Градского и др., Н.Брегвадзе не выдали визу).

К настоящему времени Малежиком выпущено более 30 альбомов.

Наиболее известные песни — «Двести лет», «Мозаика», «Туман в декабре», «Подарок», «Острова», «Провинциалка».

Семья
жена — Татьяна, в браке с 1977
сын — Никита
сын — Иван, род. 1990

peoples.ru

Tomas 05.01.2010 14:36

Валентина Легкоступова

http://muslib.ru/pb/1/12129/valentin...pova_61936.jpg

БИОГРАФИЯ
Валентина Валерьевна Легкоступова родилась 30 декабря 1965 года в г. Хабаровск.

Мама - певица, исполнительница русских народных песен, хабаровчанка. Папа - профессиональный баянист, коренной крымчанин, приехал из родного города на Дальний Восток на заработки. В Хабаровске он встретил мать Валентины. Валентина: "Вот все-таки Господь разбрасывает половинки по всему земному шару, и мой папа - крымчанин коренной - поехал зарабатывать деньги на север, на Дальний Восток, в Хабаровск, и встретил там мою маму." Как рассказывает Валентина, её отец в Хабаровском доме культуры как-то выстроил девушек из хора, выбрал из них самую красивую, маму Валентины, и сказал: «А вас я попрошу остаться!».

Валентина появилась у них довольно рано: "Мои родители старше меня на 17 и 18 лет, вот такая молодая моя мамочка стала мамой - в 17,5 лет." Маму, когда она ещё не носила Валентину под сердцем, на улице остановила цыганка. Она взяла её за руку, посмотрела и выдала: «Родится у тебя дочь, и будет она у тебя звезда!» Мама удивилась: что значит — звезда? Но цыганка ничего объяснять не стала. Предсказание сбылось... Петь Валентина начала раньше, чем говорить: "Пела я естественно русские народные песни, поскольку впитала их с молоком своей матери, мамочки любимой, и уже когда мне было 2 годика, в Хабаровске, вот до 3-х лет семья жила в Хабаровске, я заходила в переполненный автобус, срывала с себя шарфик и пела: "Эх, Коля - Николаша, где мы встретимся с тобой". Люди говорили: «Растет новая Зыкина».

Когда ей исполнилось три года, семья переехала в Феодосию. И там юная певица быстро сориентировалась: "Маленький крымский дворик около столовой стал моей первой сценой. Я доставала из какой-то подсобки деревянные ящики, ставила их рядами, как места в зрительном зале, и звала всех соседей на концерт «народной артистки Советского Союза Валентины Легкоступовой». А потом наряжалась в платья из бабушкиного сундука и пела, пока были желающие меня слушать". Через час «зал» был полон, правда, не все досиживали до конца выступления - Валя могла петь бесконечно.

Родители Валентины много гастролировали: "Я помню, что все свое детство я в южном дворике феодосийском сидела и ждала, когда приедет такси и из такси выйдут мои родители, когда они вернутся с гастролей."

В десять лет она шокировала маму не по-детски пафосным заявлением: «Когда мне исполнится двадцать четыре года, я положу тебе на стол диплом Московской консерватории или Института имени Гнесиных. Вот увидишь, я стану известной певицей».

Валентина по характеру очень упорный человек. Это её качество начало проявляться ещё в детстве. До седьмого класса Валентина не выговаривала букву "р". Родители долго водили её по логопедам - всё было бесполезно. Но как-то классная руководительница спросила её: «Говорят, хочешь стать певицей?» Она ответила: «Да, хочу». На это учительница сказала, что певиц с таким «р», как у Вали, не бывает. Слова преподавателя так на неё подействовали, что уже через три дня девочка чётко произносила: «Р-р-р-р-р!»...

