KARL BARTOS (ex-KRAFTWEERK) - Communication - 2003. (ОЦИФРОВКА. 18.08.25. Trocadero Records-TR 26012. Europe-2016)

[bobrovich]

TRACKLIST
https://disk.yandex.ru/d/Ggd6Q0efgNIu_g

A1 The Camera
A2 I'm The Message
A3 15 Minutes Of Fame
A4 Reality
A5 Electronic Apeman
A6 Life
B1 Cyberspace
B2 Interview
B3 Ultraviolet
B4 Camera Obscura
B5 Another Reality

[Дмитрий]

KARL BARTOS (ex-KRAFTWERK) – Communication (2003, Оцифровка 18.08.25, Trocadero Records – TR 26012, Europe-2016)

Общая информация
Название альбома: Communication
Исполнитель: Karl Bartos (ex-Kraftwerk)
Год выпуска: 2003 (оригинал), 2016 (ре-релиз, Trocadero Records – TR 26012)
Оцифровка: 18.08.25 (виниловая версия)
Лейбл: Trocadero Records – TR 26012 (Europe-2016)
Жанр: Electronic, Synth-Pop, Electro
Формат: LP (винил), ремастированное переиздание, включает CD

Описание: Communication – дебютный сольный альбом Карла Бартоса, бывшего участника легендарной немецкой группы Kraftwerk, выпущенный в 2003 году и переизданный в 2016 году лейблом Trocadero Records. Альбом представляет собой концептуальную работу, исследующую тему электронных медиа и их влияния на восприятие мира, что отражено в словах Бартоса: «Communication – о том, как образы формируют наше видение мира и как электронные медиа меняют содержание нашей культуры». Стилистически альбом продолжает традиции Kraftwerk, сочетая минималистичные синтезаторные мелодии, вокодерные партии и ритмичные электро-биты с современным подходом к синти-попу. Оцифровка винила от 18.08.25 подчеркивает теплый аналоговый звук, характерный для жанра спейс-диско и электро, что делает альбом близким по духу к работам Zodiac (Music In The Universe, 1982). Ремастированное издание 2016 года включает бонусный трек Camera Obscura, добавляя ценность для коллекционеров.

Об издании
Переиздание 2016 года (Trocadero Records – TR 26012, Europe) выпущено на виниле (LP) с дополнительным CD, содержащим ремастированные треки. Оцифровка от 18.08.25, выполненная с этого винила, подчеркивает теплоту аналогового звука, сохраняя характерные текстуры синтезаторов и вокодеров. Обложка альбома выполнена в минималистичном стиле с футуристическими мотивами, что соответствует тематике альбома. Виниловая версия включает 11 треков, разделенных на стороны A и B, с бонусным треком Camera Obscura, ранее доступным только в японском издании 2003 года. Альбом сопровождается ремастированным звуком, что усиливает четкость и глубину, сохраняя при этом ретро-атмосферу.

Об исполнителе
Karl Bartos: Карл Бартос (родился 31 мая 1952 года, Маркшелленберг, Германия) – немецкий музыкант и композитор, известный как участник Kraftwerk (1975–1990), где он играл на перкуссии, синтезаторах и сочинял ключевые треки, такие как Das Modell, Computerliebe и Numbers. После ухода из Kraftwerk из-за медленного темпа работы группы Бартос основал проект Elektric Music, а в 2003 году выпустил сольный альбом Communication под собственным именем. Его стиль сочетает минимализм Kraftwerk с мелодичным синти-попом и современными аранжировками, что делает его работы важным мостом между классической электроникой 1970-х–1980-х и новым поколением музыки.