Валентина окончила музыкальную школу по классу скрипки: "Папа спросил, на какой инструмент я пойду, я долго смотрела телевизор, подыскивала себе, на чем полегче играть, мне показалось, что самый лёгкий инструмент - это скрипка. Только потом, через 10 лет я поняла, как я ошиблась, потому что 12 лет своей жизни я отдала вот этому чудесному инструменту". Затем поступила в музыкальное училище по классу скрипки: "Музыкальное училище по классу скрипки - это настоял папа. Поскольку в мои времена, когда мы росли, самая престижная профессия для мальчиков была - это военные, а самая престижная профессия для девочек, не то, что престижная, а самая спокойная, так сказать, кусок хлеба на жизнь - это была учительница музыки. Поэтому папа говорит - с голосом может произойти все что угодно, он может исчезнуть, ты должна получить сначала корку, образование, которое тебя прокормит. Поэтому я закончила музыкальное училище, принесла папочке диплом, на стол положила и сказала - папа, теперь я буду делать то, что я хочу".

В 1985 году окончила Симферопольское музыкальное училище имени П. И. Чайковского по классу скрипки. В этом же году поступает в Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных на отделение эстрадно-джазового вокала профессора Иосифа Давыдовича Кобзона.

Дебют на эстраде состоялся в 1985 году в Херсоне — сольный концерт с группой под управлением Сени Сон.

В 1986 году Валентина оказалась на фестивале советской песни "Юрмала-86": "Никогда не забуду волнения, трепета, а потом – безграничного счастья, когда я пела «Берег счастья» и «Пускай метель». Зал устроил овацию. За кулисами меня уже поздравляли с победой. А наутро я узнала, что получила… вторую премию. Сначала расстроилась, а потом поняла, что я все равно заявила о себе".

Валентина: "Для меня это был первый конкурс в моей жизни. Мне было 19 лет, я была студенткой первого курса Музыкального педагогического института им. Гнесиных класса Иосифа Давыдовича Кобзона. Я приехала на этот конкурс просто испытать свои силы, посмотреть, на что я способна, вообще конкурентно способна ли я в этой области. И очень интересные у нас были конкурсы, во всяком случае, в Юрмале был живой оркестр, замечательные музыканты, шикарный режиссер Гунарс Розенберг. И вот это звучание хорошего симфонического оркестра, симфоджазового оркестра, причём за твоей спиной, это поддержка, это глыба, это вот движение, это все живое исполнение, когда ваши сердца бьются в унисон, это, конечно, потрясающие эмоции, и не забуду никогда в своей жизни, потому что практически за свою жизнь очень редко приходилось выступать с живыми оркестрами… Вот только все, что связано с Раймондом Паулсом, потому что потом были туры у нас, после конкурса в Юрмале, тоже были с живым оркестром, с тем же самым оркестром, потом были творческие вечера Раймонда Паулса, тоже с симфоническим оркестром".

В этом же году певица начинает сотрудничать с композитором Раймондом Паулсом. Записывается много песен, в том числе - "Двое", "В белых клавишах берёз".

На фестивале в Юрмале юную певицу заметил композитор Вячеслав Добрынин. Специально для неё он написал песню "Ягода-малина". В ночь с 1986 на 1987 год на "Голубом огоньке" Валентина исполняет песню "Ягода-малина", которая мгновенно становится хитом: "Я до этой песни никогда в этом жанре не пела, у меня в 17-18 лет, когда я училась в музыкальном училище в Симферополе, у нас был джазовый оркестр, я имела сольную джазовую программу, я занималась такой серьёзной музыкой, и «Ягода-малина» для меня была открытием в этом жанре популярной музыки. Ну, как видите, опять же вот Бог за ниточку ведет, он направляет на то, что должно быть у тебя в жизни. Значит, я должна была спеть эту песню, поэтому я как-то вот по жизни вообще полагаюсь на то, что мы в принципе люди, ведомые сверху. "

С 1986 по 1992 год Валентина работает в Тульской филармонии. В 1987 году записывает песни «Средиземное море» и «Хамелеон», становящиеся чуть менее, но тоже популярными. В этом же году Валентина участвует в фестивале молодёжи в Чехословакии, в Польше («Зелена Гура»).