Tracklist (с переводом на русский)
Сторона A:
A1. The Camera (Камера) – 3:56
Минималистичная синти-поп композиция с вокодерным вокалом, задающая тон альбома. Создает футуристическую атмосферу, напоминающую ранние работы Kraftwerk.
A2. I'm The Message (Я – сообщение) – 5:01
Энергичный электро-трек с запоминающимся ритмом и вокодером, исследующий тему медиа. Один из главных синглов альбома.
A3. 15 Minutes Of Fame (15 минут славы) – 4:10
Мелодичная композиция с чистым вокалом Бартоса (без вокодера). Отражает тему мимолетной популярности, с яркими синтезаторными риффами.
A4. Reality (Реальность) – 4:40
Атмосферный трек с акцентом на синтезаторные текстуры и философские тексты о восприятии реальности через медиа.
A5. Electronic Apeman (Электронный человек-обезьяна) – 5:36
Задорный и слегка ироничный трек с яркими мелодиями и вокодером, подчеркивающий эволюцию человека в цифровую эпоху. Один из самых запоминающихся на альбоме.
A6. Life (Жизнь) – 3:30
Короткая, но эмоциональная композиция с минималистичным ритмом и мелодией, подходящая для ретро-атмосферы спейс-диско.

Сторона B:
B1. Cyberspace (Киберпространство) – 6:32
Самый продолжительный трек альбома, с глубокими синтезаторными пэдами и медитативным ритмом, исследующий тему виртуальной реальности. Создает космическую атмосферу, близкую к Zodiac.
B2. Interview (Интервью) – 4:43
Экспериментальная композиция, использующая сэмплы диалогов и электронные эффекты, что усиливает концептуальность альбома.
B3. Ultraviolet (Ультрафиолет) – 4:07
Энергичный электро-трек с динамичными синтезаторами и вокодером, создающий яркую и футуристическую звуковую палитру.
B4. Camera Obscura (Камера-обскура) – 6:31
Бонусный трек ремастированного издания 2016 года, ранее доступный только в японской версии. Атмосферный и кинематографичный, с глубокими синтезаторными текстурами.
B5. Another Reality (Другая реальность) – 3:26
Закрывающий трек с меланхоличной мелодией и минималистичным ритмом, подчеркивающий тему альтернативных миров.

Участники записи:

- Карл Бартос: Автор, исполнитель, продюсер, вокал, электронные инструменты.
- Mathias Black: Микширование, мастеринг.
- Anthony Rother: Соавтор трека 15 Minutes Of Fame.
- weissraum.de: Дизайн обложки.
- Лейбл: Trocadero Records (TR 26012, 2016).
- Издатель: Positive Songs | Warner Chappell.

Музыкальный стиль и значение:
Communication сочетает классическое звучание Kraftwerk (минимализм, вокодеры, электро-биты) с современным синти-попом. Альбом сохраняет ретро-атмосферу 1970-х–1980-х, но добавляет мелодичность и доступность, что делает его ближе к поп-аудитории. Треки, такие как I'm The Message и Electronic Apeman, демонстрируют мастерство Бартоса в создании запоминающихся мелодий, в то время как Cyberspace и Camera Obscura перекликаются с космической эстетикой Zodiac (Music In The Universe). Оцифровка винила от 18.08.25 подчеркивает аналоговую теплоту, которая усиливает связь с жанром спейс-диско. Альбом получил положительные отзывы за сохранение духа Kraftwerk с современным подходом.

Сравнение с Zodiac (Music In The Universe):

- Звучание: Как и Zodiac, Communication использует аналоговые синтезаторы и минималистичные аранжировки для создания космической атмосферы. EMS Synthi A и Moog, характерные для Zodiac, находят отголоски в синтезаторных текстурах Бартоса, хотя его подход более "гладкий" и современный.
- Эстетика: Оба альбома исследуют футуристические темы (космос, технологии), но Communication более концептуален, фокусируясь на медиа, тогда как Zodiac – на космической романтике.
- Оцифровка: Виниловая оцифровка Communication (18.08.25) подчеркивает теплоту звука, как и в случае с Zodiac, но современные синтезаторы Бартоса звучат менее "сыро" по сравнению с винтажными инструментами 1982 года.