В. Легкоступова становится дипломантом конкурса «Сопот-88» (специальный приз жюри). 1987-88 годах появляются песни "Крымский пляж"(Т.Ефимов) и "Капля в море"(В.Добрынин), подтверждающие успех певицы. В 1989 гастролирует по Германии в составе делегации от Министерства культуры, а в 1990 — по Африке вместе с группой И. Д. Кобзона. В 1990 году Валентина порадовала своих слушателей новыми работами композитора В. Добрынина : «И никто другой» и «Милый дом»... В начале 90-х у Валентины родилась дочь Анэтта. Свою дочь Валентина называет в честь дочери Раймонда Паулса, с которой находилась тогда в тёплых, дружеских отношениях. Валентина: "Я пошла исполнять свой материнский долг, я родила первого ребёнка, причём, наверное, этот бэби-бум, который случился на эстраде, наверное, начался с меня, потому что как-то раньше все артисты боялись уходить в декретный отпуск, боялись выпасть из обоймы, но мне как-то честно говоря, я-то вообще не из робкого десятка, я знала, что самая главная задача - это материнство, предназначение женщины - это материнство, поэтому я без особых задних мыслей ушла в декрет, родила. Но как раз в этот момент, когда я находилась в декретном отпуске, случилась перестройка в стране, никто этого не ожидал, и все очень изменилось, я ушла в декрет в одной стране, а вернулась из декрета в другой стране".


1993-1995 годы - Валентина работает в "Театре эстрадной песни" под управлением Л. В. Лещенко.

В 1994 году Валентина выпустила компакт-диск «Ягода-малина», где были собраны песни разных лет.

1995 год - выступление на фестивале российской песни в Болгарии.

1996-м Валентина записывает несколько новых песен. Причем, в качестве композитора привлечён и её отец.

В августе 1998 года Валентина выступает на «Крымских зорях» в Ялте. В 1998—2000 годах Валентина Легкоступова выступает на различных музыкальных фестивалях.

2000 год - Валентина выходит замуж за Алексея Григорьева, сына известного звукоимитатора Юрия Григорьева.

2001 год - рождение сына Матвея. Выход альбома "Я улыбаюсь".
Указом Президента РФ от 23.12.2001 N 1473 Валентине Легкоступовой присвоено звание "Заслуженный артист Российской Федерации"
Валентина регулярно участвует в концертах международного музыкального фестиваля "Золотой шлягер" в Могилёве Республики Беларусь.

2004 год - участие в концерте памяти Анны Герман.

2005 год - Валентина Валерьевна начинает преподавать в Российской Академии музыки имени Гнесиных на отделении эстрадно-джазового вокала.

2007 год - участие в телевизионном проекте "Ты - суперстар!" на канале НТВ. На первом концерте, где все участники исполняли свои главные хиты, Валентина Валерьевна исполняет песню "Ягода-малина". Зал встречает певицу бурными овациями, песню, вместе с Валентиной, зал исполняет хором.

В течение полутора месяцев, пока Валентина Валерьевна участвовала в этом шоу, она не уставала поражать поклонников, зрителей и жюри многогранностью своего таланта. Валентина одинаково блестяще исполняла на проекте популярную музыку, эстраду, рэп, фольклор, рок-н-ролл. Вот что об участии в этом проекте говорит сама Валентина: "Если мне суждено было принять участие в этой программе, значит, так оно случилось. Я очень благодарна каналу НТВ за то, что вообще родилась такая идея - пригласить артистов 80-х, 90-х годов показать, что они ещё живы, здоровы, что они ещё обладают профессиональными навыками."

Валентина продолжает активно гастролировать, участвует в различных телепередачах.

val-legkostupova.narod.ru

Tomas 18.01.2010 23:51

Евгений Белоусов

http://www.aska-life.com.ua/.db/7763/belousov_s.jpeg

Эта любовная история, увы, уже оборвалась. Эстрадный певец Евгений Белоусов родился 10 сентября 1964 года в Курске. Уже в старших классах школы девчонки были от него без ума. А когда он стал играть в школьном ансамбле, то и подавно. В 14 лет у него была первая интимная близость с пионервожатой в лагере. Позже он признавался: "Лет в шестнадцать у нас с товарищами это вошло чуть ли не в поговорку: если с девушкой время не провел, день не удался".

Однако со временем на дамском фронте у певца наступило пресыщение. В одном из интервью Белоусов заявил, что "между девушками и людьми разница в том, что девушки подлее". Тем не менее, Белоусов женился на эстрадной диве Наталье Ветлицкой по всем законам жизни богемы. Первого января 1989 года они поженились, а девятого певец ушел от экспрессивной дамы. В начале девяностых годов Белоусов женился на симферопольской девушке Елене Худик. У них родилась дочь Кристина. Однако вскоре Белоусов увлекся клавишницей из своей группы Оксаной, которая родила ему сына Романа.

Но последней - гражданской - женой певца стала скрипачка Лена Савина, которая вспоминала: "С Женей мы познакомились случайно, на вечеринке. Это была любовь с первого взгляда. После пяти минут знакомства он предложил мне переехать к нему жить. Вскоре Женя всем сообщил, что уезжает знакомиться с тещей. Мы сели в машину и отправились в Питер. К этой встрече он тщательно готовился. Узнав, что мама любит морепродукты, накупил огромное количество живой рыбы.

Женя частенько говорил мне: "Ты живешь в моей семье, и я тут главный". Я обижалась и уходила на улицу. Пока гуляла вокруг дома, он подсматривал за мной в окно, а потом, чтобы привлечь мое внимание, начинал выкидывать в форточку духи, туфли. Я, конечно, с криком возвращалась. Как-то мы поссорились, и, чтобы его разжалобить, я вызвала "Скорую". И вот лежу я в палате, а за мной никто не приезжает. Вечером не выдержала, позвонила. Он весело спрашивает: "Что, уже созрела домой ехать?" Словом, у нас в семье был патриархат. Я все ему прощала, потому что была счастлива. Он был настоящим мужчиной и всегда сам содержал семью. А мне говорил: "Если хочешь работать, то только со мной". Так я оказалась в его бэк-вокале. Я никогда не встречала таких необыкновенных людей, как мой муж. В нем были все самые лучшие качества. В трудную минуту друзья звонили именно ему, даже среди ночи. Когда просили в долг денег, никогда не отказывал, даже если у него самого в кармане было негусто. Женя был очень хлебосольным. В теплую погоду в уютный дворик нашего дома на проспекте Мира со всех окрестностей съезжалось до полусотни друзей. Женя сам всех обзванивал и приглашал на плов".

Глядя на него, искреннего, обаятельного, испепеляющего, вслушиваясь в общем-то простые по тексту слова песни, вспомнилась и первая любовь, и просто просветлела душа. И, естественно, росло желание узнать, чем же живет он, такой близкий и в то же время далекий, как всякая "звезда".

2-го июня 1997-го года в 00:05 скончался Евгений Белоусов. В конце марта он был госпитализирован в институт Склифасовского. Ему была сделана сложная операция по удалению аневризмы головного мозга. Операция длилась более 7 часов. После чего Евгений впал в глубокую кому. На майские праздники Евгений пришел в сознание, но ни с кем не разговаривал. Врачи надеялись на положительный исход, хотя по статистике 99% операций такого рода заканчивались летальным исходом. К сожалению Евгений не оказался в числе одного процента счастливчиков.