Дополнительная информация:
[COLOR="Blue"]
- Альбом записан в домашней студии Бартоса в Гамбурге (август 2002 – январь 2003).
- Коллекционная ценность: Виниловое издание 2016 года (TR 26012) высоко ценится среди фанатов Kraftwerk и электроники. Ограниченные версии включают дополнительные материалы (7-дюймовые синглы, USB с MP3/видео).

Уникальная особенность: Communication (2003, ремастер 2016, оцифровка 18.08.25) – это мост между классической электроникой Kraftwerk и современным синти-попом, с теплым аналоговым звуком, который перекликается с эстетикой Zodiac. Виниловое издание TR 26012 идеально подходит для коллекционеров, ценящих ретро-футуризм и спейс-диско.

[Дмитрий]

Сольные альбомы Карла Бартоса

1. Esperanto (1993, Elektric Music)
Описание: Первый сольный альбом, выпущенный под названием проекта Elektric Music. Альбом продолжает традиции Kraftwerk, сочетая электронные текстуры с минималистичными мелодиями и концептуальным подходом. Включает синглы «Crosstalk», «TV/TV2» и «Lifestyle». Этот альбом стал важным шагом в сольной карьере Бартоса, демонстрируя его способность создавать музыку в духе электроники 1990-х с акцентом на экспериментальность.
Лейбл: SPV (Германия)
Жанр: Electro, Synth-Pop, Experimental Electronic

2. Electric Music (1998, Electric Music)
Описание: Второй альбом под названием Electric Music, развивающий идеи предыдущего релиза. Альбом включает синглы «Call On Me» и «Sunshine». Музыка сохраняет электронный стиль с акцентом на мелодичность и поп-структуры, но с более современным звучанием для конца 1990-х. Альбом получил умеренное признание и укрепил репутацию Бартоса как сольного артиста.
Лейбл: SPV (Германия)
Жанр: Electro, Synth-Pop

3. Communication (2003, Karl Bartos)
Описание: Первый альбом, выпущенный под собственным именем Карла Бартоса. Это концептуальный альбом о современных электронных медиа, включающий треки «The Camera», «I’m The Message» и «15 Minutes Of Fame». Альбом сочетает электронику с поп-мелодиями и рефлексией на тему технологий и коммуникаций. Ремастированное переиздание 2016 года включает бонусный трек «Camera Obscura». Альбом получил положительные отзывы за интеллектуальный подход и качественное производство.
Лейбл: Home Records/Sony (Германия), переиздание – Bureau B
Жанр: Electro, Synth-Pop, Conceptual Electronic

4. Off The Record (2013, Karl Bartos)
Описание: Концептуальный альбом, основанный на архивных записях Бартоса, включая идеи и наброски, созданные еще во времена Kraftwerk. Включает треки «Atomium», «Nachtfahrt» и «Hausmusik». Альбом представляет собой ретро-футуристическое путешествие с акцентом на мелодичность и ностальгию, но с современным звучанием. Отзывы подчеркивают его связь с наследием Kraftwerk, хотя некоторые критиковали за недостаток новизны. Выпущен на виниле и CD с 40-страничным буклетом, что делает его ценным для коллекционеров.
Лейбл: Bureau B (Германия)
Жанр: Electro, Synth-Pop, Experimental Electronic

Дополнительная информация:

- Карл Бартос также участвовал в записи альбома «Raise The Pressure» (1996) группы Electronic (проект Бернарда Самнера и Джонни Марра), но это не считается его сольным альбомом.
- Синглы, такие как «15 Minutes Of Fame» (2000), «I’m The Message» (2003) и «Atomium» (2013), также подчеркивают его вклад в развитие электронной музыки.
- Альбомы Бартоса высоко ценятся среди поклонников электроники и коллекционеров винила за их историческую связь с Kraftwerk и качественный аналоговый звук.

[Дмитрий]

Electronic – Проект Бернарда Самнера и Джонни Марра

Общая информация
Название группы: Electronic
Основатели: Бернард Самнер (New Order) и Джонни Марр (The Smiths)
Годы активности: 1989–1999 (с периодическими релизами и сотрудничеством до 2001)
Жанр: Synth-Pop, Alternative Dance, Electronic, Indie Pop
Страна: Великобритания
Лейбл: Factory Records (1991), Parlophone (UK), Warner Bros. (US)

Описание: Electronic – это супергруппа, созданная в 1989 году Бернардом Самнером, вокалистом и гитаристом New Order, и Джонни Марром, гитаристом The Smiths. Проект стал уникальным сочетанием синти-попа, альтернативного танцевального звука и инди-рока, отражая музыкальные стили обоих участников. Electronic прославились благодаря хитам, таким как «Getting Away With It», «Get The Message» и «Disappointed», которые сочетали мелодичность New Order с гитарными текстурами The Smiths. Группа сотрудничала с известными музыкантами, включая Нила Теннанта (Pet Shop Boys) и Карла Бартоса (Kraftwerk), что добавило их музыке дополнительную глубину и разнообразие. Electronic стал важным явлением 1990-х, соединившим электронику и инди-музыку, и остается культовым для поклонников обоих жанров.

История и формирование
Electronic зародился в конце 1980-х, когда Самнер и Марр начали сотрудничать после распада The Smiths и во время паузы в деятельности New Order. Их целью было создание музыки, свободной от рамок их основных групп, с акцентом на экспериментальность и танцевальные ритмы. Первый сингл «Getting Away With It» (1989), записанный с Нилом Теннантом и Крисом Лоу из Pet Shop Boys, стал международным хитом, задав тон звучанию группы. Проект выпустил три студийных альбома и несколько синглов, но никогда не был постоянной группой, так как участники продолжали работать над другими проектами. Несмотря на это, Electronic оставил значительный след в музыке 1990-х.

Дискография (студийные альбомы)
1. Electronic (1991)
Дебютный альбом, включающий хиты «Get The Message» и «Getting Away With It». Альбом сочетает танцевальные ритмы, синти-поп мелодии и гитарные партии Марра, создавая свежий звук, который понравился как фанатам New Order, так и The Smiths. Сотрудничество с Нилом Теннантом добавило альбому поп- привлекательности. Альбом получил платиновый статус в Великобритании и стал коммерчески успешным.
Лейбл: Factory Records (UK), Warner Bros. (US)

2. Raise The Pressure (1996)
Второй альбом, записанный с участием Карла Бартоса (ex-Kraftwerk). Альбом более экспериментальный, с акцентом на электронные текстуры и сложные аранжировки. Синглы «Forbidden City» и «For You» получили умеренный успех. Альбом демонстрирует эволюцию звучания группы, но был менее коммерчески успешным, чем дебют.
Лейбл: Parlophone (UK), Warner Bros. (US)

3. Twisted Tenderness (1999)
Финальный альбом группы, более ориентированный на гитарный звук с элементами альтернативного рока и электроники. Синглы «Vivid» и «Late At Night» отражают зрелое звучание группы. Альбом получил смешанные отзывы, но был оценен за попытку объединить инди и танцевальную музыку. После этого группа фактически прекратила деятельность.
Лейбл: Parlophone (UK), Virgin (Europe)

Ключевые синглы

- «Getting Away With It» (1989): Хит, созданный с Pet Shop Boys, с запоминающейся мелодией и текстами о любви и обмане.
- «Get The Message» (1991): Классический синти-поп трек с яркими гитарами Марра.
- «Disappointed» (1992): Сингл с участием Нила Теннанта, вошедший в саундтрек фильма «Cool World».
- «Forbidden City» (1996): Мелодичный трек с альбома Raise The Pressure, с акцентом на гитарное звучание.


Участники

- Бернард Самнер: Вокал, гитара, клавишные, автор песен.
- Джонни Марр: Гитара, клавишные, бэк-вокал, автор песен.
- Приглашенные участники: Нил Теннант (Pet Shop Boys), Крис Лоу (Pet Shop Boys), Карл Бартос (Kraftwerk), сессионные музыканты.