aska-life.com.ua

Tomas 19.01.2010 00:04

Игорь Корнелюк

http://persona.rin.ru/images/15486.jpg

Родился 16 ноября 1962 года в Бресте. В 1982 году он окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, а в 1987 год -Ленинградскую консерваторию по классу композиции. С 1986 года композитор был музыкальным руководителем ленинградского театра "Буфф", с 1988 года стал художественным руководителем театра-студии эстрадных представлений.
Уже на втором курсе Игорь Корнелюк написал свой первый шлягер "Мальчик с девочкой дружил" - песню исполнял Альберт Асадулин, а диск выпустила фирма "Мелодия". С 1988 года он начал сольную карьеру, выступив в телепрограмме "Музыкальный ринг". Известными стали в его исполнении песни "Я не понимаю что со мной", "Маленький дом", "Дожди", "Сто лет спустя", "Мало ли", "Дым ", "Клево". Песни композитора исполняют звезды отечественной эстрады, в том числе - Михаил Боярский, Эдита Пьеха, кабаре-дуэт "Академия", Филипп Киркоров. Всего же Игорь Корнелюк написал свыше 100 песен, а также музыку к спектаклям "Страсти по Мольеру", "Крестики-нолики" (театр Петербургский театр комедии имени Н.П.Акимова), выпустил несколько виниловых и CD дисков - "Билет на балет" (1989), "Подожди" (1990), "Я не могу так жить" (1993), "Мои любимые песни" (1994). Кроме того, он снимался в кино, дебютировав в 1989 году в музыкальном телефильме Сергея Николаева "Куд-куд-куда, или провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале". Затем последовали "Музыкальные игры" Виталия Аксенова, "Штаны" Валерия Приемыхова. Появлялся популярный композитор также в одной из серий "Ментов". В 1992 году о творчестве Игоря Корнелюка был снят телефильм "Пусть говорят".

Tomas 20.01.2010 13:09

Валерий Сюткин

http://taina.aib.ru/images/biography...in-valerij.jpg

Валерий Сюткин родился 22 марта 1958 года в Москве. Играл в школьных ансамблях, в начале 1970-х годов участвовал в нескольких любительских группах, сначала как бас-гитарист и барабанщик, позже стал вокалистом. С 1980 года - в группе "Телефон", в 1985-1988 годах - в группе "Зодчие".

В 1985 вышел сольный магнитоальбом Валерия Сюткина "Твист-каскад". В 1989 году он создал трио "Фэн-о-мен", а в августе 1990 года пришел в группу "Браво", после ухода из неё солистки Жанны Агузаровой.

В этой группе Валерий Сюткин работал почти шесть лет, и благодаря плодотворному сотрудничеству Сюткина и Евгения Хавтана группа приобрела огромную популярность, а песни этого периода до сих пор пользуются любовью слушателей. В "Браво" Сюткин записал альбомы "Стиляги из Москвы", "Московский бит", "Дорога в облака", был также выпущен концертный альбом "10 лет 'Браво'". Песня "Семь тысяч над землей" по итогам решения Академии национальной российской премии "Звезда" была признана лучшим шлягером 1995 года.

В мае 1995 года Валерий Сюткин расстался с "Браво" и организовал группу "Сюткин и К°", которая в скором времени выпустила альбом "То, что надо" и "Радио ночных дорог". Ныне он активно занимается сольной карьерой, у него вышло несколько альбомов, в том числе - "Далеко не все", "2000 удовольствий", "004".

Еще:

С одной стороны, корни Валерия Сюткина уральские и насчитывают несколько веков: у одного из Демидовых, хозяйничавших на Урале в прошлом веке, правой рукой был начальник Сюткин. Что касается отца будущего солиста «Браво», то он родился в Перми, в 18 лет приехал в Москву и поступил в военную академию. Чуть позже он познакомился с москвичкой по фамилии Бржезинская (ее дед был чистокровным поляком), которая в 1958 году и родила ему сына Валерия.