Музыкальный стиль и значение
Electronic сочетали синти-поп, альтернативный дэнс и инди-рок, создавая уникальный звук, который объединял меланхоличную эстетику The Smiths с танцевальной энергией New Order. Их музыка была новаторской для 1990-х, предвосхищая популярность альтернативной танцевальной музыки. Альбомы группы, особенно дебютный, оказали влияние на развитие электронной музыки и остаются любимыми среди поклонников синти-попа. Electronic также демонстрировал успешное сотрудничество между лидерами двух культовых групп, что делает проект значимым в истории британской музыки.

Сравнение с другими проектами

- По сравнению с New Order, Electronic был менее экспериментальным, но более ориентированным на поп-структуры и мелодичность.
- В отличие от меланхоличного инди-рока The Smiths, Electronic добавлял танцевальные ритмы и электронные текстуры, что делало их музыку более доступной для широкой аудитории.
- Влияние Pet Shop Boys и Kraftwerk (через Карла Бартоса) добавило группе утонченности и концептуальности.


Дополнительная информация

- Группа никогда не выступала вживую как полноценный коллектив, хотя некоторые треки исполнялись Самнером в рамках туров New Order.
- Коллекционная ценность: Виниловые издания альбомов, особенно дебютного (Factory Records), высоко ценятся среди коллекционеров.
- Наследие: Electronic оказал влияние на такие группы, как The Chemical Brothers и Orbital, а также на развитие жанра альтернативного дэнса.


Уникальная особенность: Electronic – это культовый проект, объединивший таланты Бернарда Самнера и Джонни Марра, создавший мост между синти-попом и инди-роком. Их дебютный альбом и хиты, такие как «Getting Away With It», остаются классикой 1990-х, привлекая как поклонников New Order и The Smiths, так и любителей электронной музыки.

[Дмитрий]

New Order – Британская рок- и электронная группа

Общая информация
Название группы: New Order
Основатели: Бернард Самнер, Питер Хук, Стивен Моррис, Иэн Кертис (до 1980, как Joy Division)
Годы активности: 1980–настоящее время (с перерывами в 1993–1998 и 2007–2011)
Жанр: Post-Punk, Synth-Pop, Alternative Dance, New Wave, Electronic
Страна: Великобритания
Лейбл: Factory Records, London Records, Warner Bros., Mute Records

Описание: New Order – культовая британская группа, сформированная в 1980 году в Манчестере участниками Joy Division после смерти вокалиста Иэна Кертиса. С Бернардом Самнером в качестве фронтмена, Питером Хуком (бас), Стивеном Моррисом (ударные) и присоединившейся Джиллиан Гилберт (клавишные), группа трансформировала пост-панк в новаторский синтез синти-попа, альтернативного дэнса и электроники. Их музыка, включая хиты «Blue Monday», «Bizarre Love Triangle» и «True Faith», стала определяющей для 1980-х и оказала огромное влияние на развитие электронной музыки и клубной культуры. New Order известны своим уникальным сочетанием меланхоличных мелодий, танцевальных ритмов и инновационного использования синтезаторов.

История и формирование
New Order возникли из пепла Joy Division после трагической смерти Иэна Кертиса в 1980 году. Участники решили продолжить под новым названием, добавив Джиллиан Гилберт и постепенно смещая звучание от мрачного пост-панка к более танцевальному и электронному стилю. Их дебютный альбом *Movement* (1981) сохранял элементы Joy Division, но уже с *Power, Corruption & Lies* (1983) группа нашла свой уникальный стиль. Сингл «Blue Monday» (1983) стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом в истории и иконой клубной музыки. В 1990-х и 2000-х годах группа пережила распады и воссоединения, но продолжала выпускать музыку, включая альбом *Music Complete* (2015). Несмотря на уход Питера Хука в 2007 году, New Order остаются активными, выступая и записывая новую музыку.

Дискография (основные студийные альбомы)
1. Movement (1981)
Дебютный альбом, переходный от пост-панка Joy Division к новому звучанию. Включает треки «Dreams Never End» и «Ceremony». Альбом получил смешанные отзывы, но заложил основу для будущего развития группы.
Лейбл: Factory Records

2. Power, Corruption & Lies (1983)
Прорывной альбом, закрепивший синти-поп и дэнс-звучание группы. Включает треки «Age Of Consent» и «Your Silent Face». Сингл «Blue Monday» (не вошедший в альбом) стал культовым.
Лейбл: Factory Records

3. Low-Life (1985)
Альбом, укрепивший репутацию группы, с хитами «The Perfect Kiss» и «Sub-culture». Сочетает электронику, рок и мелодичный вокал Самнера.
Лейбл: Factory Records

4. Brotherhood (1986)
Альбом с разделением на «роковую» и «электронную» стороны, включая хит «Bizarre Love Triangle». Отличается энергичным и экспериментальным звучанием.
Лейбл: Factory Records

5. Technique (1989)
Шедевр, вдохновленный культурой Ибицы и хаус-музыкой. Включает хиты «Fine Time» и «Round & Round». Один из самых влиятельных альбомов группы.
Лейбл: Factory Records

6. Republic (1993)
Коммерчески успешный альбом, включающий хит «Regret». Создан в период финансовых трудностей Factory Records, с более поп-ориентированным звучанием.
Лейбл: London Records

7. Get Ready (2001)
Возвращение после паузы, с более рок-ориентированным звучанием. Включает трек «Crystal». Альбом получил положительные отзывы за энергичность.
Лейбл: London Records

8. Waiting For The Sirens’ Call (2005)
Альбом с современным звучанием, включающий синглы «Krafty» и «Jetstream». Последний альбом с Питером Хуком.
Лейбл: Warner Bros.

9. Lost Sirens (2013)
Сборник неизданных треков из сессий *Waiting For The Sirens’ Call*. Включает трек «Hellbent». Менее значимый, но интересен для фанатов.
Лейбл: Rhino Records

10. Music Complete (2015)
Первый альбом без Питера Хука, с возвращением Джиллиан Гилберт и новым басистом Томом Чапманом. Включает хиты «Restless» и «Plastic». Альбом получил высокие оценки за возвращение к танцевальному звучанию.
Лейбл: Mute Records

Ключевые синглы

- «Ceremony» (1981): Написан еще для Joy Division, стал первым синглом New Order.
- «Blue Monday» (1983): Самый продаваемый 12-дюймовый сингл в истории, икона электронной музыки.
- «Bizarre Love Triangle» (1986): Классика синти-попа, популярная в ремиксах.
- «True Faith» (1987): Хит с культовым видеоклипом, один из самых узнаваемых треков группы.
- «Regret» (1993): Популярный сингл с альбома *Republic*, с мелодичным и доступным звучанием.


Участники

- Бернард Самнер: Вокал, гитара, клавишные (1980–настоящее время).
- Питер Хук: Бас-гитара, бэк-вокал (1980–2007).
- Стивен Моррис: Ударные, перкуссия (1980–настоящее время).
- Джиллиан Гилберт: Клавишные, бэк-вокал (1980–2001, 2011–настоящее время).
- Фил Каннингем: Клавишные, гитара (2001–настоящее время).
- Том Чапман: Бас-гитара (2011–настоящее время).


Музыкальный стиль и значение
New Order объединили мрачный пост-панк Joy Division с танцевальной электроникой, создав уникальный стиль, который повлиял на синти-поп, альтернативный дэнс и техно. Их использование синтезаторов, драм-машин и гитарных текстур сделало их пионерами электронной музыки. Группа также сыграла ключевую роль в развитии клубной культуры через связь с манчестерским клубом Haçienda и лейблом Factory Records. Их альбомы, такие как *Power, Corruption & Lies* и *Technique*, считаются классикой, а «Blue Monday» остается эталоном электронной музыки. New Order оказали влияние на группы, такие как The Chemical Brothers, LCD Soundsystem и Pet Shop Boys.