Валерий Сюткин вспоминает: «С родителями у меня были хорошие отношения. В школе я учился на одни пятерки, чтобы их не расстраивать. А когда начался рок-н-ролл, мои успехи в школе резко поскромнели. Родители правильно это восприняли, не давили на мою свободу. Я благодарен родителям за то, что они не заставляли меня учиться в институтах, которые мне не нравились, не навязывали мне своих взглядов на вещи. Сверх меры не опекали и тому подобное…»

Стоит отметить, что, когда Валера учился в старших классах, его отец ушел из семьи. Сын воспринял этот уход как предательство и в течение десяти лет не поддерживал с отцом никаких отношений. И только повзрослев, Валерий понял, что не вправе никого осуждать. Тем более, что сам он сумел найти счастье только в третьем браке.

Профессиональная музыкальная деятельность Валерия Сюткина началась в 1980 году, когда он попал в группу «Телефон». Певец вспоминает: «Я окончил заочное музыкальное училище. Но дело в том, что я заканчивал его не по зову души. Просто раньше не было обязательным условием для работы на профессиональной сцене. И я вначале работал, а потом, когда были комиссии всякие и спрашивали6 «А есть ли у вас образование?», я им давал справку: «А вот оно!» Так что я - дирижер-хоровик… Но у меня еще куча профессий. Я бармен, например, напитки могу разлить. Еще я заканчивал курсы поваров, хотя готовить ненавижу. Курсы тамады, вождения машины, проводников зарубежного сообщения…»

В 1984 году Валерий Сюткин покинул «Телефон» и перешел в набиравшую популярность группу «Зодчие», лидером которой был Юрий Лоза. Группа исполняла много «прикольных» песен и соответственно прикольно вела себя на сцене. В. Сюткин вспоминает:

«В конце каждого гастрольного тура мы устраивали так называемые «зеленые концерты», где все, начиная от техперсонала и заканчивая музыкантами и администраторами, прикалывались на полную катушку. Высшим пилотажем считалось, когда зритель ничего не понимает, хотя в зале на его глазах разыгрывается колоссальный прикол. Например, работаешь на целый стадион, а весь технический персонал носит туда-сюда огромную ржавую трубу. Причем зритель думает, что так и надо, а ты уже петь не можешь и только ржешь. Бывали и садистские методы. Мне как-то техники натерли микрофон чесноком. К нему было невозможно подойти, я сразу начинал чихать и плакать. Что я сделал? Вызвал техника и заставил его протирать этот микрофон влажной, пропитанной бензином тряпочкой. «Или, - говорю, - замени на новый, или сам пой…»

Валерий Сюткин о себе:

Я родился в пятницу, 22 марта 1958 года в г.Москве, в доме на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка и не жалею об этом.

Музыкой начал заниматься в начале 70-х, участвуя сразу в нескольких любительских группах в качестве бас-гитариста или барабанщика. Вокалистом стал случайно, заменив внезапно заболевшего солиста. Творческой задачей в то время было исполнение песен как можно ближе к оригиналу, которым являлись произведения уважаемых "Beatles", "C.C.R", "Deep Purple", "Grand Funk Railroad", "Led Zeppelin" и др. С тех пор в графе "Образование" пишу - прослушивание грампластинок и работа над собой на основе услышанного.

Первую свою песню мы написали с моим школьным другом Олегом Драницким. Она называлась: "Сегодня буду спать в кино"

Среди подушек, о, аллах
Лежит жена в одних часах
И мне кивает головой
А я хочу Бриджит Бордо,
Ее и больше никого
Не буду больше спать с женой
Бриджит Бордо, Мерлин Монро, Софи Лорен, -
Вот это то что надо
И лучше нечего желать,
Чем вместе с ними отдыхать,
Сегодня буду спать в кино...

И т.д.

Песня не вызвала восторженного отклика у родителей, но среди 14-ти летних сверстников имела определенный успех, впрочем как и все, что делала наша школьная группа "Возбужденная реальность".

Сосредоточив себя на занятиях музыкой, все свои профессии, по которым пришлось трудиться, подбирал по принципу "как можно больше свободного от работы времени". Валерий Сюткин работал учеником повара, грузчиком, сторожем, проводником вагонов зарубежного сообщения.