Сравнение с другими проектами

- По сравнению с Joy Division, New Order более танцевальны и оптимистичны, с акцентом на электронику, а не на мрачный пост-панк.
- Проект Electronic (Самнер и Джонни Марр) был более поп-ориентированным, тогда как New Order сохраняли экспериментальность и глубину.
- Влияние Kraftwerk прослеживается в их электронном звучании, но New Order добавили эмоциональность и рок-элементы.


Дополнительная информация

- New Order тесно связаны с манчестерской сценой «Madchester» и клубом Haçienda, который стал центром рейв-культуры.
- Коллекционная ценность: Виниловые издания альбомов, особенно на Factory Records, высоко ценятся коллекционерами.
- Наследие: Группа получила множество наград, включая включение в UK Music Hall of Fame (2005), и продолжает выступать на крупных фестивалях.
- Саундтреки и ремиксы: Треки New Order часто использовались в фильмах, сериалах и ремиксах, укрепляя их культурное влияние.


Уникальная особенность: New Order – пионеры синти-попа и альтернативного дэнса, чья музыка определила 1980-е и повлияла на развитие электронной и клубной культуры. Их хиты, такие как «Blue Monday» и «True Faith», остаются вневременной классикой, а их способность сочетать рок и электронику делает их одной из самых влиятельных групп современности.

[Дмитрий]

The Smiths – Британская инди-рок группа

Общая информация
Название группы: The Smiths
Основатели: Моррисси (Стивен Патрик Моррисси), Джонни Марр, Энди Рурк, Майк Джойс
Годы активности: 1982–1987
Жанр: Indie Rock, Post-Punk, Jangle Pop, Alternative Rock
Страна: Великобритания
Лейбл: Rough Trade Records, Sire Records (США)

Описание: The Smiths – культовая британская группа из Манчестера, сформированная в 1982 году, которая считается одной из самых влиятельных в истории инди-рока. Во главе с харизматичным вокалистом Моррисси и виртуозным гитаристом Джонни Марром, группа создала уникальный звук, сочетающий меланхоличные тексты, мелодичные гитарные партии и ритмичную основу. Их альбомы, такие как *The Queen Is Dead* и *Meat Is Murder*, и хиты, включая «This Charming Man», «How Soon Is Now?» и «There Is A Light That Never Goes Out», стали классикой. The Smiths прославились за поэтические тексты Моррисси, часто затрагивающие темы одиночества, любви и социальной отчужденности, и за инновационные гитарные аранжировки Марра. Несмотря на короткую карьеру, группа оказала огромное влияние на инди-музыку и остается иконой 1980-х.

История и формирование
The Smiths были основаны в 1982 году, когда Моррисси (вокал) и Джонни Марр (гитара) объединились в Манчестере, вдохновленные пост-панком и желанием создать что-то отличное от мейнстримного попа. К ним присоединились Энди Рурк (бас) и Майк Джойс (ударные). Их дебютный сингл «Hand In Glove» (1983) привлек внимание, а альбом *The Smiths* (1984) закрепил их репутацию. Пик успеха пришелся на альбом *The Queen Is Dead* (1986), который считается шедевром. Однако внутренние конфликты, в основном между Моррисси и Марром, привели к распаду группы в 1987 году. После этого Моррисси начал успешную сольную карьеру, а Марр участвовал в проектах, таких как Electronic и The The.