В 1976-78 гг. отслужил в Армии в г. Спасске-Дальнем, где продолжал петь и играть на бас-гитаре на общегородских танцах в местном Доме Офицеров, по 3 раза в неделю, что в целом не повредило зарождавшемуся профессионализму. После армии продолжил "паразитический" образ жизни рок-музыканта.

Организованная в 1979 г. группа "Телефон" после нескольких лет работы в подполье в 1982 году стала профессиональным коллективом. Выпустив несколько успешных магнитоальбомов "Телефон" попал под усиленный контроль комиссий и худ. советов Министерства культуры.

Так как песни советских композиторов мы не исполняли, клавишных инструментов не использовали, и, в подозрительно компактном для профессиональных коллективов того времени составе из 4-х человек пели самозабвенно собственные песни. Безобразие!

После 3-х летних беспрерывных сражений с чиновниками я запутал следы в группе "Зодчие", лидер которой Юрий Давыдов умело обходил бюрократические рифы даже не смотря на то, что в группе помимо меня уже скрывался некоторое время скандально известный Юрий Лоза.

Перемены середины 80-х позволили нам не только легализовать репертуар, но и появиться с криминальными на вчерашний день песнями на радио и TV.

После серии триумфальных гастрольных туров по стадионам и дворцам спорта. Мы разошлись в трех сольных направлениях: "Зодчие" (рук. Ю. Давыдов), Юрий Лоза и трио "Фен-о-Мен" лидером которого был я.

Большое русское ПОП-ТРИО "Фен-о-мен" как мы себя называли, имело весомый вклад в зарождающийся отечественный шоу-бизнес. Мое теловычитание было с лихвой компенсировано телосложением моих коллег Сергея Мирова и Евгения Яковлева. Вес каждого из них уходил далеко за 100 килограммовый рубеж.

В составе этого трио мы объехали всю страну с оркестром "Диапозон" в составе труппы Михаила Боярского, поработали по контракту в Голландии и выпустили в свет пластинку "Икра зенистая" на фирме "Мелодия".

Но летом 1990 я получил от Е. Хавтана приглашение стать компаньоном и солистом группы "Браво" и с 1990 по 1995 состоялась та ударная пятилетка, которая позволила мне по сегодняшний день считать себя артистом не безнадежным. Мы сделали целую плеяду популярных песен, но к середине 1995 стали по разному видеть будущее "Браво". И с этого момента я взял на себя ответственность ставить собственную фамилию во главе своих новых творческих начинаний.

Не знаю кому принадлежат слова которые к себе не отношу, но полностью с ними согласен: "Гений это тот человек, который знает что талантлив, но... продолжает работать!"

Валерий Сюткин 12 марта 1993 года снял однокомнатную квартиру с новой женой Виолой.

В конце 1992 года значительные изменения стали происходить в личной жизни Валерия Сюткина - он внезапно влюбился в 18-летнюю костюмершу группы Виолетту. Девушка попала в группу «Браво» при следующих обстоятельствах. Однажды группа выступала с концертами в Риге. А поскольку в то время музыканты обходились без костюмера, один из участников группы привел за кулисы свою рижскую знакомую. Она тогда благополучно закончила химико-технологический техникум и работала манекенщицей в рижском Доме моделей. Однако, едва ей предложили оставить подиум и перейти работать в «Браво», она тут же согласилась. В течение полугода Сюткин и Виола общались друг с другом как сослуживцы, пока однажды не случилось нечто.

Вспоминает Валерий Сюткин: «Мы возвращались с гастролей. Дело было ранним утром, мы ехали на заднем сиденье такси и, утомленные перелетом, спали, пока нас по очереди развозили по домам. И во сне случился поцелуй! Бывает же такое! Самое интересное, что никакой прелюдии к этому поцелую не было. Да и после него, проснувшись, мы ничего друг другу не сказали, доехали, вышли из машины и разошлись в разные стороны. Как будто ничего и не было. Прошел месяц, и все это время поцелуй не давал нам покоя...»