Дискография (студийные альбомы)
1. The Smiths (1984)
Дебютный альбом, включающий хиты «This Charming Man» и «What Difference Does It Make?». Альбом представил меланхоличный стиль группы с акцентом на гитарные мелодии и остроумные тексты.
Лейбл: Rough Trade Records

2. Meat Is Murder (1985)
Альбом с более уверенным звучанием, включающий треки «How Soon Is Now?» и «The Headmaster Ritual». Темы вегетарианства и социальной критики (особенно в заглавном треке) сделали альбом знаковым для активистов.
Лейбл: Rough Trade Records

3. The Queen Is Dead (1986)
Шедевр группы, включающий хиты «There Is A Light That Never Goes Out», «Bigmouth Strikes Again» и «Cemetry Gates». Альбом сочетает саркастичные тексты, сложные аранжировки и эмоциональную глубину.
Лейбл: Rough Trade Records

4. Strangeways, Here We Come (1987)
Последний студийный альбом, включающий «Girlfriend In A Coma» и «Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me». Более экспериментальный, с богатой инструментальной палитрой. Выпущен после распада группы.
Лейбл: Rough Trade Records

Ключевые синглы

- «Hand In Glove» (1983): Первый сингл, задавший тон уникальному стилю группы.
- «This Charming Man» (1983): Прорывной хит с яркими гитарами Марра и харизмой Моррисси.
- «How Soon Is Now?» (1984): Икона с узнаваемой гитарной партией, часто считающаяся одной из лучших песен 1980-х.
- «There Is A Light That Never Goes Out» (1986): Лирическая баллада, ставшая гимном для поклонников.
- «Panic» (1986): Энергичный трек с призывом «Hang the DJ», отражающий бунтарский дух группы.


Участники

- Моррисси (Стивен Патрик Моррисси): Вокал, тексты песен (1982–1987).
- Джонни Марр: Гитара, клавишные, аранжировки (1982–1987).
- Энди Рурк: Бас-гитара (1982–1987, умер в 2023).
- Майк Джойс: Ударные (1982–1987).
- Крэйг Гэннон: Ритм-гитара (короткий период в 1986).


Музыкальный стиль и значение
The Smiths создали уникальный стиль, известный как jangle pop, с мелодичными гитарными риффами Марра, минималистичными басовыми линиями Рурка и ритмичной основой Джойса. Тексты Моррисси, полные иронии, меланхолии и социальной критики, сделали группу голосом поколения, особенно для молодежи, чувствующей себя отчужденной. Их музыка отвергала глянцевый поп 1980-х, предлагая более искренний и эмоциональный подход. The Smiths оказали влияние на множество групп, включая Oasis, Radiohead, The Stone Roses и Suede, и считаются пионерами инди-рока. Их альбом *The Queen Is Dead* регулярно входит в списки лучших альбомов всех времен.

Сравнение с другими проектами

- По сравнению с Joy Division, The Smiths были менее мрачными и более мелодичными, с акцентом на тексты и гитарный звук, а не на пост-панк атмосферу.
- Проект Electronic (Марр и Бернард Самнер) был более танцевальным и электронным, в отличие от акустической и меланхоличной эстетики The Smiths.
- Влияние 1960-х поп-музыки и панк-рока (The Velvet Underground, The Stooges) прослеживается в их звучании, но The Smiths добавили уникальную британскую чувствительность.


Дополнительная информация

- The Smiths никогда не воссоединялись после распада в 1987 году, несмотря на многочисленные слухи и предложения.
- Коллекционная ценность: Виниловые издания на Rough Trade, особенно ранние синглы и альбомы, высоко ценятся коллекционерами.
- Наследие: Группа получила множество наград, включая признание в списках Rolling Stone, NME и Q. Их музыка часто используется в фильмах и сериалах, таких как «(500) Days of Summer».
- Конфликты: После распада группы были судебные тяжбы между Моррисси, Марром, Рурком и Джойсом из-за авторских прав и гонораров.


Уникальная особенность: The Smiths – пионеры инди-рока, чьи меланхоличные тексты и мелодичные гитары сделали их культовой группой 1980-х. Их альбомы, такие как *The Queen Is Dead*, и хиты, включая «There Is A Light That Never Goes Out», остаются вневременной классикой, вдохновляя поколения музыкантов и поклонников.