Стоит отметить, что в то время Валерий Сюткин был женат во второй раз, и в этом браке у него рос сын (от первого брака у него была дочь). Однако семейная жизнь его была далека от идеальной, иначе он не бросался бы с головой во все новые амурные увлечения. Певец как-то признался: «Я был ловеласом. У меня были какие-то девушки, я знакомился здесь, там и еще где-то одновременно. Приходилось обманывать, выкручиваться... Это в принципе нормально, если человек ведет жизнь ловеласа и не скрывает этого. У меня тогда было чувство, что вся интересная жизнь проходит мимо меня, я и старался за ней успеть - шумные компании, девушки тут и там. Было неплохо...»

Когда у Валерия Сюткина начались отношения с Виолеттой, коллеги решили, что это очередной служебный роман их товарища. Тем более многие знали, что у Виолы уже был другой молодой человек, за которого она едва не вышла замуж. Было сшито подвенечное платье, приглашены друзья, заказан ресторан, но Виола внезапно передумала. После этого молодой человек не оставил ухаживаний за Виолой и в душе надеялся, что рано или поздно она станет его женой. Но тут внезапно на горизонте возник солист «Браво».

Валерий Сюткин вспоминает: «После поцелуя произошла пауза... Я пытался себе объяснить: это что, девушка мной интересуется? Хотя она продолжала себя вести так же, как прежде. Тут уже я проявил инициативу, а дальше - все как во французском кино, вспышкой: безумный вечер, переходящий в ночь, когда я понял, что такое любовь в сплаве физиологии, нежности и обаяния, и не мог понять, с кем еще могу быть так близок, как с ней. Она просто вывела меня, взрослого человека, из равновесия. После эпохального поцелуя прошла неделя, и начался роман. В течение четырех месяцев нам удавалось его скрывать...

Затем у нас состоялся очень серьезный разговор, ведь три или четыре раза мы пытались все прекратить, и Виола сказала, что, наверное, все заходит очень далеко и не имеет смысла рушить накатанное. Я разрывался на два фронта, надо было врать, а я не мог, мучился. Не представляю, как люди живут на две семьи или когда у мужчины жена и любовница постоянно. Я понял, что должен сделать выбор. Виола была права - мой моральный облик был далек от совершенства, и она смотрела на меня так, как любая женщина смотрит в этой ситуации на мужчину, который проводит с ней время, а потом идет в семью. Отвратительно! В общем, набравшись храбрости и не доводя до того, пока все обрастет слухами, я все сказал сам. Для семьи это был гром, земля расступилась - отношения дошли до крайне враждебных...»

Несмотря на то, что Валерий Сюткин ушел из дома в чем был, оставил трехкомнатную квартиру и машину, жена так и не простила ему измены. Первое время она даже запрещала ему видеться с ребенком, поэтому Сюткин вынужден был помогать ему материально чуть ли не тайно. По словам Виолы, пару лет им было страшно тяжело... Оказалось, люди совсем невоспитанные и ничего не понимают, не хотят по-хорошему, а жаждут скандалов, желая сделать плохо человеку по полной программе. Раз со мной так поступили, то получи и ты...

12 марта 1993 года Валерий Сюткин с Виолой сняли однокомнатную квартиру и начали жизнь с нуля. Единственной ценной вещью в их тогдашнем хозяйстве был маленький телевизор, который они в течение трех лет таскали за собой по всем снимаемым квартирам. И все же, несмотря на трудности, их семья продолжала существовать.

taina.aib.ru

nizhniy 1972 10.05.2019 22:11

Хорошая статья!

nizhniy 1972 10.05.2019 22:12

Замечательно


Часовой пояс GMT +3, время: 18:43.

Powered by vBulletin® Version 3.8.2
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot